书法作品的简介主要有这么几部分：
一、作者的简要情况（所处时期、社会地位、师承关系、代表作品、对后世的影响、风格特点）。
二、该书法作品基本情况：创作时间。包括创作背景。创作内容。很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。技法特点。笔法、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。印章、提款的妙处。如果太早或看不清楚可省略。
该作品在传统继承和个人人创新方面的特点，对书法学习者的启发。总结。
书法的作品格式 :
一、条幅中堂：不能单独悬挂，必定配有对联，多悬於正厅中央，所以称为中堂 ，在裱褙上它在下垂两边要加轴头。
条幅 ：又称条山、长条、直幅等；可以单独悬挂，在裱褙时下垂两边是平 齐，不加轴头。比中堂小而窄，一般是使用四尺整张直叠对开。碑刻： 碑刻多为直式，如条幅写法差不多。
二、对联: 楹联：是刻在木柱上，古代房屋两旁门柱上多有对联，今之庙宇中最常 见作法，写法皆相同， 只是质料与位置不同而称楹联。对联：是写好裱为两幅，分上、下联，详分可分为 一般应酬对联(喜庆、挽联)、春联。
三、横披：匾额 又称匾头。多刻在木板上，悬挂在门之正面，但亦可挂在墙上。横披：又称横幅。宋人米芾又称门楣，是因多悬於门上之空位。近代因 不悬挂，皆改装成 镜片式(裱框)，可以防潮。
四、通屏 ：独屏：可单独成一系统，亦可单独悬挂(成立轴)但内容上有先後次序，如写四季春、夏、秋、冬，则应按次序悬挂之，有写四体亦可不 按固定次序悬挂。
通屏： 是不可分开悬挂，因第一幅到最後一幅是相联贯的，因之多称通景，皆相通，必须依顺 序一幅接一幅的挂起，才算完整的一幅。
五、其他：团扇：其种类很多，有圆形、椭圆形、长方圆、角形 及葫芦形等。折扇：因便於收藏，携带方便，为文人雅士所喜爱，尤其面上可书可画，酬答最好工具，为 古人留下不朽作品。长卷： 又称手卷，书画长幅，可以卷起，以便收藏 或携带者。
册页： 因卷轴或长卷阅读不便。在唐时有人将长卷切割装成单幅叶子， 再将连接成册页，多为 台萱四开以下，以八至十六开为多。
扩展资料：
书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种娱乐方式。
书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等。左图是南山老师隶书横幅作品。
书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分“体”，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等。
欣赏书法主要结构：
欣赏书法，要从书法的点画线条、书法的空间结构、书法的神采意味几方面体会，点画线条和空间结构是形式的体现，神采意味是内在透露出的气质。书法欣赏再方法上表现出独特性，从而可达到欣赏的三个境界。
参考资料：百度百科-书法作品
多临摹前人的字体，掌握字体结构和运笔的节奏。
写书法的门道有很多，但中规中矩无外乎，领悟书法中的文人气息，以及临摹字帖下笔中锋。所谓书香墨韵就是指，饱读诗书的文人对书法的心境与修养，这些都是需要多年的沉淀，才能够积累出来的。
书法之所以这么受人追捧，得益于其较强的艺术价值以及，直击人内心的吸引力，正所谓博人眼球就是书法作品的亮点。
好的书法作品不能光有花架子，重要的是对古代经典书法字形的临摹。通过对名家字帖的临摹，在学习的过程中领悟他人是如何在书法创作中布局与构思的。
即便是写书法，也讲究章法用到，就连清末时期的康有为，在学习书法时也是从临帖起步，一点点积累、成熟起来。若想要练出不俗的书法作品，不仅需要有着深厚文化修养和内涵，更需要肯吃苦，勤于练习的临帖技巧。
想要写出潇洒自如的书法字，掌握字体的结构是必不可少的。书法创作既需要沉着稳健的力道，也需要思路清奇的创意。章法自然且有理有道，一幅好的书法作品，既有形的改变，也有字的调节，切不可一成不变，那样就略显古板。
通过观察精湛的书法作品，能够感受到运笔的节奏，用墨的浓淡，即静中有动，动中有静，变化万千，且丰富多彩。下笔中锋更是立骨的要领，侧锋依势而变，又是情理之中。而好的留白又能给整幅书法作品，以恰到好处的想象空间，既豁然开朗，又能使整体和谐，是上乘之作必不可少的条件。
本回答被网友采纳分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。 古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致。
题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。
题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。
题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如××嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。
印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。
印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、园、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。本回答被提问者采纳
写书法讲究内涵，而写好书法，不仅是字写得漂亮，而且要注意排版，从右往左写，落款写在最左边，如果参加比赛，可贴上卡纸做装饰。
注意：1.写错字不能用涂改液或修正带修改，也不可涂掉。
2.许多人都是横着写，其实是竖着写的。
3.落款时要注意格式，如：辛卵年秋xxx几岁书。
希望可以帮到你！
参考资料：自己经验
常见的书法格式，1、斗方，书写内容一般是四行至六行。
2、三开，呈长方形，尺寸不等，是中国书画的一种式样。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
3、对幅，称“字对”或“对联”。两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
4、楹联，两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。等等，书法的形式太多，喜欢书法的，可以按照自己的喜好，选择一种进行练习。