求苏轼的豪放词

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苏轼词作赏析

北宋中期，文坛领袖人物苏轼，不仅在文、诗方面开拓与创新，而且在词作方面，亦另辟蹊径，独树一帜，开创了“豪放词”之先风。苏轼一改有词以来的传统，摈香软、柔婉之情调，将诗中豪迈、阳刚之气，融于词中。豪放词一出，其开阔之胸怀，昂扬之雄姿，震惊了词坛。苏词的基本风格是，以诗入词，题材宽阔；以律句填词，不拘音律，主张返朴归真，回归唐人最初制词时“只分平仄，不问四声”的原则。因此，大大地拓宽了词路。下面我们欣赏他的古今传唱的豪放词《念奴娇》（大江东去）：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。

此乃苏轼被谪黄州时，游赤壁而作。其实，黄州赤壁非三国时周瑜大败曹操之赤壁，但因名同，而引发苏轼对八百多年前的赤壁之战，大发感慨。当年赤壁之战的东吴总指挥乃周瑜，该词不惜笔墨，着重刻画了周瑜的雄才大略、指挥若定，而又风流儒雅、潇洒自如的英姿，表达了词人对前贤的赞誉和仰慕。词人联系到自己被谪，难得发挥其才，不免自笑多情，大发“人生如梦”之嗟叹。无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。
上片主要写景、追溯历史。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这三句大笔着眼，纵观历史，一代一代，多少风流人物，为历史所淘尽，而大江依然东流，故云“浪淘尽”也。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，此乃据人之传，交待了赤壁之战的地点。故垒，过去的战争工事。这三句的意思是说，故垒西边，人们传说是三国周瑜所指挥的赤壁之战故地。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”此乃描写眼前景色，刻画了长江之惊涛拍岸之磅礴气势。为下一句以及下片作铺垫。乱石穿空，形容悬壁为惊涛几百年的冲刷而穿空。惊涛，形容浪涛如因惊脱缰的战马一样，一泻千里；或谓惊险之浪涛。卷起千堆雪，形容波涛撞击到石壁上，激起向上弯卷的浪花，洁白如雪也。千堆雪，乃一夸张手法。由此引发出词人的感叹“江山如画，一时多少豪杰”，大意是，江山如画之美，一时引起多少豪杰为之争战。与首三句作一呼应。
下片着重描写人物。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”乃写周瑜（字公瑾）当年，潇洒英姿，督江东三军，又娶东吴二美女之一小乔（大乔嫁与孙权），可谓英雄美人，天合佳偶，正是得意之时。英发，英姿焕发也。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”乃描写周瑜儒雅、镇定自若，胸有成竹的神态，且谋略已定，战法早已作了部署，故而，帷幄中谈笑之间，曹操的战船便焚烧殆尽了。“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”此五句，乃写词人自己的感慨。其中，故国，指赤壁之战故地。多情应笑我，乃一倒装句，意思是“应笑我自作多情”。华发，头发花白也，华通“花”。人生如梦，借用曹操诗句。这几句乃无奈之感慨也，故最后只好归于“一尊还酹江月”，即无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。
苏轼的豪放词，不惟怀古词，其内容是多方面的。例如《江城子》（老夫聊发）一词，写的是居官闲猎，却表现了词人之伟大的爱国情怀。全词如下：

老夫聊发少年狂。
左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸袒尚开张。
鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

其中，下片首句第四个字多数词选本为“胆”字，实乃误也。酒至酣处，往往人要袒胸纳凉，故应为“袒”字。上片主要描写打猎，下片舒怀，表现出词人的强烈的为国效力的爱国胸怀。
苏轼的词不仅充满豪气，且不乏浪漫主义色彩。例如《水调歌头》（明月几时有）一词就运用了奇思妙想的浪漫主义表现手法。全词录于次：

明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。

此乃苏轼于神宗熙宁九年中秋节在密州任上，于月下畅饮，因以怀念其弟苏辙，写下的一篇妙词。上篇看似写景，实则寓意著作者政治上不得志，难得实现自己的理想抱负的苦闷和无奈。下片景情融合，既有对弟苏辙的怀念之情，又有对人间的美好祝愿。表现出词人的宽阔胸怀。该词境界豁朗、寓意深邃、富有哲理，堪称千古绝唱也。“但愿人长久，千里共婵娟”为后人时常引用。
其实，苏轼并不摈弃传统词的写作。例如他的《水龙吟》（似花还似非花）就是一首儿女情思、离恨别愁的传统词作。全词如下：

