浅论《春江花月夜》作者张若虚 文 / 清风白莲
中国是一个诗的国度，而唐诗是中国五七言古今体诗的高峰。唐朝的诗人如浩瀚的银河里无数的星星一样，辉映古今。在盛唐前期，有一位诗人孤标独秀，为时所重，他就是“吴中四士”之一的张若虚。
若虚，扬州人，曾任兖州兵曹。厌恶礼俗。与会稽贺知章、湖州包融等，在中宗神龙年间因“文词俊秀”而“名扬于上京”。岁月沧桑，其作品大都已经散佚，但从他现存的弥足珍贵的珠玑里，我们仍能窥见其熠熠闪光的才情和对当时诗坛不俗的贡献。
“吴中四士”之称，没有“文章四友”响亮，更没有“初唐四杰”声名显赫，他们因地域的关系而被人们联系在一起。但他们毕竟在客观上形成了一个独特的诗群。他们生活在初盛唐衔接期，一个波澜壮阔的伟观的时代正在开始，不同的诗潮在诗人的心里激荡、取分、融合。带着勃勃诗思，若虚也在诗国里尽情遨游，成为银汉中一颗璀璨的、永不坠落的星座。从其诗看，有别于六朝及初唐的大多诗作，而独具清新俊逸的特征。六朝及初唐的大部诗作，题材狭小，情绪纤柔，音律精细，不是在文辞上下功夫，就是在歌咏着靡靡醉人的清音新调。如谢朓的“夕殿下珠帘，流萤飞复息”、“垂杨低复举，新萍合且离”；王融的“丝中传意绪，花里寄春情”；沈约的“梦中不识路，何以慰相思”、“杨柳乱如丝，绮罗不自持”等句，气格卑弱，才情纤巧。而上官仪《早春桂林殿应诏》诗：“晓树流莺满，春堤芳草积。风光翻露文，雪华上空碧……”，工于雕镂，词章华美，不见半点性情，竟完全是齐梁诗的翻版。而若虚，沐浴时代的清风，品味人生的甘苦，用心用情吟出精美激越的华章。如果说他的诗尚有一点齐梁余响的话，其实那正符合创新者嬗变的逻辑。他借鉴前贤，驰骋才力，抒发性灵，扩大诗的反映面，提高诗的表现力，弥补陈子昂之不足，在某种程度上，为盛唐诗人提供了标准化的诗美范式。
谈到若虚，人们自然便想到那首“流畅宛转”，“句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感”的《春江花月夜》了。一生仅留下两首诗的张若虚，因此诗“孤篇横绝，竟为大家”。《春江花月夜》本是乐府《清商曲辞》中吴声歌曲的旧题，不过是思妇闺怨的传统题材。郭茂倩《乐府诗集》所录数首，除若虚此篇外，都是短篇即兴。如隋炀帝所咏：“暮将平不动，春花满正开。流波将月去，潮水共星来。”或格局较小，或脂粉气太浓。这一旧题，到了若虚手里，突发异彩，获得不朽的艺术生命。他匠心独运，另辟蹊径，勇于创新，赋于旧题以新意，扩大了诗篇的表现内容。诗人融诗情画意与哲理于一炉，描写月下大自然绮丽的景色，抒发人类最美好的情感，探求茫茫宇宙的真谛。语言清新优美，意境开阔幽深。的确将“春江花月夜”五字，炼成一片奇光，分合不得。闻一多先生誉此诗为：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。我们来欣赏一下本诗的两个片段：
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
看，其美不在容光而在意态，其味不在肥浓而在隽永。真是情韵袅袅，令人心醉神迷。
本诗基调是“哀而不伤”，我们从中能聆听到初盛唐时代之音的回响。诗人略带迷茫，但更多的是憧憬。我们反复吟唱后，似乎能感受到诗人那颗隐藏在诗篇中的激越、躁动的心。由于“诗心”在诗中的流动融贯，对情、景、理的融合与升华，便达到诗情、画意与哲思的完美结合。正如黑格尔在《美学》中说的：“心灵的东西也借感性化而显示出来了”。闻一多先生评价说：“如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜”。若虚的诗是为情而造，“写气图貌，即随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”（刘勰《物色》）。同时，其诗具有充实的内容，真切的感受。如此清新俊逸之风，这在当时的诗坛可谓别具一格，故亦为时人所称道。
总之，若虚诗不多，但对唐诗的繁荣有一定的贡献，甚至对后世诗歌都产生积极的影响。清王闿运说：“自闲潭梦落花一折，便缥缈悠远，王维《桃源行》从此滥觞”。柳永《八声甘州》：“想此刻佳人长望，误几回天际识归舟。争知我倚栏杆处，正任凝愁”，与“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？”几为一个境界。曹雪芹《红楼梦》中林黛玉所作《秋窗风雨夕》一诗，竟完全因袭若虚《春江花月夜》体制。当然，对张若虚的研究，还需高屋建瓴。他在前代诗歌基础上的革新和创造，为一代唐音的繁盛做出的努力，是永远值得后人钦佩的。在诗歌发展史上为若虚定位，考察其诗的艺术特征，对我们了解唐诗的繁荣，珍视优秀的文化遗产，无疑是大有裨益的。“曲终人不见，江上数峰青”，让我们枕着《春江花月夜》的清词丽句，悠然入梦吧。
参考资料：http://article.hongxiu.com/a/2006-7-7/1332333.shtml