美术设计课不上道的话我可以给你几点建议：
1.多找一些比较好的设计作品，自己多参考参考，根据自己的喜好制作一些比较有创意的构想。
2.多走出去，外面别人设计好的东西自己也是可以参考的，尤其是一些工艺品和时代流行的东西，可以拍点照片自己在创作的时候拿出来看看。
设计不上道得原因大部分都是自己知道的少，自己的见识也好，学历也罢都是可以为自己设计增加灵感的，一定要有量的积累才会有质的飞跃。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2020-10-10
巧妇难为无米之炊，你的脑子里还没有那么多储备自然下手的时候一片空白。初期多看 ，多模仿知，先掌握设计的一般规律，你如设计一个包装起码要知道包装的基本道要素有哪些，主次是什么，然后再根据构图、配色、文字编排的基本规律进行组合
美术设计不仅仅是学出来的，还要有自己的见解，自己的审美自己的独特创意在里面.
设计要有好的创意，好的创意来源于对点滴日常生活的积累。任何东西都有它最美的一面，而学美术的人就是要把事物的美挖掘出来，用以丰富世界。学美术的办法有很多，但无论多么简单的方法如果不亲自实践，都是没有用的，而单纯的画，不动脑子，也学不出来。美术的基础是素描和创作，学素描就是要多画，多想，多练，多积累，刚开始可以先临摹别人的成品，但一定要想人家这里为什么这么画。学美术远远不是说说这么简单，重要的不是画多少而是你如何去画。
一定记住走自己想走的路，不要迎合别人，一味跟在别人后面的人是不会创造出属于自己的成功的。祝好运
还有就是锻炼观察力、思考力、手绘能力，最基础的素描，画好了可以说以后的路会非常轻松。想学好美术设计，就是要多看、多动脑、多动手，努力学习！
想学好美术先学好素描,提高造型能力.
在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。
这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。
那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？
首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。
一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。
美术设计不仅仅是学出来的，还要有自己的见解，自己的审美自己的独特创意在里面.
设计要有好的创意，好的创意来源于对点滴日常生活的积累。任何东西都有它最美的一面，而学美术的人就是要把事物的美挖掘出来，用以丰富世界。学美术的办法有很多，但无论多么简单的方法如果不亲自实践，都是没有用的，而单纯的画，不动脑子，也学不出来。美术的基础是素描和创作，学素描就是要多画，多想，多练，多积累，刚开始可以先临摹别人的成品，但一定要想人家这里为什么这么画。学美术远远不是说说这么简单，重要的不是画多少而是你如何去画。
一定记住走自己想走的路，不要迎合别人，一味跟在别人后面的人是不会创造出属于自己的成功的。祝好运
还有就是锻炼观察力、思考力、手绘能力，最基础的素描，画好了可以说以后的路会非常轻松。想学好美术设计，就是要多看、多动脑、多动手，努力学习！
想学好美术先学好素描,提高造型能力.
在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。
这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。
那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？
首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。
一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。
第2个回答 2020-10-10
我都会劝题主先画一段时间试一下，但是这个题主的问题描述很明确：“美术生对美术并不感兴趣”。