似花还似非花，也无人惜，从教坠。
抛家傍路，思量却是、无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。

该词使用了拟人与虚幻手法，看似写杨花，实则写人。从境界来看，宛若电影一样，从杨花飘坠，幻化出一位悲凄忧伤的青春年少的思妇。杨花即人，人即杨花也。 “似花还似非花”写出了杨花虽叫“花”而非花的特征，其下的“也无人惜，从教坠”，则已经寄以感情了，无人去怜惜她，任凭她飘坠。从教，任从、任由之意。“抛家傍路”，表面写杨花飘落人家或路侧，实际又是描写思妇被抛舍家中，时常傍路翘首以待。“思量却是、无情有思”，此处似写杨花，实则已经转到写人了。故，“无情有思”在此处成了双关语，文字表面是说，杨花虽是无情感之物，细琢磨，似有情思。实际上，是写思妇被无情抛弃于家中，故怀有无限忧思。思量，细想、仔细琢磨之意。有思，怀有情思也。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”这里则完全写人了，但这样的词语仍然可以用来描写柳（杨），这就是苏轼的修辞之妙。“萦损柔肠”即柔肠萦结也。忧伤过度，渐乏而困，故有“困酣娇眼，欲开还闭”之态。因为乏困，昏昏欲睡，故睡眼蒙眬，欲睁不睁。这里细笔勾画出思妇之娇柔、戚美。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起”此三句接前而写，描写思妇睡梦中随风万里，飘然而达郎君所在之处，但却又被莺之啼叫唤醒。可谓美梦难圆也。
下片写景，景中含情，情景相融。情乃春恨，恨从何来？“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”此花，指杨花。落红，落花也。难缀，难以重新点缀枝头也。此为惜春之笔。落花不仅不能重新点缀枝头，反而是“晓来雨过”，连遗踪皆无了，只剩下一池碎萍了（“遗踪何在？一池萍碎。”）。“春色三分，二分尘土，一分流水”，这三句乃叹，雨前春色尚有三分，“晓来雨过”之后，两分为尘土所湮，一分为流水劫去。这里春色三分或指落红或指杨花，从后面的三句看，似指杨花。“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”此收结对开端“似花还似非花，也无人惜，从教坠”作出了响应，且以“点点是离人泪”回归主题。可谓匠心独到也。
苏轼写儿女情思之词，多用隐讳含蓄手法，但也有明快之作。如《蝶恋花》（花褪残红）：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少；天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

上片写景，将春天的特色，包罗一尽。下片写情，乃直叙手法，毫无缠绵悱恻之辞，但却非常感人。全词寓情于景，蕴藉有味，很能体现东坡写情的特点。“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”乃锃句也，时常为后人引用。王士禛《花草蒙拾》称云：“枝上柳绵”恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”也。据说，此乃词人路过一处花园，见圆内秋千佳人，便驻足赏看，佳人与丫鬟见之，便一边说笑一边离去。故有“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”之叹。多情者，词人也。这里也表现出词人的另一种浪漫情怀。
苏轼写情，不求词藻华丽，但求情真。他的一首怀念亡妻王弗的词《江城子》，语言朴实无华，则感情浓烈、真挚而又振人心弦。全词如下：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，宾如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

上片如同对面说话一样，向言以诉。“十年生死两茫茫”直切主题，是说，亡妻死去十年了，冥世两隔，茫茫无知。“不思量，自难忘”，即使不去想，旧情自是难忘。“千里孤坟，无处话凄凉”，你埋却在千里之外的家乡，而我在黄州，何处与你诉说我的凄凉呢？“纵使相逢应不识，尘满面，宾如霜”，纵使我们能够相逢，你也不认识我了，我已经老态龙钟，灰尘满面，鬓毛如霜矣。上片极尽词人凄凉悲伤之情。
日有所思，夜有所梦。下片乃写夜来梦中归乡见妻，表现了夫妻之间生死不渝的真实情感。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”亦是开门见山，乃说，昨夜梦中忽然回到了家乡，正见妻子在窗前梳妆打扮。夜来，即昨夜，古白话。至今山东莒县一带仍谓“昨夜”为“夜来”。“相顾无言，唯有泪千行”，见了面却说不出话，唯有四目相对，泪流千行了。“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，此结与首句呼应，表达了词人的无限怀念与悲哀。这三句大意是：料定年年令我伤心的地方，就是明月照耀之下，来到你的孤坟之前了。断肠处，即伤心处。短松冈，栽有青松的高冈，松柏长得慢，十年仍很矮，故谓“短松”，四川乃多雨水地区，故坟墓多选高冈掩埋。“短松冈”乃指词人妻子的坟茔地。“料得年年”亦暗示了词人有辞官归隐的打算。
苏轼被谪后，词多是凄凉之作，但不失志。例如《卜算子》（缺月挂梧桐）：

