对于准备出国深造的同学们来说，体现扎实基本功的作品集是申请成功的关键，再好的世界各大美术类院校的招生工作，已经如期陆续展开，我们作为留学生，如何向国外的高等美术学院，展示我们在美术方面扎实的功底和全面的能力，就都集中在一套作品集上，由于留学生和国外院校沟通，都是通过我们精心准备的材料进行的，所以作品集的准备，在整套材料中占有很重要的位置。那么艺术生出国留学作品集需要准备哪些呢？
第一步：先了解国外院校最看重你作品集的哪一点
以英美为代表的国外院校，除了本专业应该具有的技能以外，最关注的就是你在作品集里体现出自己思考过哪些东西，往细了讲就比如其中折射出的实验性乃至前瞻性等等特质。
有了思想的基础，才能在你所思考的点上面做发挥。你想通过室内设计来解决某类居民共性问题，或者展望一下未来的行业发展，等等这些都是准备作品集最常见也最稳妥的切入点。
也就是说，你在准备作品集的时候，需要时刻把这些出发点挂出来。突出目的性，让学校一眼就感觉到你的研究有价值、够独创，我觉得是比较核心的一条准则[注1]。就好比说同样在作品集里探讨导电线路的问题，A在讲怎么做这个线路可以满足一人、两人、多人的生活需求，B在讲怎么做线路可以更漂亮更隐蔽。那结果肯定是A的作品有价值，人都没法用要那么隐蔽漂亮有什么意义?(当然这么举例有点极端了，在实用的基础上还是可以兼顾外观的)
其次需要明确：学校会具体考察作品集的哪些方面
学校在看学生作品集的时候，最直观的是去审视你的排版逻辑，第二个会检视你的专业技能，第三就是看你的独立思维能力。
排版逻辑清不清晰，影响到学校对你思想的理解程度以及愿不愿意继续往下看你的作品集。如果排版逻辑不清晰，那可能对方就没有继续看下去的欲望了。酒香也怕巷子深，每年有那么多学生申请，学校才没空拿着你的作品集做阅读理解，所以我们得把最关键的东西一马当先毫无保留地展现出来。
专业技能一方面体现在画面的视觉表现上，另一方面体现在画面的内容上。也就是说你画面表现得再好，里面基本尺度掌握得不过关，就会给人留下一种虚张声势的感觉。独立思维能力是最后一个层次，以上这些因素基本就是决定你的作品能不能吸引人的关键点了。
再回到具体的作品集细节问题上，这个是方方面面的，我举两个例子。
1. 作品集中的Sketchbook
Sketchbook在外国的教育体系[注3]里是一个很重要的存在，尤其是对于英国，申请英国的同学应该普遍都被要求提交自己的日常Sketchbook。它最大的价值就在于方便你把想法、画面或者资料“随手”记下来。
当然，所有好习惯的开头都是不那么舒服的，需要虐待一下自己。当你真正接纳它的时候，就会发现这个东西一方面有助于自己随时回顾，另一方面就是让申请学校对你的项目思路能够一目了然，继而透过你的思路来了解你这个人，这些部分都是息息相关的。
另外也要纠正一个误区，那就是Sketchbook的本质目的并不在于给人展现。很多同学往往只注意到了展现的最终端，于是一开始就希望有一本精美的Sketchbook，所以就导致不知如何下手。其实最好的方式就是去画去观察，把它当作日记一样，过了很长时间以后，再回头看自己海量Sketchbook，应该也会很有成就感吧。
2.作品集的项目要不要交叉进行
大多数人准备艺术生出国留学作品集需要预留出一个相对集中的时间段，进度一般都非常紧凑，所以常常出现做不完的情况，“轧戏”也就在所难免了。但我的建议是轻易不要这样做，人的精力和注意力都是有限的，完全同步交叉进行的话，很容易导致哪边都顾不好。
那在时间安排上，有没有比较聪明的做法呢?我觉得可以在某个项目的头尾，分别叠加1-2周的时间，这种方式经过实践检验是很讨巧而有效的。
做作品集的过程其实非常煎熬，最可怕的地方并不是超负荷的工作任务，而是一个项目越做越难、甚至越做越走不出来的状况。我自己的学生也遇到过，到后来越做越不开心，一度都想放弃申请了。
在这种情况里面，我觉得首先要判断的是这个时候适不适合抽身而去另起炉灶，也就是现在稍微转换一下方向会不会让你之前的努力白费太多？如果之前的东西基本都能用得上，那提早抽身转个20度我觉得是没问题的，但如果你要转的方向是180度，那真的是……时间宝贵，建议还是留在目前的方向，硬着头皮把东西做完吧，这种时候就真的需要多听别人的意见来让自己转换思维了。
当项目陷入胶着，越快做完会越聪明。不要想着放一放给它一些空间时间，再上手就会变好，实际情况是拖得越久，情绪只会越来越负面，对于项目只会越来越不利。
所以最好的最好，是一开始就衡量好自己的兴趣点并且评估好项目的难度，感觉合适以后再去动手。
以上就是关于艺术生出国留学作品集需要准备的细节，艺术生留学申请难点主要集中于作品集制作与面试，希望大家在认真申请的同时可以参考小编的建议，明白这其中的要点，丰富自己的申请内涵，拿到理想的offer!
通过作品集，学校可以评估申请人的技能、个性和发展潜力。因为作品集不仅仅是单纯的画作的集合。对招生官来说，他们想看到的是申请人在设计过程中的思考和潜力。每一个环节需要有清晰的逻辑来支撑。【免费领取艺术留学方案】
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①作品集要原创的，千万不要耍小聪明，意大利的考官眼睛可不是那么好骗的。
②准备的作品集要和自己的专业相关，有自己的思维和想法在。
③完整且成体系的作品集，包括封面、姓名、简介、目录、作品集主体、排版等，不会做的可以学，也可以请教（福利在后面）。
④作品集呈现的形式尽可能是纸质版，电子版的可以是报考艺术多媒体等专业的学生，如果有成品也可以带到考试现场。
1、不一定基本功多强，但是要展示良好的美学能力。
不要去花很多时间和精力去上素描速写班，而是要在自己现有的基础上，挑选能展示自己美学能力的作品;
2、专业作品加多元化作品展示。
专业的模型和基本的平剖立面图也是必须的。除了专业作品，可以多放一些自己的其他创作，比如沙画、泥塑、剪纸等等;
3、创造性思维很关键。
作品一定要展现出自己的创意，创意是作品集的灵魂。总之，需要你展示出自己与众不同的创造天才。
4、要展示出创作过程本回答被网友采纳
是的。国外大学的作品结果展示只占20%的分数，制作过程80%。简单来说，作品集就是学生思维过程的全展现。
中西方教育的差异是，国内更强调结果，不看过程，老师只看学生的作业是怎么样的。涉及到国内的艺术生都在上很多软件技术层面的课程：例如ps、3dmax等。增加了对于技术层面的关注，减少了对于思维层面的关注；而西方不是这样的，西方教育要求在设计的过程当中，任何设计都很强调设计的方法论和过程。过程需要展现出来。
作品集很重要，国外大学的作品结果展示只占20%的分数。留学申请时，国外大学要评估一个学生到底什么情况，好与不好，必须提交一个作品集。要求你按照对方国家、学校的技术要求进行制作。