初唐时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。
“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。
这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官(百夫长)，也不想作书生老死窗下。
继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。
他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。
扩展资料：
唐前期以王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂为最。武则天专权时期，宋之问、沈佺期的诗歌成就较高，使绝句、律诗最终定形。盛唐时期，诗歌极盛，田园诗、边塞诗兴起，田园诗以王维、孟浩然为最，边塞诗以岑参、高适为佳。
李白、杜甫为盛唐诗歌最好的作者，李白的《送孟浩然之广陵》等作品，杜甫的《兵车行》等作品为盛唐的天空增加了许多云彩。
中唐诗歌有大历十大才子等人创作，白居易为中国诗歌的又一高峰，代表作《长恨歌》、《琵琶行》。唐朝晚期，杜牧、李商隐的诗歌成就很大，诗歌创作多忧国伤时。
唐朝中期，词定型。唐中晚期产生了不少词作，大量写词的有温庭筠。
参考资料来源：百度百科-唐诗
初唐诗歌是唐代诗歌走向兴盛的准备阶段。初唐大致是指从唐初到唐玄宗先天时期（618-712）。
初唐前期诗歌。初唐前期诗歌受南朝齐梁诗风的影响较大。贞观时期聚集在唐太宗周围的宫廷诗人虞世南、李百药、上官仪等，他们的创作日趋宫廷化、贵族化，多是奉和应制之作，琢磨技巧，雕饰辞藻，齐梁积习犹存。以上官仪为代表的“上官体”，成为当时宫廷诗人创作的典范。
初唐后期诗歌。初唐后期诗歌虽没有完全摆脱齐梁诗风的影响，但出现了新的转机。“初唐四杰”的创作开创了不同于宫廷诗人的新诗风，在内容题材、审美追求和风格上都发生了关键性的转变。“文章四友”、“沈宋”虽也都是宫廷诗人，但对律诗的定型和成熟作出了贡献。
陈子昂在理论上和实践上都是转变唐代诗风的重要人物，他力反齐梁诗风，主张恢复汉魏风骨和风雅的兴寄传统，并且实践了这个主张。总而言之，初唐诗歌显示了过渡和创新的特点。
兴盛原因：
中国在魏晋后，文学的地位获得提升，上层社会写诗或创作文学的风气盛行。而之后的南朝宋齐梁陈，诗之发展更越渐完善、成熟，并为之后唐诗开阔诗的领域与变化奠定基础。
而唐前半期社会安定，经济富裕，文人来往和百官游䜩，故也使酬唱传诵蔚为风气。天宝之乱后，继以藩镇之祸，生活流离困苦，郁结之情亦可用诗歌来抒发。
唐代君主多喜风雅，上好下甚，于是诗歌风靡一代。而且唐代以诗取士，因此诗风非常普遍。
唐诗兴起，亦源于诗体的进化，七言古诗及律绝等新诗体在形式、声律、辞藻各方面都趋于成熟。
扩展资料：
一、唐诗分期：
唐诗的发展传统分为初唐（618---712）、盛唐（713---770）中唐（771---835）晚唐 (836---907)共四个时期。
盛唐是唐诗繁荣昌盛的顶峰，大诗人李白，杜甫，等就生活经历过这个时期。如今，谈这个话题，着眼点也是从“诗歌”本身发展来展开审视。这一点，比较唐代社会之历史进程；发展，起伏，衰落，基本是一致的。
1、初唐
“初唐”是唐诗的准备时期，诗歌尚受六朝绮丽诗风影响。主要诗人有王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王等，合称初唐四杰。而宫廷诗人沈佺期、宋之问亦继承六朝风格，诗风婉丽优美，并完善近体诗之格律。
而陈子昂是初唐的复古派，倡导革新。他反对六朝文风，追求汉魏风骨，对当时诗歌风气产生一定影响。
此时律诗体制渐次完成，格式固定下来，五七言绝句地位亦得提高。
2、盛唐
“盛唐”是唐诗的成熟时代，政治安定和社会繁荣，奠定了盛唐的坚实基础，再经初唐的准备时期，诗歌创作进入成熟期，各体俱备，作品内容充实，风格也多样性。
山水田园派的王维、孟浩然和储光羲，描写退隐生活和田园山水，诗风恬静清朴，流露浓厚佛道和退隐思想，追求清静闲适的精神生活，作品以五言为主。
边塞派的岑参、高适、王昌龄和王之涣，作品以七言为长，描写边塞瑰奇风光和军旅战争生活，表现征人离妇的思想感情，诗风奔放雄伟，富于浪漫气质，以气象雄浑见长。
“诗仙”李白是浪漫派诗人。作品善于描写山川风景，创造了艺术的鲜明形象，并具有雄放豁达之性格，李白景仰六朝诗人谢灵运、谢脁，他们的山水诗影响了李白，而李白也诗也受乐府民歌风格影响。
杜甫是社会派诗人，趋向现实主义，取材于政治兴亡、社会动乱、战事徭役、饥饿贫穷和贫富悬殊。诗中有儒家思想，悲天悯人，被尊为“诗圣”。
作品众体兼善，五七言古体、律诗，无所不工。杜甫律诗注重声律对仗，语言锤炼，为历代典范之作，主要风格为沉郁顿挫。杜甫并开创“即事名篇”的新乐府诗，描写民生疾苦，下启中唐新乐府运动。
3、中唐
“中唐”是唐诗的转折时代，主要文学特征为浪漫主义精神衰退，现实主义进一步发展和成熟，主要诗人有社会派的张籍、白居易和元稹，新乐府运动成为主要潮流，诗歌题材写实，用新乐府广泛描写社会现况，扩大社会文学范围，认真汲取过去诗经和乐府歌辞中的创作方法，提高作品的思想性和艺术性。
中唐另有几位诗人，在风格上别成一派。韩愈、孟郊和李贺为奇险派诗人，韩诗风格刚健激昂,在历代获得不少文人推崇，曾被视为仅次李杜的唐代诗人，而孟诗以苦吟风格得名，诗韵清奇而挚情，李贺诗亦以诗新奇而具变化名，有诗鬼之称。