缺月挂梧桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

该词以双关笔法写人与写鸿，实则写鸿亦是写人，鸿与人一体矣。词人亦“幽人”自称，幽人者，幽居之人也，此处实谓孤寂之人。“谁见”一问，实际是否定语句，意思是“没人看见过幽人独自走来走去，缥缈如孤鸿之影”。缥缈，隐隐约约、若有若无之意。上片极尽人之孤寂。下片承接上片最后一句，转而写孤鸿，因受惊而回头也，满腔的幽恨却没人能理解（“惊起却回头，有恨无人省”）。故不肯栖息于寒冷的高枝上，宁愿孤居于冰冷的沙洲。下片乃双关文字，写鸿实则写人。该词虽字句凄凉悲切，但却以此烘衬出词人的清高自守，矢志不移的崇高情操。黄庭坚在《跋东坡乐府》中评曰：语意高妙，似非食烟火人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！
苏轼被谪后，词虽多凄凉之作，但亦不乏积极抗争之作。如《浣溪沙》（山下兰芽）：

山下兰芽短浸溪；松间沙路净无泥。
萧萧暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西。
休将白发唱黄鸡。

该词为词人被谪黄州时游蕲水清泉寺所作。上片主要描写兰溪清幽之景致。中国大江大河均为东流，此处的兰溪却是西流水。故而词人有“谁道人生无再少？门前流水尚能西”的感慨，乃其不甘失败的宣言。“休将白发唱黄鸡”乃自强自勉之句，亦是警句。大意是说，不要因为老了而虚度余年。白发，代指老年。唱黄鸡，金鸡报晓也，喻时光流失。
再如《定风波》（莫听穿林）一词，表面虽写雨行，实则表现出词人不惧风雨的抗争精神。全词如下：

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。
回头向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。

该词表面写风雨，实则有所寓意，风雨应指词人所受的打击或施虐者。上片，以“穿林打叶”来形容雨，可谓奇语也。“何妨吟啸且徐行”表现了词人不惧风雨肆虐、坦然自若的人生信念。芒鞋，即草鞋。一声“谁怕”表现了词人的无所畏惧的气概。“一蓑烟雨任平生”可以说，是词人的处世哲学；大意是，平生一蓑可挡风遮雨，足矣。下片，“料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎”表现了词人被谪后的乐观心态。虽然有点冷落，但却有山头斜照相迎，此处寓意应该是词人受到辖地人民的欢迎。料峭，微寒，多形容春意。“回头向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴”则写出了词人的平和的处世心态。萧瑟之来处，寓意京城。归去，寓意再度回京。纵使如此，词人亦会平和对待，故云“也无风雨也无晴”。
苏轼词的另一个特点是，寓哲理于词中。上述“谁道人生无再少？门前流水尚能西”两句，便具有一定的哲理性。又如《西江月》（世事一场大梦）：

世事一场大梦，人生几度凄凉。
夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱长愁客少，月明多被云伤。
中秋谁与共孤光？把盏凄然北望。

其中，“世事一场大梦，人生几度凄凉”，便是富有哲理的文字。上片写，人生短暂，转眼秋衰矣。“夜来风叶已鸣廊”乃写中秋夜晚落叶在廊厦下被风吹卷得飒飒作响。“眉头鬓上”，实意是愁上眉头，霜染两鬓，人已老矣。此乃悲人生之短暂也。下片中，“酒贱长愁客少，月明多被云伤”亦富哲理性。“酒贱长愁客少”实际写出了词人遭谪后，朋友亦少来往。“月明多被云伤”，则揭示了“兰衰芜欺”的道理。意思是说，自己因才被谗。“中秋谁与共孤光？把盏凄然北望”，因刚到黄州过第一个中秋节，既无亲人又无朋友，故有“中秋谁与共孤光”之问。孤光，孤寂中的灯光。唯有独酙独饮，北望怀念（京城）故人了。这一首写得孤寂中充满凄凉与悲凔，这是词人被谪黄州后孤独所过的第一个中秋节，故有此悲。
苏轼的词，内容很广乏，除了上述类型的词以外，尚有山水、田园、怀友思亲、和唱等词，其中不乏风趣小词。仅录一首田园词《浣溪沙》（簌簌衣巾）供赏：

