电影《蓝》与特写镜头
Tom Gunning在他的一片文章中这样说,在传统的电影理论中，是特写镜头把电影从一种复制工具变成了一种艺术形式。Epstien也给予这种电影语言同样高的价值，称之为电影的灵魂。对于不同的电影理论者特写镜头是具有不同的意义的。例如Balazs侧重于特写镜头的表达作用，他认为所有艺术的都是关于人的，特写是种揭示人最深处灵魂的一种电影手段。而Epstien更侧重于观众对于特写镜头的感知层面。对于他来说特写镜头是观众享受一部电影所带来的乐趣的另一种方式，而不是更为传统与简单的通过叙事或情节的引人入胜。他认为这是与一个特写镜头所持续的时间有关的。如果观众在影院被迫去看一个特写镜头很长时间，就会换用不同的方式来思考画面，例如更关注画面的细节等。特写镜头毫无疑问关乎一个问题，就是如何用纯粹的视觉语言去进行表达，这也是对电影最本质的思考之一。在影片《蓝》中，故事和叙事变成了推动影片发展的辅助手段，而纯粹的视觉语言成为一个主要的方式。特写镜头几乎占据了这部影片。我将主要结合Balazs和Epstein的理论，以《蓝》为示例更详细的去分析电影中的特写镜头。
人物面部特写
对于人物面部的特写是几乎是最常见的特写镜头。尽管我们已对它习以为常，在无声电影时代和早期电影理论里，对人物面部的特写几乎是涉及最广泛的话题。这里我只对这种常规的特写做简单的介绍。Balazs认为面部特写是一种“无声的对白”，并且它是只有电影才具有的语言。他曾经写到，面部表情变化的节奏和速度展示了人物情绪的摆动，这是文字所无法替代的。面部特写在表达层面上，是最主观的展现人物的方式，甚至比人物说话更为主观。对于Balazs特写镜头揭示了人类 “灵魂的最深处”。作为一种电影语言，它成为除了常规的运用表演来塑造人物的另一种人物塑造的方法。Epstein认为面部特写为观众营造一种激烈的情绪。这种激烈来源于面部特写把人物的脸扩大到一定程度，从而使影片里的人物和观众更接近和亲密。进而使观众觉得在身体上和情感上都更接近人物。面部特写在《蓝》占有很大比重。影片所讲述的故事是对丧失家庭的女主人公内在世界的关切。大量特写的运用，如上所述一方面更有效的展示了人物最主观的世界，一方面引导观众去和主人公建立更密切的情感联系，使观众在一部电影的进程中不是仿佛局外人去看另一个人的故事，而更像与主人公进行一场内心深处的交流。这些早期的讨论可以用来解释一部分这部影片运用大量人物面部特写的原因，然而《蓝》赋予了面部特写一些新的意义。首先，如果说现实主义传统中常用的长镜头在于强调于人物与环境的关系，此影片中运用大量的特写则是去强调女主人公与外界联系的丧失，营造出一种距离感和疏远感。其次，影片的开场即是由一系列特写镜头构成的，没有任何镜头来确立故事发生的地理背景。同样，影片中很少用远景而多用特写，从而让观众更聚焦于人物而忽略其他背景。《蓝》中还大量运用了很多超特写。例如女主人公在医院的几场戏中，我们看到了对她眼球，嘴角，床上的羽毛的特写，几乎让观众在第一时间难以辨认画面中的物体。这些镜头也许并不必要被赋予任何实际的意义和用途，而是创造了影片和导演强烈的个人风格。基耶斯洛夫斯基曾说过，《蓝》中的面部特写在一方面具有符号的性质，它表明了女主人公将她所有的注意力都集中在自己的身上以自我为中心，另一方面它帮助影片形成其风格。
对物体的特写
Balazs写到，“当电影特写镜头揭开我们对于那些隐藏的小东西不敏感的面纱，让我们看到这些物体的 ‘脸’，但它始终还是去展现人的，让物体具有表现力的是投射在它们身上的人类的情感”。这仅仅概括了对物体的特写所具有的更常规的意义。然而，《蓝》不只是赋予对物体特写这些作用，还对这一类特写进行了更独特和创造性的发展。这些特写可以大致被归为四类：客观视角的特写，主观视角的特写，推动叙事的特写，以及营造影片风格的特写。
