第1个回答 2007-11-16
苏轼<<浪淘沙>>
昨日出东城，试探春情。墙头红杏暗如倾。槛内群芳芽未吐，早已回春。
绮陌敛香尘，雪霁前村。东君用意不辞辛。料想喜光先到处，吹绽梅英。
这首词无题，或云“探春”。这是苏轼词中唯一一首“浪淘沙”，作于宋神宗熙宁五年（1702年）正月，是他最早的词作之一。因与王安石政见不和，此时苏轼出京初至杭州通判任，时年三十七。
词作记述苏轼冬春之交，出东城踏看春情。此刻的苏轼，政治上小受挫折，心胸悒郁，“探”字自然地流露出欲遣愁怀，寻求另一番景象的心情。然而，步出城外，一路迤逦，见到的却是一幅清冷平淡的画图。早已是春回大地的时候了，墙头伸出的杏树枝干依旧是光秃秃的，晦暗而无生气；栅栏里的百花尚未发芽，显得荒凉而委顿。上阕写实，三、四句选择有代表性的两种事物，以极简炼的笔墨，运用极富特征的白描手法，如两个高度概况的特写镜头，便勾勒出了冬春之际的自然景象。眼前之景太平淡、太乏味，甚至不能激起一丝情绪的涟漪，一“试”字表明诗人此行，既有所希求也是有心理准备的，因而写得不愠不火，以此为下阕情感的喷发蓄势。
苏轼诗词善于“为文造情，凭空布局，善于掉弄笔峰”。上阕冷峭沉郁，下阕则峰回路转。继续前行，眼前忽呈现出一条纤尘洗净的秀丽小道，原来是前村一带雪后初晴。景移情易，令人精神为之一振，诗人不禁感叹，春神原来是不辞辛劳，恪尽职守的。诗人不由得憧憬，春光到处，定然是梅花绽放，向人间报告春之来临。下阕写得明快轻捷，与上阕构成强烈的对比，鲜明地表现出诗人情绪的转折，寄托了诗人美好的希望和期待。
“击虚”之法贵在“移空作有”，善于创设虚景，“吹绽梅英”便是如此。眼前之景本是令人失望的清冷，却幻想出花开的绚丽，春光的灿烂，借以抒写个人的情志，曲折地表现出诗人虽遭挫折而乐观旷达的襟怀。上下阕写法一实一虚，以实衬虚，妙意追求，颇有毛泽东“俏也不争春，只把春来报”的意趣。诗歌意象的选择往往是作者好恶心理的反映。苏轼一生酷爱梅花，在其诗中反复歌咏，“尚余孤瘦雪霜枝”，“雪里开花却是迟，何如独占上春时”等佳句，无不表现了梅花高洁的品格，苏轼将其概括为“梅格“。尾句既是对梅花傲雪报春品格的赞美，更是苏轼人生追求的写照。
李清照<<慢慢声>>
寻寻觅觅，冷冷清清，
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，
怎敌他晚来风急！
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，
到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
李清照(1084—1151?)这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：
“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息。”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。
“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。
“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢?
下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。
“满地黄花堆积，慌悴损，如今有谁堪摘。”这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。
“守着窗儿，独自怎生得黑!”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老伯孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢?
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！
“这次第，怎一个愁字了得!”即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写： “只 恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!