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，
牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家。

上片写村景，写的十分质朴而又风趣，“牛衣古柳卖黄瓜”，让你看到了一位穿著蓑衣的乡人，在古柳荫下卖黄瓜。简直就是一幅清雅的水墨画。下片乃写词人自己，酒困路长，昏昏欲睡；日高人渴，一路光想着有茶喝该多好。走进村头，便去敲人家的门讨茶喝。写得十分形象、生动。这首田园词，堪称一绝也。
还有一些描写个人生活趣味的词，亦别有韵味。例如《临江仙》（夜归临皋）：

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷声，
敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。
夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。

该诗最为风趣的是“家童鼻息已雷声，敲门都不应”，这是生活气息最为浓郁的词句。该词上片写“夜饮归来”，家童睡得死死的，连门都敲不开，只好“倚杖听江声”。或谓写景，其实是写生活。下片乃对江冥想，感慨人生。首两句寓意了人生无奈，为名利所驱使，或谓“世奴”，不得自由。何时能够忘却人世的这些营生呢？营营，为生活而奔忙也。最后两句乃表达了“厌世归隐”的思想，这与词人被谪不无关系。
再看《西江月》（照野弥弥）一词：

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

该词表现了词人对大自然的无限热爱之情。该词作者有一段序言云：顷在黄州，春夜行蕲水中。过酒家，饮酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，曲肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。这就是该词的写作背景。首两句写景，是说月亮照耀着满溪的浅浪，天空中隐隐约约看到一层层的云。弥弥，弥遍、遍及也。障泥，典故也。《晋书•王济传》：“济善解马性，尝乘一马，着干连障泥，前有水，马不肯渡。济曰：‘此必是惜障泥。’使人解去，便渡。”障泥未解，是说未涉水也。苏轼因骑马上桥的，故云。玉骢，白玉似的骏马。骄，雄壮也。“障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草”意为：马虽然很矫健雄壮，可（因酒醉）我想在芳草茵上息眠也。下片乃抒发对大自然的惜爱之情。“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。”这两句是说：多么令人惜爱的一溪清风明月，莫让玉骢踏破了这迷人的月色。琼瑶，美玉也，此处比喻月光。如此美妙的境界，我又怎么舍得离开呢！于是便“解鞍欹枕绿杨桥”酣然睡去，结果“杜宇一声春晓”，直至听到杜宇的啼叫声，已经大天明了，一个令人陶醉的春晓。作者以巧妙的笔法，将自己融入神奇的仙境。可谓“沉沉美梦境，飘飘怡然心。”

祝你有用

Answer 2

1.西 江 月
顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮。酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，曲肱醉卧少休。及觉，已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

【题 解】
这首《西江月》作于神宗元丰五年（1082），苏轼贬谪黄州期间。
小序叙事简洁，描写生动，充满诗情画意，本身就是一篇优美的小品文。作者说，最近在黄州，一个春天的夜晚，沿着蕲水走。经过酒家，喝了几杯酒。带着醉意，趁着月色走到一个溪桥上，解下马鞍，弯着胳膊作枕，准备稍事休息。谁知一觉醒来，天已亮了。环顾四围，青山环绕，绿水淙淙，真让人怀疑这不是尘世。感慨之余，挥笔在桥柱上题下此词.
小序中的“蕲水”，即今湖北浠水。“曲肱”，弯曲手臂。《论语·述而》说：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”此用其意。作者描叙了自己春夜醉眠山水间的一次美妙经历，表达了对自然山水的钟爱之情和物我两忘、超然自适的人生态度。

句 解
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄
开头两句，以恬静而轻灵的笔调，简练自然地描绘出春宵美景：月光照耀在空旷的原野上，清溪微波荡漾；浩淼的夜空中，云层淡柔，若隐若现。
“弥弥”，水满而流动的样子。用它来形容“浅浪”，就把春水上涨、溪流汩汩的景象表现出来了。“层霄”，即层云。以“隐隐”形容云层的轻淡柔和、若有若无，颇为传神。东坡历来爱月，他在这里虽未直接描写月光，却通过广袤的原野、廖廓的天宇、清亮的溪水、淡柔的云层，表达了对无边月色和由此而生的美好夜色的赞赏之情。不仅是作者自己，就连读者，也已心旷神怡了。

