找一篇材料作文“有你在，灯亮着。。” 开头是：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明。在一片漆黑中

Question

大致内容是这样的：
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明。在一片漆黑中，我们需要几盏灯为我们照亮道路......
有这样一盏灯他生活在......
......
......（这三段列举了关于李清照、俞敏洪、海伦凯勒的事例）
巴金身前曾在信中写道：“有你在，灯亮着，我们不在黑暗中，我们放心了。”在人生路上，我们需要......

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Answer 1

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他来寻找光明！”这简短的一句诗词是《一代人》的全文，作者乃现代诗人顾城，生于1956年，后来移民新西兰在1993年自杀。顾城跟徐志摩一样，也是活在梦里的诗人，被誉为“感动中国的作家”。

《一代人》释意：
“黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 ”选自《星星》1980年第3期意大利历史哲学家维柯在300年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。然而， 300 年来，诗人们却广撒物象暗示的种子，培植出一座座“象征的森林”。用对应的手段，成功地将诗和哲学统一了起来。《一代人》似乎就是一个证明，短短两句诗，在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
“黑夜给了我黑色的眼睛，”此中的两个“黑”无疑是“文眼”，颇值玩味。我们知道，“黑”其实不是色彩，所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果，如果不反射，便成了黑。当然，没有光的世界只能是一片漆黑。因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性，黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。换一个角度看，黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。
从作者的生活历程看，诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。然而，诗毕竟不是历史，诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。如果超越时空的话，我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上，看到“一代人”的形象，他们都在“黑夜”中生存，他们都具有特别敏锐的“黑色”。。。

顾城的介绍：
顾城小时候是一个大眼睛的男孩子，十岁时读了法国昆虫学家法布尔的《昆虫的故事》，开始天真地思考人的命运。昆虫世界告诉他，每个细小的生命都有它们的生活。渐渐地，他发现可以听到天地间万物变化和生长的声音了，而且，那也正是自己生命变化和生长的声音。这是同一种声音。最早使他感到诗的是雨滴。“在雨滴中闪现的世界，比我们赖以生存的世界，更纯、更美。”在自然里，他“感到了无数生命和非生命的历史。”但把这种感觉写成诗是那么难！伟大的自然之美的震慑，竟使他身体里“充满了一种微妙的战栗”。他多想记下“那云上火焰一样摇动的光辉”。
在上个世纪的“朦胧诗”时代，顾城是一个特殊的存在。他那首写于1979年只有两句话的著名诗篇《一代人》，在成为顾城标签之作的同时，成了刚从劫难中苏醒过来的“一代人”的精神箴言：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。在那之后，一个青春的孩子般的诗人在新诗的星空划过了短瞬的十年。
如果需要选出20世纪中国的童话诗人，我觉得只有20年代的徐志摩和80年代的顾城够格。在对待爱情上，他们都把它视为生命的一切意义所在。谁有了爱，谁就有了幸福。恋爱的成功是生命的成功，恋爱的失败也即是生命的失败；他们都是任性而长不大的孩子，都有着单纯的生命信仰。徐志摩要追求的理想人生全部包容在他的“单纯信仰”里，一个是“爱”，一个是“自由”，一个是“美”。而顾城是沉沦在自造的幻象里，“本真童心仍是一种很宝贵的艺术精神”。相较而言，或许顾城在气质上更多了些“世纪末”的忧郁和偏执。
顾城以为，“诗人的工作就是要把破碎在生活中的生命收集起来，恢复它天然的完整。”他尊崇那位和他一样“都曾当过笨拙的木匠”的北欧寒冷世界的安徒生，“你运载着一个天国／运载着花和梦的气球／所有纯美的童心／都是你的港口。”
顾城像徐志摩一样，是活在梦里的诗人。梦离现实是远的，那正是《远和近》的质疑。诗句是淡淡的，诗意却是冷漠的。人与人之间的诚信在远近之间，他宁愿选择“云”，而不是“你”。“云”是远的近，“你”是近的远。诗人最后的悲剧，不也是由于爱的“远”“近”造成的。他有着“超越现实圄地的异想”，努力追求一个物外的、单纯的、与世隔绝的世界。“他只有她／自己，和微微晃动的北冰洋”。
顾城的死亡意识，死亡情结是异常浓重的。当他觉得用来抗击死亡的爱，不能“远离即将来临的黑夜”时，就把自己当“一穗大麦”奉献给死亡。绝望的痛苦使存在的勇气在面对死亡时，显得是那么孤苦无助，顾城的欲望分明是诗人的“童心”的欲望。
如果顾城与谢烨、英儿或顾城与英儿、“另一个男人”的“三角恋”发生在今天，是算不上惊世骇俗的。但在那样一个中国的年代，还是有惊天动地的意味。照一般理解，他们的关系不过是男人或女人的移情别恋而已。但四个当事人中有三个是“诗人”，就显得不那么一般了。我始终不怀疑任何一方的爱，都是出于真诚，也会刻骨铭心。至于英儿是否撒谎，杜撰了“强暴的初夜”；是否毁灭了一个好端端的家庭，都已经不重要了。
顾城在是个诗人的同时，尽管孩子气，可毕竟还是个有世俗欲望的男人。而在是个男人的同时，又更是个诗人。所以才把他心里这两个他生命中的女人，在视为欲望女体的同时，还视为世间的艺术珍品。
他对谢烨的爱情是真的，是诗的；对英儿的爱同样是诗的，也是真的。当他是个诗人时，没有欺骗两个女人的感情。但他“堂吉诃德式的意念”使他努力想营造的，是由一个亚当两个夏娃吃了禁果却假装没吃的“伊甸园”——新西兰的“激流岛”；当他是个男人时，却“自私”地要占有两个人的感情和肉体，以为吃了禁果把责任推给撒旦就行了。诗人的艺术“纯粹”与男人的肉身“欲望”在顾城身上是并存的。
顾城对自己早就有清醒的认识，“我是个偏执的人，喜欢绝对”。最后，就是这“偏执”和“绝对”使他达到疯狂，丧失理性，“杀”死了自己的妻子，“杀”死了自己孩子的母亲。1993年10月8日，一个曾经无比幸福、深爱着丈夫的妻子死在也曾经深爱过她的丈夫的利斧之下。
顾城说，“在灵魂安静之后／血液还会流过许多年代。” 在那最后的一瞬，他是一个神经质的疯狂诗人，在替安徒生完成一个童话吗？在这个血腥的童话里，他在向一个要离开他的女人复仇。“我相信／那一切都是种子／只有经过埋葬／才有生机”。
“鬼平静如水，但是在它受到打扰的时候，也会摧毁一切。”这个“鬼”正是顾城自己。当他在“一座安静的房子，一个不受打扰能够做梦的地方”“平静如水”的日子被“爱”打扰了时，他真的摧毁了一切。因为他知道，“死了的人并没有消失。鬼溶解在空气、黄昏、灯光和所有人的身上。”
死亡对顾城也许是最好的童心的复归。他的死之谜在他死的瞬间就消失了，后人的读解，往往只是在记忆上编织一副带血的花环。在他心目中，成为大诗人首先要具备的条件是灵魂，“一个永远醒着微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一个为爱驱动、光的灵魂，在一层又一层物象的幻影中前进。”

