《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。
全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。
扩展资料
《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，通过对“半封建半殖民地旧中国”多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。这首诗每节押韵，读起来节奏分明，音韵铿锵；外形方正整齐，形成均衡美、对称美；注意挖掘语言的色彩感，构成美丑迥异、富有暗示性的画面。
创作背景
922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
主题思想
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，节节逼近，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。诗的最后一节，既表现他对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；但也并非心如死灰，发出“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”的愤激之言。
朱自清在《闻一多全集·序》中说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注者一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的主题思想。
写作特色
《死水》讲究修辞，而且力求用词的丰富精美而不重复。例如以下短语所用的动词就绝不相同：“绿成翡翠”，“锈出几瓣桃花”，“织一层罗琦”，“蒸出些云霞”，“酵成一沟绿酒”，等等。写完了这些，它总结说：这死水据此“也就夸得上几分鲜明”。
但这里的“鲜明”还只是从色彩和光泽上加以点染。接着，他表现死水的“声音”。这声音也很别致，有“笑声”——“小珠们笑声变成大珠”；还有“歌声”——“如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。”这是多么可怕的死一般的沉寂。
《死水》也是格律体新诗的代表作，它的体式极严。从外形看，每句九字，每节四句，排列起来非常齐整。从内在的韵律看，每句内部均由四顿构成，由于内在节奏的高度和谐一致，再加上严格的双行押韵，每节一韵的音响效果，使全诗的节调非常动听。
参考资料：死水 （闻一多创作诗歌）-百度百科
《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。
全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。
《死水》是最能体现闻一多“三美”主张的一首爱国主义诗歌。闻一多在著名论文《诗的格律》一文中曾提出过新诗要有“三美”的主张。他认为新诗的格律应包括“音乐的美（音节）”、“绘画的美（词藻）”和“建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。
先说《死水》体现的强烈的爱国主义感情。闻一多说过：“诗人的主要天赋是‘爱’，爱他的祖国，爱他的人民。”①《死水》就是他这种“天赋”的具体体现。闻一多自幼爱好古典诗词歌赋和美术，受到祖国优秀文化的熏陶，种下了爱国主义思想的种子。“五四”运动的革命风暴唤醒了他内心的爱国热情，他积极参加“五四”运动，并寻求救国救民的道路。后来，他选择了艺术，并开始诗歌创作，1922年他赴美国学习绘画。在这段日子里，他切身感受到了民族压迫、歧视的苦痛，愈发眷恋自己的祖国，写下了一首首爱国诗篇。如：《太阳吟》、《忆菊》等。在这种思想感情的驱使下，1925年诗人提前一年回国。但当踏上祖国的土地，发现摆在他面前的却是死水一般的黑暗现实，他发现自己的热望变成了一场空欢喜，1928年他发表了《死水》，在诗里他诅咒道：“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。”反动派统治下的旧中国生命力不会长久的。不难看出，诗人对旧社会彻底否定的决绝态度和愤激之情。朱自清称赞闻一多“是个爱国诗人，而且几乎可以说是唯一的爱国诗人”。②虽然这话有些夸大，却明确道出了闻一多诗歌创作的显著特点——贯穿始终的强烈的爱国主义热情。《死水》这首诗，以一沟死水来比喻那个停滞不动的、污臭至极的、完全丧失了生命力的社会现实。诗人希望“多扔些破铜烂铁”“泼你的剩菜残羹”，加速它的灭亡，再创造一个新中国，充分体现了诗人的战斗精神和爱国主义精神。
再说这首诗的艺术特色——“三美”。
所谓“音乐的美”，主要指音节的美，即对“音尺”的有规律的排列组合。音尺由音节组合而成，又称“音组”。由两个字组成的音尺叫“二音尺”，由三个字组成的音尺叫“三音尺”，在音尺的讲究上，《死水》一诗最为典范。全诗五节共二十行，每一行均由一个“三音尺”和三个“二音尺”构成，最后都以双音节词结尾。虽然音尺排列顺序不完全相同，但总数一致。整齐中有变化，变化中又保持整齐。节拍清晰有力，有强烈的节奏感。由于内在节奏的高度和谐一致，再加上严格的双行押韵、每节一韵的效果，使这首诗读起来琅琅上口，具有一种音乐的美。
所谓“绘画的美”，主要是指词藻的美，诗人善于运用富有色彩的词藻，利用通感，把视听艺术结合在一起，创造出诗中有画的效果。《死水》这首诗，诗人以画家的目光观察这个斑驳陆离的世界，又以画家的技法铺彩行文。整首诗富有色彩感，并将感情融于了色彩之中。尽管是写丑恶的“破铜烂铁”、“剩菜残羹”、“死水”却用了艳丽鲜明的“翡翠”、“桃花”、“罗绮 ”、“云霞”、“珍珠”等事物，运用反讽手法，揭露了反动统治者粉饰太平的种种伎俩，反衬出诗人对现实的批判、否定和厌恶。虽然这些事物很“美”，但这毕竟是一种表象，因为“这里断不是美的所在”。除了在色彩上加以点染之外，诗人还表现了“死水”的声音，虽有“小珠的笑声”、“青蛙的歌声”，但这毕竟掩盖不住一沟死水死一般的可怕的沉寂。
所谓“建筑的美”，即“节的匀称和句的均齐”，诗句的排列形式要有整齐之感。这在《死水》中体现得尤为明显，不再冗述。
整首诗深沉的爱国情感是通过精美的艺术形式得以体现的。全诗始于“这是一沟绝望的死水”，也终于“这是一沟绝望的死水”，回环而曲折。并且以“看他造出个什么世界”作结，言有尽而意无穷，引而不发，启发读者去思考，去寻找答案。朱自清说过：“格律诗的提倡至少在当时起了一种澄清作用，使大家认为诗并不是那么容易作，对创作应抱有一种严肃的态度。就这种意义讲，闻氏正是一位忠于艺术，引导新诗入了正当轨道的人，而形式的追求也就有了它的正面意义”。③应当说，《死水》这首诗，诗人将完美的艺术形式和深刻的思想意义巧妙地结合在了一起，的确是一首浑然天成的好诗。
注释：
①引自熊佛西《悼闻一多——诗人、学者、民族的鼓手》
②《中国新文学大系•诗集导言》
③参见朱自清《抗战与诗》本回答被提问者采纳