在中国文学史上，巾帼词人李清照的出现，为南渡词坛放出了奇异的光彩。作为史学上不多见的女词人，她的词作生动地再现了她的生活历程和情感历程，为我们展现出了一幅女性特有的情感画卷。她早期的作品，韵调优美，委婉含蓄，但仅限于写闺情相思之类；后期经过战乱后，深厚的故土之思，凄苦的身世之感以及国破、家亡、夫死的苦难一起抒发在她的作品中，词的情调显然过分低沉，而这些又在词人晚期名作《声声慢》中得到了最集中的体现。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
这首词是李清照晚年的名篇之一，是作者在饱受了战争之苦与夫亡家破的背景下写成的。每每读到这首词，脑海里就会浮现出这样的一幅画面：
一位清瘦的妇女站在家中，孤寂无依，心事重重，那不堪回首的往事一下子浮现在眼前，使她内心空虚，如有所失想把它找回来似的，天气忽然回暖，一会儿又冷的时候，使无家可归的她难以保养自己的健康身体，有些不堪一击似的，喝了两三杯清淡的酒，仍然抵不住寒冷，消不了心中的愁绪。此时流离江南，丈夫已死的她，不知将书信寄往何处，所以看到南来的大雁，感到伤心。周围的大地堆满了落叶与黄花，心已憔悴，如今有谁同她一同树下摘花儿呢？孤独一人倚在窗边，渐渐地天黑了下来，遥望夕阳，往事点点滴滴地浮现在脑海中，这种愁绪，怎么能用语言来表达呢？
词的上片一开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，毫无雕凿地将自己内心凄冷的情感表达了出来。首先，在意境上为读者营造了一个清冷异常的凄楚气氛，而在内容上则表达了一个孤独无助的妇人想要寻求依托和安慰却又寻不到的极度痛苦的心情。“寻寻觅觅”四个字，把词人那种在重重灾难打击下的若有所失，却又极力想寻求一种寄托的心态真切地反映了出来。可是，在当时的社会环境下，词人不可能寻觅到一种自己想要的精神寄托，于是感到“冷冷清清”，这种“冷清”，不仅写出了当时残秋的景色和周围环境的冷落，同时也反映了词人内心的孤独与寂寞，无助与绝望。“凄凄惨惨戚戚”句紧承前两句，写出了由于寻而未得和残秋景色所引起的无限的凄苦忧伤之情。“乍暖还寒时候，最难将息”一句是词人进一步抒情，通过写天气的忽冷忽热，变化多端，抒发自己内心难以平静的心情。所以，从这句话看又是语意双关的一句话。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”这句话是说词人原本想借酒来减轻内心的愁苦，可怎料到借酒浇愁愁更愁，此句由景写情，情在景中，运用含蓄的笔法道出了词人的愁情。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”这三句话表达了词人对亡夫的哀悼与怀念的心情。此时作者已经流离江南，丈夫已经去世，书信也无法寄出，故而看到北雁飞来词人感到极度伤心。“正伤心”三个字恰恰道出了词人那难言的酸楚。
词的下片紧承上片进一步抒发了自己内心的孤寂与愁苦。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这三句既是写景又是写人，既咏物也抒情，这满地的黄花，正是词人眼下所面临的惨痛遭遇。“守着窗儿，独自怎生得黑。”对于失去了亲人的词人来说，黄昏都很难熬过去，又何况这漫漫长夜呢？词人在极度痛苦中，面对着漫漫黑夜却不知道应该怎样度过，这两句词恰恰把词人那种绝望无助的心境真实地反映出来。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这三句写词人正伤心之际，愁思不解，独守寒窗，度日如年之际，天公又下起了绵绵的细雨，打在词人悲痛欲绝的心上，真正是风萧萧，雨淋淋，花乱落，雨飘零。“这次第，怎一个愁字了得”是作为全词的结束语，概括了全篇词。运用了反问的语气，道出了词人心中那份深深的“愁”，引人深思。
纵观全词，情景相连。景不离情，情中有景，结合得天衣无缝。最后两句与首三句相呼应，是愁肠百结，忧思难解，怎一个“愁”字了得啊！通过对该词的赏析，又助于我们对词人当时心境的理解，更好地体味那份“愁”！
第2个回答 2007-11-16
苏轼<<浪淘沙>>
昨日出东城，试探春情。墙头红杏暗如倾。槛内群芳芽未吐，早已回春。
绮陌敛香尘，雪霁前村。东君用意不辞辛。料想喜光先到处，吹绽梅英。
这首词无题，或云“探春”。这是苏轼词中唯一一首“浪淘沙”，作于宋神宗熙宁五年（1702年）正月，是他最早的词作之一。因与王安石政见不和，此时苏轼出京初至杭州通判任，时年三十七。
词作记述苏轼冬春之交，出东城踏看春情。此刻的苏轼，政治上小受挫折，心胸悒郁，“探”字自然地流露出欲遣愁怀，寻求另一番景象的心情。然而，步出城外，一路迤逦，见到的却是一幅清冷平淡的画图。早已是春回大地的时候了，墙头伸出的杏树枝干依旧是光秃秃的，晦暗而无生气；栅栏里的百花尚未发芽，显得荒凉而委顿。上阕写实，三、四句选择有代表性的两种事物，以极简炼的笔墨，运用极富特征的白描手法，如两个高度概况的特写镜头，便勾勒出了冬春之际的自然景象。眼前之景太平淡、太乏味，甚至不能激起一丝情绪的涟漪，一“试”字表明诗人此行，既有所希求也是有心理准备的，因而写得不愠不火，以此为下阕情感的喷发蓄势。
苏轼诗词善于“为文造情，凭空布局，善于掉弄笔峰”。上阕冷峭沉郁，下阕则峰回路转。继续前行，眼前忽呈现出一条纤尘洗净的秀丽小道，原来是前村一带雪后初晴。景移情易，令人精神为之一振，诗人不禁感叹，春神原来是不辞辛劳，恪尽职守的。诗人不由得憧憬，春光到处，定然是梅花绽放，向人间报告春之来临。下阕写得明快轻捷，与上阕构成强烈的对比，鲜明地表现出诗人情绪的转折，寄托了诗人美好的希望和期待。