障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草
“障泥”，是用锦或布制作的马鞯，垫在马鞍之下，一直垂到马腹两边，以遮尘土。《晋书·王济传》：“济善解马性，尝乘一马，著连乾障泥，前有水，终不肯渡。济曰：‘此必是惜障泥。’使人解去，便渡。”“玉骢”，毛色青白的骏马，代指坐骑。
作者借用典故，只写坐骑的神态，便衬托出濒临溪流的情景。其实未必是马因障泥未解，便任性不肯涉水，而是作者自己停下了脚步。他醉意朦胧，真想索性就在这芳草丛中睡去。 “我欲醉眠”，出自萧统的《陶渊明传》。陶渊明醉时曾对客说：“我醉欲眠，卿可去。”一派豪放率真之情。这一句将作者忘乎所以的沉醉、旷若仙人的随意潇洒，形神毕肖地表现了出来。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶
“可惜”，是可爱的意思。“琼瑶”，即美玉，这里喻皎洁的水上月色。微风轻轻吹拂，溪中波光粼粼，水月交辉，真像缀了一溪晶莹剔透的珠玉。还是赶紧把马拴好吧，免得它走入溪中，踏碎了这天光月影。
这两句进一步为上两句作了补充交待。景色是这样的美好，几乎容不得半点惊扰，他要静静地欣赏这一切。

解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓
因为酒意未消，又为美景陶醉，作者准备稍事停留休息。他解下马鞍，当作枕头，斜卧在绿杨桥上。没想到，这一觉睡得十分香甜，直到黎明时杜鹃的一声啼叫，才将他从梦中惊醒。
“一声春晓”，如空谷传声，余音袅袅，生动地表现了野外清新空灵的春晨之景。但具体怎样，又不细说，有如在画卷上留下空白，让读者去想象，真是回味无穷。

评 解
因“乌台诗案”，苏轼被贬黄州。为了排遣内心的苦闷，他有时参禅悟道，有时寄情山水。在这首《西江月》中，澄澈的自然景色与作者空灵的心境交相融合。作者将自己的身心融入大自然中，完全忘却了尘世的荣辱与悲欢。他的忧中取乐，苦中求欢，正是由于他有随缘自适的旷达胸怀。
这首词采用情景交融的艺术手法。所写之景，无论是作者夜间醉眠之地，还是醒来所见的景象，都是“疑非人世”之景；所抒之情，是忘却尘世的超然之情。这独特的意境，是那样地富有诗情画意，读来回味无穷，令人神往。传说由于这首词清淡优美，空灵蕴藉，当时便有敬慕苏轼的人，在离桥不远的地方，建了一个亭子，起名春晓亭。虽不知是否属实，却成为文学史上的一段佳话。
苏轼之前的词，大都是应歌而作，词有调名表明其唱法即可，所以绝大多数并无词序。苏轼把词变成了缘事而发、因情而作的抒情言志之体，因而词的情志因何而生须有说明。为了解决这一矛盾，他在很多词中采用标题和小序的形式，或交代创作背景，或补充本文意境内容，大大丰富和深化了词的审美内涵。

2.鹧 鸪 天

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

【题 解】
《鹧鸪天》，又名《思佳客》、《思越人》、《醉梅花》。双调五十五字，上阕第三四句、下阕第一二句一般要求对仗。
这首《鹧鸪天》大约作于神宗元丰六年（1083）六月，苏轼谪居黄州之时。词意貌似闲适，实际是作者被迫过着失意幽居生活的自我写照。