说明已经实践过了，我觉得可以及时退出止损。
我们有两个学习工作技能的初始时期，一个是初中完成义务教育就步入社会打拼的，一个是大学阶段，这两个阶段从时间节点上看，属于黄金时期，年轻、思维活跃、精力旺盛，现在社会改行率很高，这两个时期学习的技能虽然不能说是让你一辈子去坚守，但它是在社会“安身立命”的资本。比如改行或创业失败了，还能靠它吃饭。
美术专业比较特殊，要不然大学招生也不会有专门的考试，发展到现在，它的就业范围比较广，门类很多，但是和非美术类的专业互通性很差，我以前同学毕业后改行的有不少，但也都是在美术类相关的专业之间游走。
美术艺考从以前的专门性考试变成现在的“走捷径”，风评很差，根本原因还是大量的因为文化课不好又想上大学、上好大学的同学涌入造成的。
我们可以把有美术类专业的大学看成几个同心圆，从教授技能的实力上来说，最靠近圆心的当然还是几个老牌美院、几个艺术院校、少数综合类大学的特色专业（比如动画、珠宝设计等，有的学校并不属于艺校，而且还不算一本，但专业很强），往外围走，就是一些实力比较强的综合类大学，相应的美术类专业师资也不错，更外围就是一些学校实力也不行、专业实力也不行的学校。
说明已经实践过了，我觉得可以及时退出止损。
我们有两个学习工作技能的初始时期，一个是初中完成义务教育就步入社会打拼的，一个是大学阶段，这两个阶段从时间节点上看，属于黄金时期，年轻、思维活跃、精力旺盛，现在社会改行率很高，这两个时期学习的技能虽然不能说是让你一辈子去坚守，但它是在社会“安身立命”的资本。比如改行或创业失败了，还能靠它吃饭。
美术专业比较特殊，要不然大学招生也不会有专门的考试，发展到现在，它的就业范围比较广，门类很多，但是和非美术类的专业互通性很差，我以前同学毕业后改行的有不少，但也都是在美术类相关的专业之间游走。
美术艺考从以前的专门性考试变成现在的“走捷径”，风评很差，根本原因还是大量的因为文化课不好又想上大学、上好大学的同学涌入造成的。
我们可以把有美术类专业的大学看成几个同心圆，从教授技能的实力上来说，最靠近圆心的当然还是几个老牌美院、几个艺术院校、少数综合类大学的特色专业（比如动画、珠宝设计等，有的学校并不属于艺校，而且还不算一本，但专业很强），往外围走，就是一些实力比较强的综合类大学，相应的美术类专业师资也不错，更外围就是一些学校实力也不行、专业实力也不行的学校。
第3个回答 2020-10-10
半路出家设计师没有美术基础怎么办
半路出家设计师没有美术基础怎么办
相信很多想接触设计行业的孩子都有这样的疑惑：我没学过美术，能学（做）设计吗？
尤其是半路出家的设计师，"没有美术基础怎么办"这一想法成了他们学设计的阻碍，为了解决大家的烦恼，下面小编就为大家详细介绍一下，一起来看看吧！
这种问题就让哥来现身说法好了哈哈，哥大学专业是计算机，本来是奔着码农这条不归路去的有木有，但一不小心在家人的影响下步入了更加艰险曲折前途未卜的室内设计这条路，目前在魔都一家装潢公司谋生，好了背景交代完毕。
要说美术功底的话，不知道哥在小学上过的美术兴趣班算不算。其实我想说的是，真正进入这个行业以后你会发现：在中国90%的室内设计师就是销售员，跟卖保险，卖安利没有什么区别，只不过他们卖的的是产品，我们卖的是概念，或者说设计理念。
或许这和你心目中的设计师形象有所出入，当年哥也是被“设计师”这高大上的名头所迷惑，认为就是坐在充满设计感的办公室里，用手在图纸上潇洒的勾勒几笔，徒有四壁的陋室便立刻蓬荜生辉了起来。至于收入，哼，开什么玩笑，谈钱对于我们这种不食人间烟火的艺术家来说多么俗气，直接把设计费打到我的卡上来，数目肯定不能低于五位数，而且是先付款再设计。可是现实呢，她只是温柔的给我端来一杯水然后轻轻的跟我说：亲，你该吃药了。
设计，之所以与艺术是两个范畴，最主要还是因为设计是以甲方需求为基准的一种商业合作。家装设计师有时还能通过引导的方式在设计过程中占据主动地位，而在工装中甲方的影响就更为巨大。即使是梁志天和高文安这种顶级的室内设计师，也不可能完全无视甲方的诉求而任意发挥。所以，搞定客户，就是设计师最主要的工作。
那么在我看来，设计师需要具备的素质排序是：
1、与客户沟通的能力（寒暄，套近乎，推销方案，挖掘更多客户价值）