“击虚”之法贵在“移空作有”，善于创设虚景，“吹绽梅英”便是如此。眼前之景本是令人失望的清冷，却幻想出花开的绚丽，春光的灿烂，借以抒写个人的情志，曲折地表现出诗人虽遭挫折而乐观旷达的襟怀。上下阕写法一实一虚，以实衬虚，妙意追求，颇有毛泽东“俏也不争春，只把春来报”的意趣。诗歌意象的选择往往是作者好恶心理的反映。苏轼一生酷爱梅花，在其诗中反复歌咏，“尚余孤瘦雪霜枝”，“雪里开花却是迟，何如独占上春时”等佳句，无不表现了梅花高洁的品格，苏轼将其概括为“梅格“。尾句既是对梅花傲雪报春品格的赞美，更是苏轼人生追求的写照。
李清照<<慢慢声>>
寻寻觅觅，冷冷清清，
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，
怎敌他晚来风急！
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，
到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
李清照(1084—1151?)这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：
“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息。”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。
“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。
“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢?
下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。
“满地黄花堆积，慌悴损，如今有谁堪摘。”这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。
“守着窗儿，独自怎生得黑!”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老伯孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢?
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！
“这次第，怎一个愁字了得!”即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写： “只 恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!
在中国文学史上，巾帼词人李清照的出现，为南渡词坛放出了奇异的光彩。作为史学上不多见的女词人，她的词作生动地再现了她的生活历程和情感历程，为我们展现出了一幅女性特有的情感画卷。她早期的作品，韵调优美，委婉含蓄，但仅限于写闺情相思之类；后期经过战乱后，深厚的故土之思，凄苦的身世之感以及国破、家亡、夫死的苦难一起抒发在她的作品中，词的情调显然过分低沉，而这些又在词人晚期名作《声声慢》中得到了最集中的体现。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
这首词是李清照晚年的名篇之一，是作者在饱受了战争之苦与夫亡家破的背景下写成的。每每读到这首词，脑海里就会浮现出这样的一幅画面：
一位清瘦的妇女站在家中，孤寂无依，心事重重，那不堪回首的往事一下子浮现在眼前，使她内心空虚，如有所失想把它找回来似的，天气忽然回暖，一会儿又冷的时候，使无家可归的她难以保养自己的健康身体，有些不堪一击似的，喝了两三杯清淡的酒，仍然抵不住寒冷，消不了心中的愁绪。此时流离江南，丈夫已死的她，不知将书信寄往何处，所以看到南来的大雁，感到伤心。周围的大地堆满了落叶与黄花，心已憔悴，如今有谁同她一同树下摘花儿呢？孤独一人倚在窗边，渐渐地天黑了下来，遥望夕阳，往事点点滴滴地浮现在脑海中，这种愁绪，怎么能用语言来表达呢？
词的上片一开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，毫无雕凿地将自己内心凄冷的情感表达了出来。首先，在意境上为读者营造了一个清冷异常的凄楚气氛，而在内容上则表达了一个孤独无助的妇人想要寻求依托和安慰却又寻不到的极度痛苦的心情。“寻寻觅觅”四个字，把词人那种在重重灾难打击下的若有所失，却又极力想寻求一种寄托的心态真切地反映了出来。可是，在当时的社会环境下，词人不可能寻觅到一种自己想要的精神寄托，于是感到“冷冷清清”，这种“冷清”，不仅写出了当时残秋的景色和周围环境的冷落，同时也反映了词人内心的孤独与寂寞，无助与绝望。“凄凄惨惨戚戚”句紧承前两句，写出了由于寻而未得和残秋景色所引起的无限的凄苦忧伤之情。“乍暖还寒时候，最难将息”一句是词人进一步抒情，通过写天气的忽冷忽热，变化多端，抒发自己内心难以平静的心情。所以，从这句话看又是语意双关的一句话。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”这句话是说词人原本想借酒来减轻内心的愁苦，可怎料到借酒浇愁愁更愁，此句由景写情，情在景中，运用含蓄的笔法道出了词人的愁情。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”这三句话表达了词人对亡夫的哀悼与怀念的心情。此时作者已经流离江南，丈夫已经去世，书信也无法寄出，故而看到北雁飞来词人感到极度伤心。“正伤心”三个字恰恰道出了词人那难言的酸楚。