句 解
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘

这首词的上片是写夏末秋初的山村景色。第一句写远景：在郁郁葱葱的树林尽头，夕阳照射的山脉明亮了起来；山下丛生的翠竹，仿佛是绿色的屏障，遮隐了人家的院墙。
树林、青山、绿竹，都是静物，但在作者笔下却一点不显得过于静寂，反而给人一种曲折变化、忽明忽暗的感觉，这得力于动词的巧妙使用。写树林尽头，不用“尽”，而用一个变化剧烈而且分量很重的词“断”。这既形象地写出了山的突然出现以及与树林色调的反差，又点出作者此时观赏景色的情态。因为漫不经心，任凭视线漫游，所以才会有这样突兀的感觉。
“山明”，有人认为是写山清晰可见，这样的解释并不准确。南方的夏季，山和树林应该都是葱笼繁茂的深绿，仅仅是清晰，不会有这样分明的感觉。联系下片，此时正是夕阳斜照的黄昏时分，因而才会有豁然明亮的感觉。同时，“明”又与“竹隐墙”的“隐”相映衬，形成一种闪烁不定的光影交错之感。景物并没有移动，是人的视线和心理感受的变动赋予了它们动感。作者精心选择的动词非常生动地表现出了这一点。
接下来的一句写近景：小池塘边，树上蝉声四起，乱作一团；已经开始枯萎的衰草围满了池沿。有了蝉声，景物一下子热闹起来，但作者用一个“乱”来形容，表明情绪多多少少有些不快，所以听到蝉的聒噪不免有些心烦。池边衰草是秋天来临的征兆。耳闻乱蝉鸣，目睹池草衰，想来，作者难免会有些烦乱和凄凉之感。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香
仍是写景，这里描绘的景物与情绪同上面截然不同。在辽阔的天空下，不时看到白色的水鸟上下翻飞；碧绿的池水中，娇艳的荷花散发出淡淡的清香。“红蕖”，红色的荷花。荷花又名芙蕖。
这两句对仗十分工整，用语也别出心裁。说白鸟“翻空”，透出孩子般的顽皮；说荷花“照”水，俨然顾影自怜的女子形象。一动一静，相映成趣。“香”本来是看不见摸不着的，作者却用“细细”这个状态词来修饰，十分传神地写出了荷香清淡而又不绝如缕的特点。再从整个画面看，蓝天、白鸟、绿水、红蕖，色彩明丽而协调。总之，这两句有动有静，有香有色，不仅意境淡雅清新，而且透着活泼的生机。
从这样精细的描绘可以想见，作者此时应该全神贯注于自然景物。开篇的漫不经心和烦乱悲凉之感已经没有了，取而代之的是对自然衷心的喜悦之情。苏轼被谪后常借寄情山水排遣内心的苦闷，这里亦可见一斑。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳

继上片写景之后，下片写自己的行迹。阵雨过后，天气清凉，作者手拄杖藜，缓步而行。斜阳相伴，他时而转过村庄，时而停驻在古城旁。“转斜阳”饶有情趣，是人跟着斜阳在转悠，还是斜阳随人移动？不管怎样，夕阳带有了人情味，仿佛与作者有某种默契一般。
表面上看，这几句写的是悠闲自在的乡居生活，但这并不像“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”那样无挂无碍，而是表现在一种行动当中。行动总是会给人不安定的感觉。这就不能不令人想到，作者出村舍，绕古城，转斜阳，或许是因为心有所结，需要到户外去排遣吧。那缓慢的步态，大概正是内心沉重的表现。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉
最后两句，是画龙点睛之笔。词句的表面是说：天公倒还颇为殷勤，昨夜三更时分下过一场雨，使得我又度过了一天凉爽日子。“殷勤”，犹言“多承”。细细品味，有作者的言外之意：有谁还想到我这贬谪之人呢？惟有天公还眷顾我。
《庄子·刻意》中有“其生若浮，其死若休”之句，原本是形容得道者虚无恬淡的状态。后人则往往用“浮生”形容人生飘忽、年华流逝，而事无所成。作者在“浮生”前着“又得”一词，既有对虚度时日的叹惋，又包含着对自身处境的调侃：既然命运如此，那就得过且过吧；能多一天“好”日子，也未尝不是件值得庆幸的事。这反映出作者当时真实的处境：抑郁不得志，心有不甘，却又无可奈何。

评 解
《鹧鸪天》词牌从律诗中来，在体式上与七律仍很相近。作者表现自然景物之精妙，对仗之精工亦丝毫不亚于律诗，因此常被人们推为苏轼“以诗入词”的代表作品之一。
但郑文焯《手批东坡乐府》说：“渊明诗‘啸傲东轩下，聊复得此生’。此词从陶诗中得来，逾觉清异，‘浮生半日闲’句，自是诗词异调。论者每谓坡公以诗笔入词，岂审音知言者！”他不同意此诗是“以诗笔入词”是有道理的。这首词与词性相通而与诗性相异之处在于：它对情感的表现方式含蓄委婉，不易觉察，需要用心去仔细体会。一般来说，诗的抒情达意是比较显豁的，倘若以读诗的方式读这首词，很可能就不太容易体味得出深藏在词句深处的微妙意味。