韦应物、柳宗元则是山水田园派诗人，柳宗元山水诗尤峻洁清丽，韦诗清澹高华，格高气远，许多论者以为不下王、孟。
4、晚唐
“晚唐”政治日益衰微，在文学创作上亦有所反映。杜牧、李商隐、温庭筠、许浑为晚唐代表诗人。杜牧长于七言绝句，七律有嶙峋耿介之风。李商隐以七律闻名，诗情婉意深，意韵远长。温诗以七言歌行最精，可言唯美文学集大成者，许浑则工于五七律，诗风宁和真挚。
其后皮日休和庄柯铭是社会派诗人。
二、唐诗的影响
不论从题材、体裁，还是风格等方面，唐诗对后代的诗歌创作有重大的影响。唐以后依然有人以古体诗和近体诗的格式创作，在后人的文学之中亦常常引用唐诗作为典故。
唐诗和当时的书法、艺术和音乐互相影响，亦和佛教、道教和儒家思想有紧密关系，为研究当时的语言、历史、宗教和文化提供了重要的资料。
在唐朝作诗是科举考试其中一个考核的项目。除此以外，唐诗亦成为中国重要的文化，无论是文人还是一般平民百姓都会接触到。
唐朝除了影响之后中国的文学和艺术，也继昭明文选之后，再度影响日本、韩国的诗词。在十九世纪开始，不少唐诗与昭明文选、玉台新咏等，被翻译成欧洲语言。
参考资料来源：百度百科-唐诗
本回答被网友采纳【奉和山夜临秋】上官仪
殿帐清炎气，辇道含秋阴。
凄风移汉筑，流水入虞琴。
云飞送断雁，月上净疏林。
滴沥露枝响，空蒙烟壑深。
此诗虽为奉和之作，但却注重对景物的细致描写，通过物象的变化，从而带出一种绮丽清婉的美。这种“绮错婉媚”，既重视诗的形式技巧、又追求声辞之美的诗歌，虽在题材还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，但在体物图貌的细腻、精巧方面则冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢。而且也成为时人效仿的对象，称为“上官体”。
在初唐的一般士人中，王绩是诗风较为独特的一位。他以冷眼旁观世事，诗风平淡自然而又朴厚疏野，自有一种不施脂粉的朴素之美。如
【野望】王绩
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
此诗也是早期成熟的五言律诗之一。
然而在当时，真正能反映这一时代的精神风貌和创作追求的，是被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四人。在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。首先他们扩大了诗歌的题材，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，丰富了诗歌的内容。其次，他们重视抒发一己之情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。如杨炯的《从军行》：
【从军行】杨炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
这种立功边塞的慷慨情怀，与当时弥漫诗坛的齐梁余风迥然相异。同时，四杰的一些诗歌为五言律诗的发展定型奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。
与“四杰”同时或稍后的一批初唐著名诗人，如杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等人，他们在入朝做官时写的那些分题赋咏酬唱之类的“台阁体”诗歌，虽在内容上与以前的宫廷诗作并无太大差别，但在诗律和诗艺的研练方面却有很大进展，为唐代近体诗的定型做出了贡献。杜审言、李峤与苏味道、崔融并称“文章四友”。而四人之中，以杜审言最有诗才。胡应麟《诗薮》说：“初唐无七言律，五言亦未超然。二体之妙，杜审言实为首倡。”可见杜审言在诗体方面着实很有贡献。苏味道对律诗的发展也起了推动作用，如其代表作《正月十五日夜》:
【正月十五日夜】苏味道
火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
游伎皆秾李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
就是成熟的五律，描写了正月十五夜长安举行灯会的热闹景象。“火树银花合，星桥铁锁开”一句，镂金错采，而韵致流溢，历来为人传诵。<至于律诗的最后定型，则是由宋之问和沈佺期完成的。各种律诗体式的定型，对诗歌艺术的发展大有裨益。所以在初唐就已出现了一些较为成功的近体诗作品。
在初唐，还有两位诗人值得大书一笔，那就是陈子昂和张若虚。如果说，陈子昂带给唐诗的是“风骨”，那么张若虚带给唐诗的则是“兴象”。陈子昂是初唐诗坛上第一个自觉的以恢复“汉魏风骨”为己任的诗人，他的诗作恢复了自《诗经》到汉魏以来的优良传统，继承和发扬了现实主义和积极浪漫主义精神，从内容和形式上摈弃了轻薄浮艳的齐梁宫体余风，为初唐诗风的整合和开创，乃至盛唐诗歌的繁荣，作出了贡献。如：
感遇
兰若生春夏，芊蔚何青青。
幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。
岁华尽摇落，芳意竟何成。
无论从内容还是气骨上讲，都是崭新的。可以说，陈子昂的诗歌创作，为盛唐诗歌创作高潮的来临，拉开了序幕。
张若虚，是唐代有名的“吴中四士”之一，与贺知章、张旭、包融齐名。他最有名的作品，就是那首著名的歌行体《春江花月夜》：