2、材料知识与施工工艺（对于客户的问题能有问必答，是不是专业就看这个了）
3、与材料商和项目经理打交道的能力（与材料商关系的好坏直接关系到材料回扣的多少，而跟项目经理搞好关系会让你在施工期间节省很多精力）
4、设计能力（这里的设计能力还是要和材料与施工挂钩，好不好看先放一边，方案能不能实现，能不能以最低成本实现才是最需要关注的）。
说了这么多，回到主题上，到底需不需要美术基础呢，答案是肯定的，但重要的程度要看你自己的定位。如果说你的目标就是成为那些主流的设计师，在一些设计装潢公司里工作，以搞定客户为第一要务，那么一定的美术功底，可以让你在谈单的过程中获得加分，最终在与其他设计师的竞争中拿到订单（毕竟和纯销售相比，设计的专业性也是一个重要的方面）。而且随着你接到单子越来越高端，从公寓到复式再到别墅，客户对于设计的要求肯定也是越来越高，也就是对于设计师的专业性要求会不断提高（还是那句话，专业性不光是体现在美术功底上，更主要是体现在设计如何与材料工艺完美地结合）。还有一种定位，那就是上文所说的剩下的少部分精英设计师，也是最接近哥理想状态的设计师。以纯设计为主，目标群也是比较高端，注重设计和品位的客户。设计师通常是自己创办工作室或者干脆在家上班，一年接三四套别墅设计设计，剩下的时间就可以出去旅游享受生活了（也不是说他不想再接工作，本身这种客户就不多，而且纯设计往往更加耗费精力）。如果是这样的话，美术功底就是精英设计师区别于普通设计师最主要的武器（当然这需要花费巨大的时间与精力，对专业性要求极高，所以很多学习建筑专业的童鞋也来抢我们室内设计师的饭碗）。
那么，既然美术功底是必须的，怎么去培养呢，哥有以下几条建议（当然不是哥总结的`，在这里要感谢前辈的谆谆教诲）：
一、坚持练习手绘；
不管3D渲染技术发展到什么水平，手绘都是最为快捷方便的表现形式，一张纸一支笔就 可以把你的设计理念展示给客户，而且也是你专业性的体现。软件的熟练运用可以让你成为绘 图员，而精湛的手绘技巧则会让你成为设计师。一天画一张手绘，随便你画什么，当然最好是 临摹你喜欢的室内作品，画上一年，比较你最初和最近的一张，你会感谢你每天的坚持。
二、多看好的设计作品；
说白了，天下设计一大抄，在你成为设计大师之前，还是多看一看其他优秀的设计作 品，能把其中精髓融入到你的设计当中也是一种本事。这也是一个培养审美品位的过程。这 里需要指出一点，也不要看太多过于前卫夸张的设计，否则逼格提的太高，难免曲高和寡， 毕竟大部分客户没有受到过如此多的“艺术熏陶”，还是要多考虑普通客户的接受能力。
最后一点也是最重要的一点，那就是去热爱她。
没有对设计的热爱，无法让你保持长久的坚持。没有对美的热爱，设计再完美无缺也会 缺乏灵魂。这个道理大家都懂我就不多说了，任何一行都是这样。
回到自己身上，哥从没受过正规的美术培训，是在大学里先自学了PS，cad，3D，su，然后毕业做了一年的绘图员，接着才挤进了这一行。这是一个需要积累沉淀的职业，3年5年的沉寂都不算什么，正所谓厚积而薄发，不断的砥砺和积累经验才能让一个设计师逐渐的成熟起来。这也是一个需要不断学习的职业，即使如安藤忠雄这样的巨擘也表示自己还在持续的学习之中，令人敬佩。设计之路慢慢，注定不是一条好走的路，但是没办法，谁叫咱热爱这一行呢。以上，愿与题主共勉。
半路出家设计师没有美术基础怎么办
相信很多想接触设计行业的孩子都有这样的疑惑：我没学过美术，能学（做）设计吗？
尤其是半路出家的设计师，"没有美术基础怎么办"这一想法成了他们学设计的阻碍，为了解决大家的烦恼，下面小编就为大家详细介绍一下，一起来看看吧！
这种问题就让哥来现身说法好了哈哈，哥大学专业是计算机，本来是奔着码农这条不归路去的有木有，但一不小心在家人的影响下步入了更加艰险曲折前途未卜的室内设计这条路，目前在魔都一家装潢公司谋生，好了背景交代完毕。
要说美术功底的话，不知道哥在小学上过的美术兴趣班算不算。其实我想说的是，真正进入这个行业以后你会发现：在中国90%的室内设计师就是销售员，跟卖保险，卖安利没有什么区别，只不过他们卖的的是产品，我们卖的是概念，或者说设计理念。