3.满 庭 芳
元丰七年四月一日，余将去黄移汝，留别雪堂邻里二三君子。会李仲览自江东来别，遂书以遗之。

归去来兮，吾归何处？
万里家在岷峨。百年强半，来日苦无多。
坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌。
山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。
云何？当此去，人生底事，来往如梭。
待闲看，秋风洛水清波。
好在堂前细柳，应念我，莫剪柔柯。
仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。

【题 解】
词前小序已将写作背景说得很明白，大意是说：元丰七年（1084）四月一日，作者将离开黄州，移居汝州（今河南临汝），向东坡雪堂的两三位邻居告别。恰好李仲览从江东来告别，于是写了这首词赠他。

句 解
归去来兮，吾归何处？万里家在岷峨
归去呵归去，可我到哪里落脚？我的家远在万里，在那岷山和峨眉山所在的地方。“归去来兮”，直接引自东晋陶渊明《归去来辞》。陶写弃官归隐，苏轼也希望像他那样，但却不可能。因为他此时仍是带罪之身，不得自由。“万里”一句不过是托辞。苏轼这次由黄州改任汝州，罪名并未撤销，官职也仍是一个“不得签书公事”的州团练副使，政治处境没有任何实质上的改善。如果说陶渊明的“归去来兮”是在摆脱尘网樊笼后的悠然吟唱，作者此刻只能是悲叹飘荡无依，有家难归。

百年强半，来日苦无多
人生百年已过了大半，我余下的日子不多了。韩愈《除官赴阙至江州寄鄂岳李大夫》诗：“年皆过半百，来日苦无多。”此用其句。其时，苏轼四十八岁。“强半”，过半，大半。一个“苦”字，流露出作者对生命空自流逝的惋惜之情，以及对眼下生命的珍惜。这一句加深了失意思乡的感情氛围，是作者经历二十多年宦海生涯、尝尽人生苦味之后的惋叹。

坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌
我已在黄州经过了两次闰年，孩子们早学会了当地方言和歌谣。作者于元丰三年（1080）二月到黄州，元丰七年四月离开，历时四年多。其间过了两个闰年，故说“黄州再闰”。前面着一“坐”字，表明光阴虚度。黄州在战国时属于楚国，三国时属于吴国，故称当地语言为“楚语吴歌”。

山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡
山中友人用猪肉、鸡、酒款待我，并劝我在黄州长住下来。“豚”，猪。“社酒”，春秋社日祭祀土神所用的酒。“老东坡”，终老于黄州东坡。作者将笔锋一转，抛开上文生命短促、人生无常的感叹，转而叙述起黄州山川人物。这几句承上启下，在技巧和章法上并无奇巧，却以真实感人的情绪和浑然天成的结构取胜，表现了作者与黄州父老之间纯真质朴的情谊、依依惜别的情怀。

云何？当此去，人生底事，来往如梭
对这次离别，我能说些什么呢？人生一世，为何要东奔西走，来往如梭？“云何？当此去”，正常语序为：“当此去，云何？”“底事”，何事。“人生底事”二句是黄州父老的问话，也是苏轼借他们之口自抒感慨。以下都是作者的答词。
对离开黄州一事，作者这里没有多说，但在《与王文甫书》中，说得很明白：“前蒙恩量移汝州，比（近）欲乞依旧黄州住，细思罪大责轻，君恩至厚，不可不奔赴……本意终老江湖，与公扁舟往来，而事与心违，何胜慨叹！计公闻之亦凄然也。”所谓“量移”，指的是被贬谪远方的官吏，遇赦酌情移近安置，并非平反复官。

待闲看，秋风洛水清波
等到了汝州，我要悠闲自在地欣赏秋风中洛水清波荡漾的景色。“洛水”，即洛河，源出陕西，经河南，流入黄河。汝州与洛河相去不远。
作者瞻望未来，表现出随缘自适的心理。一个“闲”字，将上阕哀思愁怀化开，全词一直徘徊低沉的气氛终于变得开朗起来。“秋风洛水”，化用贾岛“秋风吹渭水，落叶满长安”诗意，暗合作者渐趋明澈的心境。

