书法的一点创作心得和技巧

如题所述

  作为一个书法家,在创作上应该主要具有三种能力:诸名家法书的临帖储备能力,多门类艺术营养的综合吸取能力,文字与书写创作相统一的创新能力,除此而外,还要有灵感与性情。

  书法创作,首要是临摹。临帖对于创作来说,是最好的基本功的训练。无论是对临、默临、意临等等,其作用都是学习和积累,也可以说是日后进行创作的储备。临帖最忌死临,就是在具备一定临帖基础的时候,不能再刻意去做毫不走样的模仿,一成不变的模仿;在已经掌握一种或几种书家书写风格的条件下,一定要力争多临一些,多储备一些,不能抱一守终。当今的天下,文化的迅猛发展,信息的飞速传播,海内外交流的日益频繁,带给人类的知识积累也更加日新月异,为书法创作提供了前所未有的广阔天地。因此临帖也要有积累和储备的意识,它也是具备多方面修养的基本条件和基础。我在积累一些临帖的基本功以后,临董其昌、王铎时不只是临其本人的作品,而是连董、王二人在学书过程中所涉及的主要书体都临过,从中一并体验其书体积累和演进的过程。当然,无论什么书体,只要有一种书体能够得心应手,与其他书体都有相通之处,笔法基本可以相通,可以临得更顺利一些,掌握得更快一些。能够多临,不光是学帖记忆的积累,而且还有各种帖与帖相互间的比较,更容易了解帖与帖相互间的特点,取得事半功倍的效果。比如同是魏碑,郑道昭与郑长猷,张汝墓志与张猛龙碑都各有哪些特点,只要认真地用心临过才会一目了然。与此同时,储备得越丰富,应变的能力就越强,在日后的创作中就越能得心应手,运用自如,才有资格讲创新,否则只是空有其愿望而已。仅仅急于或热衷于创新而缺乏这种积累和储备,顶多成为书坛上一时匆匆的过客,不会成为真正的书家。

  书法创作的本意是在表现一种修养,是在写修养,至少在古时候是如此。创作即是写作,意念在前,书写在后,性情亦在其中,通常是先考虑文字的表达,再考虑写得美观,这是由书法以文字为载体所决定的。许多古人的信札手稿就能很好地说明这一点。现在的人也承认书法是表现一种修养,但总想把表现性情作为书法的第一要旨,强调创作的主观性、主导性、主动性,主张今天的书法是创作出来的,是为创作才存在的。这种观点我不反对,但我认为这种理由并不完全充分。我现在有时也在裱好的册页上抄自作的旧诗稿、旧文稿,并非在有意创作,但还有不错的感觉。自古以来,至少是到明代以前,书法一直是围绕着书写进行创作的,这种创作技能的训练、创作能力的积累、创作意识的蒙发、创作过程的完成,都是一挥而就,因此那时的随手随机而写的手札、信函、文稿的草稿都成为今天十分难得的艺术珍品。能够随机写得自然、流畅、潇洒、富有神韵,很大程度上不是来自临写前的所谓安排和创意,而是持之数年的积累与修养。我学书初以颜柳开蒙,后渐临习秦汉碑铭,近十年来潜心于行草法书的临习与创作,曾对王羲之、张旭、怀素、米芾、杨凝式、黄庭坚、董其昌、王铎等名家行草反复品味,精心揣摩,为草书的创作打下了较为坚实的基础,才会有今天的创作面目。除书法以外,我对美术、摄影、音乐、文字,特别是中国古典文学都着力培养浓厚的的兴趣。偶尔拈来,也可得其中滋味。如果说他们的作品是在表现一种激情、一种冲动、一种不同凡响的艺术主张,倒不如说是在表现一个书家多年积淀下来的审美意向和基本技巧,从中传达出内心世界的情感。因此我认为书法首先是表现修养的艺术,是对各类艺术的修养的吸取,对各种艺术手段的融会贯通,它不是一种时尚,是一种必需,是对一位成熟书家应具备的基本要求。

  在书法的创作上,我认为对书法的创新要大力提倡,但不能急功近利。书法创作应该具有时代感,提倡对各种艺术风格的探索,创作出既有时代特色又有个人风貌的作品。因此搞书法艺术是既贵在创新,也难在创新。如人所说,创新的基础在于继承,学书要先师承古人,重法度,得传统精髓,学古而不泥古。一个书家的风格应当在继承传统吸取营养的基础上,注重与时代气息的融合,注重民间文化内涵的滋养。随着书法事业的发展,书法作为艺术品正在越来越多地进入艺术厅。越来越多地注重并发挥展示和欣赏的功能,写作过程被融入了激情而变成为创作过程,这种完全是有意识地进入创作,正在使书法创作从过去的方式转变为新的方式。书法以文字为载体,周密考虑文字内容与书体的关系,书体与书写风格的关系,创作过程中内容书写与情感表现的关系等等。倘若一个技艺精湛的书写者,在一幅作品中不能正确地使用文字,传达不出字里行间的感情,即使是具有再高超的技能也会无人喝彩。创新是一种渐进的过程,一种能够被历史实践不断验证和广泛认知的过程。优秀的书家应该倡导并具备创新的能力,没有这种能力就等于失去前进的动力。但有了创新的能力,并不等于已经达到了创新的水平。如果这些条件都具备,形成一定的量,形成一定的风格,被一个时期所相对稳定和认可,才有创新的可能。在我看来,一种风格的继承与创新,正像一种书体的形成一样,通常并不是由一个或几个人的提倡和创造所能完成的,它是一个时代书家或一批书家共同努力的结果,而那种并无实际意义上的创新的滥觞只能适得其反。

  真正意义上的书法创新应建立在转益多师,厚积薄发,用宏取精的基础上,力求取诸家之长,不断丰富、滋养自己,在前人浩如烟海的墨迹大观中探幽发微,去寻觅、陶冶、积淀自己的风格。先父生于江宁,曾受过秀润如春的江南文风的滋养,而我则生于东北,经受过粗犷雄浑的北国墨韵的熏陶,既得以感受宽博广大、浑穆浩莽、雄奇壮观、豪爽坦诚的气派,又力求以典雅纯朴、清简婉约、舒朗流畅、俊逸自然的韵致,融进笔墨之中。在气与韵的交织之中,则刻意于风云舒卷,律动于无穷之势;寄情于山海坦荡,旷达于心宁神远之境。我想,无论每一位书家作出何等的努力,历史都会得出最公平、公正的结论。
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第1个回答  2015-09-12
【书法学习心得体会】
第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。
第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

【书法写作技巧】
入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。

其实书法创作也谈不上技巧,只有多看,多练,多学,才能提升书法水平。
第2个回答  2012-02-22
临摹临摹临摹,默写默写默写,求其气韵,结合自己的审美进行创作。
第3个回答  2012-02-18
每天写几笔,先临摹再创作,找寻适合自己的字体多练习
第4个回答  2012-02-21
古人的用笔方法是最重要的!千古不易
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