情感表现力的培养都给少儿舞蹈教育带来了哪些好处

Question

如题所述

Answer 1

声乐教学的最大意义是让学生在充分正确了解作品内涵的基础上，将自己丰沛的感情融入到唱中去。在教学活动中表现音乐的重要途径是学生的唱，它也是最好的艺术实践行为，是声乐教学课程关键的部分。传授正确的唱方式、以适当情感表现曲内涵是声乐教学的总要求，这些教学应该做到让学生的唱声情并茂，以情感表达带动唱的声与韵，从而提升唱的感染力与表现力。下文将从以下几个部分来声乐教学中培养学生唱表现力的方法。 　　一、教授科学的发声方式 　　要将学生带入追寻和探求音乐美感的华丽殿堂，完全融入音乐表演的情境中，必须使学生具备极强的表现欲。声乐教师诱发学生表现欲的条件是课堂上饱满的教唱热情、丰富的表情、灵动的肢体语言、科学可行的唱发生技巧，以此激发课堂上师生情感的共鸣非常重要。声乐课堂关键性的教学目标之一是使学生掌握科学合理的发声方式，达到唱的声线温润、柔和、自然。要达到这个目标应该训练学生的语言表达能力和唱吐字能力，做到清晰、准确。将表达曲艺术形象的方式拓展开来，最终能够通过学生唱的技巧传达这种艺术形象。不过，很多教学案例中却发生过学生唱发声方法不准确致使情感表达平铺直叙的现象，有的简直到了声嘶力竭的地步。这样，曲的音乐内涵抒发也受到了阻碍。针对类似的情况，声乐教师应该在教学过程中要求学生以轻声和头声唱、坚持找准气息指点再发声。逐渐确立学生自身的标准音色。在这些基本条件达到的前提下，以正确的唱姿态，一点一点练习自身发声器官的技能。声乐教师应该通过饶有趣味的训练方式和逼真形象的肢体语言来激发学生基于直白化感官审美的学习兴趣点。根据教学内容曲的实际内容，选择先唱后练或者反之。唱和练习同时进行也是可以的。通过全方位的训练，让学生在唱过程中初步了解自身各个部位发声和呼吸器官相互协调的功能，训练他们美好的肢体语言。只有实现声乐教学课堂知识讲述与师生互动的过程充满趣味性又兼顾科学性，才能促进学生从被动到主动地学习掌握演唱的技能，并且对其进一步地探索。 　　二、深入理解曲曲谱 　　唱者须以自身美好的声，抒发对词和音乐的感受和理解。因此对于曲的音乐和词必须认真领会，才能清晰准确、并且深入地表达出曲的音乐内涵和风韵。唱作为一种基于曲成品的二次创作，者仔细推敲和研究音乐的词、曲调以及相关表情符，深切体会其中传达的情感内涵，是进行再创作的基本条件。通过多次富于感情地朗读词可以在某种程度上加深对词和乐谱的领会，逐渐达到熟练和精准掌握。朗读是以诗的形式体现曲的情与境，能将声音传达与语言艺术融会贯通。谱看起来静谧无声，却蕴含和记述着作曲者波涛汹涌的情感和复杂多样的艺术表达方式技巧。因此它代表曲的灵魂，声乐教师应该教会学生用心去领悟。每一首曲都是一座艺术殿堂，以精美绝伦的词为富丽堂皇的装饰，以内涵丰沛的曲调为气势恢宏的穹顶。徜徉于其中的者应该用发自内心对美的领悟与感叹，发掘自己的音乐想象力，激发自己的唱热情。进而让自身的情感与曲的艺术境界融为一体，用优美的声将曲的艺术形象完美地勾勒出来。 　　三、把握曲的节奏 　　在任何一种具有流动性的艺术形式中，节奏都是一个非常重要的变现方式。众所周知，电影、动画要强调节奏；诗中的平仄韵脚也是对其节奏性的体现；一篇文章更要强调起承转合的节奏。节奏在音乐表现力上更是不容忽视。一首乐曲演义的速度力度或者节奏不同，产生的结果可能与最初预想的大相径庭，让音乐的艺术形象产生扭曲或者残缺。一部分学生非自觉性地将曲的某些段落处理得快慢不均匀、轻重落点错误，这会使唱的艺术表现力大打折扣。究其原因：首先是节奏感的缺乏。对于某些特定段落的处理，例如三连音、密集型音符的掌握不到位造成基本节奏错误。而后则是不能很好地领会曲的内蕴和含义造成节奏处理的失常。节奏是表达音乐艺术主题的关键，处理它应该遵循严格准确的规范，但绝不能变为机械呆板的形式。在唱的过程中，对于曲力度着重点的把握也同样重要，对于力度处理的偏颇很可能影响到音乐作品的整体风格和情感表达。 　　四、正确理解曲的内涵 　　在教育改革的大潮中，声乐教育同样走在前列。在改革后的声乐课程中，学生变被动为主动。教师应该在其中充当引领者而不是灌输者，让学生尽量自主地和领会处理曲。教师可以通过比较法让学生逐渐体会两种不同情感在乐曲中的表达，体会其中音乐语言的千变万化，从而逐步掌握不同类型曲的共性与特异性，提高唱的表现力。 　　五、启发学生带着情感去唱 　　任何艺术形式的表达，如果仅仅拘泥于对技巧的弄都会沦为匠气之作。音乐也不能例外。因此，声乐教师在传授学生唱技艺的同时，一定要注重培养学生对音乐学习的热情。教师要以自己的真实情感打动学生，同时感动自己。教师对课堂上每一首曲的内涵都充分地领会，这样才能激发学生的音乐热情，让整个课堂变得气氛生动，富于感染力。让学生在今后的音乐从艺之路上永远拥有饱满的创作。