词的下片紧承上片进一步抒发了自己内心的孤寂与愁苦。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这三句既是写景又是写人，既咏物也抒情，这满地的黄花，正是词人眼下所面临的惨痛遭遇。“守着窗儿，独自怎生得黑。”对于失去了亲人的词人来说，黄昏都很难熬过去，又何况这漫漫长夜呢？词人在极度痛苦中，面对着漫漫黑夜却不知道应该怎样度过，这两句词恰恰把词人那种绝望无助的心境真实地反映出来。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这三句写词人正伤心之际，愁思不解，独守寒窗，度日如年之际，天公又下起了绵绵的细雨，打在词人悲痛欲绝的心上，真正是风萧萧，雨淋淋，花乱落，雨飘零。“这次第，怎一个愁字了得”是作为全词的结束语，概括了全篇词。运用了反问的语气，道出了词人心中那份深深的“愁”，引人深思。
纵观全词，情景相连。景不离情，情中有景，结合得天衣无缝。最后两句与首三句相呼应，是愁肠百结，忧思难解，怎一个“愁”字了得啊！通过对该词的赏析，又助于我们对词人当时心境的理解，更好地体味那份“愁
第3个回答 2007-11-16
【宋】苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪③。
江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发④。羽扇纶巾， 谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发⑤。
人生如梦，一樽还酹江月。⑥
【注释】
①又名《百字令》。双调，一百字，仄韵，多用入声。
②周瑜破曹操的赤壁 在今湖北浦圻县，苏轼所游为黄州赤壁，一名赤鼻矶。
③千堆雪：流花千叠。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”又作“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”。
④周瑜二十四岁为东吴中郎将，人称周郎。小乔为乔玄次女，其嫁周瑜在建安三年，为赤壁之战十年前事。
⑤“笑应我多情早生华发”的倒装。
⑥酹： 以酒洒地，用以敬月。
【品评】
这首词是元丰五年（1082）七月苏轼谪居黄州时作。上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结。起笔高唱入云，气势足与“ 黄河之水天上来”相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展。江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。接 着借“人道是”疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。“乱石崩云” 三句正面写赤壁景色， 惊心骇目。词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势。对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃。“小乔 初嫁”看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年。特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊 ，春风得意。词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首“风流人物”相应。“羽扇纶巾”三句写周瑜的战功，也很特别。周瑜身为主 将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笔风生。写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法 更能突出他的风采和才能。苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成，反而待罪黄州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。 壮丽江山，英雄业绩，激起苏轼爽迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。故从怀古归到伤己，自叹“人间如梦”，举杯同江 上清风、山间明月一醉销愁了。这首怀古词兼有感奋和感伤两重色彩，但篇末的感伤色彩掩盖不了全词的豪迈气派。词中写江山形胜和英 雄伟业，在苏轼之前从未成功地出现过。因此这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作。不但词的气象境界凌厉无前，而且大声铿 锵，需要铜琵琶、铁绰板来伴唱。对于原来只宜红牙拍板、女儿歌喉的传统词坛来说，确实是个重大突破。