《歌手》在2020年迎来了它的第八个年头，由最初的火爆到“七年之痒”再到现在的力求革新，面对网友的质疑和猜测，萧敬腾在节目的镜头前面毫不避讳地回应：“你们说的每一个事情，每一个怀疑，都是对的。我们就是来打歌的。”《歌手》如今真的变成了一个打歌节目了吗，既然如此，为什么还要继续下去呢？我觉得《歌手》的存在是有它本身的价值和意义存在的。它不仅仅让老一辈歌手重新翻红，也让新生代歌手大展拳脚，无数的经典歌曲也被翻唱和回忆，这是其他音乐综艺节目所无法比拟的。
我相信很多人还记得最初观看《歌手》时的惊艳与感动，每一位歌手的每一场演唱仿佛是一个华丽的音乐盛典，令观众沉浸其中，享受不已。我们年轻一代终于领略到老一辈歌手的音乐魅力，比如韩红、李健、韩磊等，老一辈人也终于看到了新生一代歌手的张扬活力，比如邓紫棋、华晨宇、毛不易等。更有甚者，不少国外的优秀歌手比如郑淳元也为观众所熟知。这样一场音乐大杂烩，中外歌曲的碰撞，时代的跨越交汇，经典与现代的融合，传统与复古的对话，《歌手》虽说作为一个竞技节目，淘汰赛制残酷，可是它包罗了音乐万象，试问，这一点上有哪个音乐综艺节目能与之媲美？
整整七年了，《歌手》当然明白要与时俱进，而今成为一个打歌节目，这个定位很糟糕吗？现在有很多的后起之秀出现，像《创造营》、《青春有你》这些都是被广大网友追捧的偶像养成音乐综艺节目。我们不难看出，这些节目面向的群体是新生代的歌手，面向的主要市场也是年轻观众，有很多的网红歌曲和流行乐曲在这里被翻唱。可是经典和复古的歌曲呢？老一辈音乐家的展示舞台呢？音乐的世界是无穷的，包罗万象的，如果没有《歌手》这样一个让不同的歌手都能同时登上舞台的平台，那音乐的包容性和碰撞性又如何得以体现？我想《歌手》的初衷必然有这一点存在。
因此，哪怕说《歌手》是一个打歌节目，又有何不可？而且我相信《歌手》所定位的“打歌”必然是与这一季的主题“当打之年”互相呼应的。我们不必纠结于打歌的表面意义，而应该结合《歌手》的具体语境，其目的是让歌手的歌曲的魅力得以重新展现和推广优秀的新歌曲。当然，据说《歌手》也面临缺人缺歌的局面，但是我们应该知道更为实际的原因。不是所有歌手都有勇气同台比拼的，华语乐坛的全新优秀歌曲的产出是不是也尚有很大缺口呢？诸如此类，恐怕才是《歌手》面临的真正困境，可是它继续下去的意义是毋庸置疑的。