【春江花月夜】张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘。皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
此诗将真切的生命体验融入美的兴象，诗情与画意完美结合，反映出来的就是浓烈的情思氛围，空明纯美的诗情画意，这表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，并为盛唐诗国高潮的到来，作了艺术上的充分准备。<
参考资料：http://www.sczh.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=35&ID=2552
本回答被提问者和网友采纳【奉和山夜临秋】上官仪
殿帐清炎气，辇道含秋阴。
凄风移汉筑，流水入虞琴。
云飞送断雁，月上净疏林。
滴沥露枝响，空蒙烟壑深。
此诗虽为奉和之作，但却注重对景物的细致描写，通过物象的变化，从而带出一种绮丽清婉的美。这种“绮错婉媚”，既重视诗的形式技巧、又追求声辞之美的诗歌，虽在题材还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，但在体物图貌的细腻、精巧方面则冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢。而且也成为时人效仿的对象，称为“上官体”。
在初唐的一般士人中，王绩是诗风较为独特的一位。他以冷眼旁观世事，诗风平淡自然而又朴厚疏野，自有一种不施脂粉的朴素之美。如
【野望】王绩
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
此诗也是早期成熟的五言律诗之一。
然而在当时，真正能反映这一时代的精神风貌和创作追求的，是被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四人。在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。首先他们扩大了诗歌的题材，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，丰富了诗歌的内容。其次，他们重视抒发一己之情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。如杨炯的《从军行》：
【从军行】杨炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
这种立功边塞的慷慨情怀，与当时弥漫诗坛的齐梁余风迥然相异。同时，四杰的一些诗歌为五言律诗的发展定型奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。
与“四杰”同时或稍后的一批初唐著名诗人，如杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等人，他们在入朝做官时写的那些分题赋咏酬唱之类的“台阁体”诗歌，虽在内容上与以前的宫廷诗作并无太大差别，但在诗律和诗艺的研练方面却有很大进展，为唐代近体诗的定型做出了贡献。杜审言、李峤与苏味道、崔融并称“文章四友”。而四人之中，以杜审言最有诗才。胡应麟《诗薮》说：“初唐无七言律，五言亦未超然。二体之妙，杜审言实为首倡。”可见杜审言在诗体方面着实很有贡献。苏味道对律诗的发展也起了推动作用，如其代表作《正月十五日夜》:
【正月十五日夜】苏味道
火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
游伎皆秾李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
就是成熟的五律，描写了正月十五夜长安举行灯会的热闹景象。“火树银花合，星桥铁锁开”一句，镂金错采，而韵致流溢，历来为人传诵。<至于律诗的最后定型，则是由宋之问和沈佺期完成的。各种律诗体式的定型，对诗歌艺术的发展大有裨益。所以在初唐就已出现了一些较为成功的近体诗作品。
在初唐，还有两位诗人值得大书一笔，那就是陈子昂和张若虚。如果说，陈子昂带给唐诗的是“风骨”，那么张若虚带给唐诗的则是“兴象”。陈子昂是初唐诗坛上第一个自觉的以恢复“汉魏风骨”为己任的诗人，他的诗作恢复了自《诗经》到汉魏以来的优良传统，继承和发扬了现实主义和积极浪漫主义精神，从内容和形式上摈弃了轻薄浮艳的齐梁宫体余风，为初唐诗风的整合和开创，乃至盛唐诗歌的繁荣，作出了贡献。如：
感遇
兰若生春夏，芊蔚何青青。
幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。
岁华尽摇落，芳意竟何成。
无论从内容还是气骨上讲，都是崭新的。可以说，陈子昂的诗歌创作，为盛唐诗歌创作高潮的来临，拉开了序幕。
张若虚，是唐代有名的“吴中四士”之一，与贺知章、张旭、包融齐名。他最有名的作品，就是那首著名的歌行体《春江花月夜》：
【春江花月夜】张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘。皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
此诗将真切的生命体验融入美的兴象，诗情与画意完美结合，反映出来的就是浓烈的情思氛围，空明纯美的诗情画意，这表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，并为盛唐诗国高潮的到来，作了艺术上的充分准备。<