《蓝》中女主人公试图从从前的生活中走出，然而总是有一些细节唤起她对从前的回忆。几乎每一场这样的戏，导演都运用了同样的处理方法。以她看到钢琴上丈夫未完成的作品一场为例。镜头开始于对主人公肩部以上的特写，她正在看乐谱，然后交替切换于她的特写和乐谱上音符的超特写。我们逐渐发觉她面部表情的微妙改变，微微皱眉。接着镜头突然切到她的手指，缓慢的移动三角钢琴的支架，然后钢琴盖轰然合住。每当女主人公无法控制情感的宣泄，镜头总是在她失控之前从她的脸部特写切到对一些物品的特写上。首先，影片在此运用了电影独有的镜头语言去发展情节，而不是简单通过叙事。这样镜头的运用给观众直观的感受，人物不愿意把自己的悲痛展示给别人看。可以想象很多电影依靠情节和表演去表达同样的情感，例如安排与主人公亲近的人以台词的方式念出，等。其次，影片没有继续对她脸部的特写，而变化为对一个更具有客观意义的物体的特写上，创造了观众与影片的思考距离从而使观众有机会去思考她行为的动机而不只是停留在对此行为的观察上，进而产生主动感受人物内心而不是被动而为的感觉。
《蓝》中还有一些更为主观视角的物品特写镜头。例如影片中主人公在同一个咖啡出现过三次，每次都有一组同样的镜头，即从她肩部以上的特写切到一个物体的特写上。第一次她听到门外传来的笛声，镜头从她的脸切到她面前的咖啡杯一角的特写，伴随着音乐，一道影子从杯子上划来又划去。根据导演自己的阐述，他认为女主人公此时完全封闭自己，只关注一些无足重轻的生活细节，而避免对生活中的事件太过敏感而带来的情绪化。她不关心邻居的私事也忽略爱她的人。这样的特写镜头让观众去看主人公当时在看的东西，从而主动去思考和感受主人公当时的情绪。
第三种物品特写是促进情节发展的特写。其中的一些具有传统叙事的因素，诸如对一些物品的特写是因为它在将要发生的故事中起关键作用。影片开始对汽车管道漏油的特写暗示了将要发生的车祸。另外一些对物品的特写更为间接促进情节发展。比如，在Julie和Oliver一同完成她丈夫遗作的一场戏中，一个拍摄室内的固定机位逐渐变模糊，成为一个可以认为成对于‘什么都不是’的特写，从而给电影其它语言一个叙事的机会，比如音乐和单字的独白。
最后，对一些物品的特写也仅作用于帮助形成一种视觉风格。例如主人公去看母亲的一场戏中，出现了一个对于电视画面的特写，我们甚至难以辨认那是电视如果没有之前的镜头，也很难分析出这个镜头在无论叙事还是抒情上有直接作用，像一些同样的对人物面部特写一样，这更突出了影片的个人风格。
运动中的特写
Epstein写到，特写镜头应该做为一系列镜头中的一个被引入，它前后的镜头可以使它产生完全不同的效果。他称特写为电影的楔石，在运动的镜头中特写能够达到最完善的表达。《蓝》中Julie坐在医院里被一道蓝光惊醒的一场戏中，一个长镜头开始于她肩上的特写，在突然响起的音乐中，她惊醒，镜头迅速拉远到一个她上半身的近景，然后又迅速推回到一个她头部的特写，音乐也同时结束。在这个镜头中，观众似乎和她一样，经历了惊醒后一瞬间的迷失。镜头结束时的特写比开始的面部特写与人物更加接近，一方面营造了更强的激烈感，另一方面使观众和人物建立了更强的联系。
特写镜头，作为第一个被创造的电影语言，甚至和默片时代创造的其它语言一起一度悲观的被认为葬送在有声电影的发明中。《蓝》可以被看作是一部成功探索如何用纯粹的视觉语言进行表达的影片。这部1993年出品的电影让我们在电影发明近百年后仍然满怀希望的看到电影语言所具有的巨大潜力。
参考资料：豆瓣