Answer 2

顾城说，黑夜赋予了我漆黑的眼睛，我却用它来寻找光明。此时的黑夜，流动的冰冷，童话里的城堡摇摇欲坠。当年龄不再是蜷缩在黑暗的角落舔拭伤口的男孩，我便能用坦露的胸襟来释怀一切。

时间的大手把生活拧成碎片，浪掷到深邃的清辉寒宇间，变成闪烁的星星。零零碎碎的轨迹，有些纠结，就算是拿破仑坚定的挥剑也无法断绝。

没有星的夜空，又反而显得孤独，正因为有了零碎的星眸，才有仰望夜空的希盼。世间的快乐在蔓延繁衍，也许我最初是为你而捏造微笑，但脱离世间的快乐根本不存在，请遗忘那个不谙世事的我。

喜欢雾里赏花的朦胧，不经意间遇见深不见底的温柔，像轻柔的绵花糖，浅尝一口，最后消失在舌尖的尽头。不用刻意回味，那丝甘甜慢慢地渗入我的情绪，温柔地践踏着。

挚爱夜里临摹幸福的雏形，把臆造的喜剧写在日记的首页，把自己黯淡的故事藏到末页，只是想掩埋过去的一段灰暗，拥抱明天的一丝奢望，不算过分吧?

留一帙空白给时间，请求它记录那些曾经在我生命里闪亮过的名字，令我歆慕的，令我感慨的，都记下来。对于某些人，也许他是我记忆里一道明媚的风景，也许他是我记忆里一处深沉的伤疤，是他们调配了我生命的甜和苦，所以不能忘怀，请时间，你，让我记住。

生活的片段很凌乱，使我们健忘，但把所有的片段焊接起来，它是完整无缺的，那便是我们的人生。时间没有欠我们什么，至少它给了我们一个完整的人生，不管它是辉煌的还是灰暗。有所区别是因为前者选择了抗争，后者选择了妥协罢了。

寂地说，我们每个人都来自过去，组成一个合乎情理的现在。今天是昨天的投影，明天是今天的延续。时间坐标的方向只有一个，那就是向前，不管你愿意与否，时间会带我们离开过去，但愿时间把我们带到正确的地方。

突然发现，原来聆听生活的琐碎，也是一种快乐。本回答被网友采纳