或许这和你心目中的设计师形象有所出入，当年哥也是被“设计师”这高大上的名头所迷惑，认为就是坐在充满设计感的办公室里，用手在图纸上潇洒的勾勒几笔，徒有四壁的陋室便立刻蓬荜生辉了起来。至于收入，哼，开什么玩笑，谈钱对于我们这种不食人间烟火的艺术家来说多么俗气，直接把设计费打到我的卡上来，数目肯定不能低于五位数，而且是先付款再设计。可是现实呢，她只是温柔的给我端来一杯水然后轻轻的跟我说：亲，你该吃药了。
设计，之所以与艺术是两个范畴，最主要还是因为设计是以甲方需求为基准的一种商业合作。家装设计师有时还能通过引导的方式在设计过程中占据主动地位，而在工装中甲方的影响就更为巨大。即使是梁志天和高文安这种顶级的室内设计师，也不可能完全无视甲方的诉求而任意发挥。所以，搞定客户，就是设计师最主要的工作。
那么在我看来，设计师需要具备的素质排序是：
1、与客户沟通的能力（寒暄，套近乎，推销方案，挖掘更多客户价值）
2、材料知识与施工工艺（对于客户的问题能有问必答，是不是专业就看这个了）
3、与材料商和项目经理打交道的能力（与材料商关系的好坏直接关系到材料回扣的多少，而跟项目经理搞好关系会让你在施工期间节省很多精力）
4、设计能力（这里的设计能力还是要和材料与施工挂钩，好不好看先放一边，方案能不能实现，能不能以最低成本实现才是最需要关注的）。
说了这么多，回到主题上，到底需不需要美术基础呢，答案是肯定的，但重要的程度要看你自己的定位。如果说你的目标就是成为那些主流的设计师，在一些设计装潢公司里工作，以搞定客户为第一要务，那么一定的美术功底，可以让你在谈单的过程中获得加分，最终在与其他设计师的竞争中拿到订单（毕竟和纯销售相比，设计的专业性也是一个重要的方面）。而且随着你接到单子越来越高端，从公寓到复式再到别墅，客户对于设计的要求肯定也是越来越高，也就是对于设计师的专业性要求会不断提高（还是那句话，专业性不光是体现在美术功底上，更主要是体现在设计如何与材料工艺完美地结合）。还有一种定位，那就是上文所说的剩下的少部分精英设计师，也是最接近哥理想状态的设计师。以纯设计为主，目标群也是比较高端，注重设计和品位的客户。设计师通常是自己创办工作室或者干脆在家上班，一年接三四套别墅设计设计，剩下的时间就可以出去旅游享受生活了（也不是说他不想再接工作，本身这种客户就不多，而且纯设计往往更加耗费精力）。如果是这样的话，美术功底就是精英设计师区别于普通设计师最主要的武器（当然这需要花费巨大的时间与精力，对专业性要求极高，所以很多学习建筑专业的童鞋也来抢我们室内设计师的饭碗）。
那么，既然美术功底是必须的，怎么去培养呢，哥有以下几条建议（当然不是哥总结的`，在这里要感谢前辈的谆谆教诲）：
一、坚持练习手绘；
不管3D渲染技术发展到什么水平，手绘都是最为快捷方便的表现形式，一张纸一支笔就 可以把你的设计理念展示给客户，而且也是你专业性的体现。软件的熟练运用可以让你成为绘 图员，而精湛的手绘技巧则会让你成为设计师。一天画一张手绘，随便你画什么，当然最好是 临摹你喜欢的室内作品，画上一年，比较你最初和最近的一张，你会感谢你每天的坚持。
二、多看好的设计作品；
说白了，天下设计一大抄，在你成为设计大师之前，还是多看一看其他优秀的设计作 品，能把其中精髓融入到你的设计当中也是一种本事。这也是一个培养审美品位的过程。这 里需要指出一点，也不要看太多过于前卫夸张的设计，否则逼格提的太高，难免曲高和寡， 毕竟大部分客户没有受到过如此多的“艺术熏陶”，还是要多考虑普通客户的接受能力。
最后一点也是最重要的一点，那就是去热爱她。
没有对设计的热爱，无法让你保持长久的坚持。没有对美的热爱，设计再完美无缺也会 缺乏灵魂。这个道理大家都懂我就不多说了，任何一行都是这样。
回到自己身上，哥从没受过正规的美术培训，是在大学里先自学了PS，cad，3D，su，然后毕业做了一年的绘图员，接着才挤进了这一行。这是一个需要积累沉淀的职业，3年5年的沉寂都不算什么，正所谓厚积而薄发，不断的砥砺和积累经验才能让一个设计师逐渐的成熟起来。这也是一个需要不断学习的职业，即使如安藤忠雄这样的巨擘也表示自己还在持续的学习之中，令人敬佩。设计之路慢慢，注定不是一条好走的路，但是没办法，谁叫咱热爱这一行呢。以上，愿与题主共勉。
相似回答