好在堂前细柳，应念我，莫剪柔柯
这几句是作者对黄州父老的嘱托：雪堂前的柳树枝细叶嫩，请为我照管好，不要让人剪伐。“柯”，枝条。因为是朝廷命令，作者不得不去汝州，但他是很不情愿的。这几句是表示自己以后还要回来。

仍传语，江南父老，时与晒渔蓑
并请转告大江南岸的父老，经常为我晒晒打鱼时披戴的蓑衣。这些交待越是琐细，便越发表现出作者对黄州的感情。尾句收束全篇，与上阕所叙与黄州父老的纯真友情相呼应，于平直中见含蓄婉曲。“渔蓑”，在诗词中往往指隐逸江湖，过一种平静自由的生活。作者并不明说自己留恋黄州，而不舍之情、欲归之意已充溢于字里行间。

评 解
在这首词中，作者通过娓娓的叙事和抒情，抒发了人生失意、宦海浮沉的感慨，表达了对黄州的留恋之情。
这首词的语言十分质朴，感情却非常真挚。“将去”之叹，寄慨遥深，怨而不怒。“山中友”挽留之语，实际也是苏轼的自白。尤其是上下阕的后半，不但情致温厚，属辞雅逸，而且意象鲜明，含蓄委婉，是构成这个抒情佳篇的两个高潮。南宋周辉《清波杂志》论曰：“居士词岂无去国怀乡之感，殊觉哀而不伤。”正宜于概括这首词的情感特征。

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参考资料：http://www.showchina.org/zgwhxl/zggdscjpsd/sylm/200811/t235418.htm

Answer 3

《江城子》
《水调歌头》
《赤壁怀古》
《江城子•密州出猎》
《天问》
1.西 江 月
顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮。酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，曲肱醉卧少休。及觉，已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

【题 解】
这首《西江月》作于神宗元丰五年（1082），苏轼贬谪黄州期间。
小序叙事简洁，描写生动，充满诗情画意，本身就是一篇优美的小品文。作者说，最近在黄州，一个春天的夜晚，沿着蕲水走。经过酒家，喝了几杯酒。带着醉意，趁着月色走到一个溪桥上，解下马鞍，弯着胳膊作枕，准备稍事休息。谁知一觉醒来，天已亮了。环顾四围，青山环绕，绿水淙淙，真让人怀疑这不是尘世。感慨之余，挥笔在桥柱上题下此词.
小序中的“蕲水”，即今湖北浠水。“曲肱”，弯曲手臂。《论语·述而》说：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”此用其意。作者描叙了自己春夜醉眠山水间的一次美妙经历，表达了对自然山水的钟爱之情和物我两忘、超然自适的人生态度。

句 解
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄
开头两句，以恬静而轻灵的笔调，简练自然地描绘出春宵美景：月光照耀在空旷的原野上，清溪微波荡漾；浩淼的夜空中，云层淡柔，若隐若现。
“弥弥”，水满而流动的样子。用它来形容“浅浪”，就把春水上涨、溪流汩汩的景象表现出来了。“层霄”，即层云。以“隐隐”形容云层的轻淡柔和、若有若无，颇为传神。东坡历来爱月，他在这里虽未直接描写月光，却通过广袤的原野、廖廓的天宇、清亮的溪水、淡柔的云层，表达了对无边月色和由此而生的美好夜色的赞赏之情。不仅是作者自己，就连读者，也已心旷神怡了。

障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草
“障泥”，是用锦或布制作的马鞯，垫在马鞍之下，一直垂到马腹两边，以遮尘土。《晋书·王济传》：“济善解马性，尝乘一马，著连乾障泥，前有水，终不肯渡。济曰：‘此必是惜障泥。’使人解去，便渡。”“玉骢”，毛色青白的骏马，代指坐骑。
作者借用典故，只写坐骑的神态，便衬托出濒临溪流的情景。其实未必是马因障泥未解，便任性不肯涉水，而是作者自己停下了脚步。他醉意朦胧，真想索性就在这芳草丛中睡去。 “我欲醉眠”，出自萧统的《陶渊明传》。陶渊明醉时曾对客说：“我醉欲眠，卿可去。”一派豪放率真之情。这一句将作者忘乎所以的沉醉、旷若仙人的随意潇洒，形神毕肖地表现了出来。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶
“可惜”，是可爱的意思。“琼瑶”，即美玉，这里喻皎洁的水上月色。微风轻轻吹拂，溪中波光粼粼，水月交辉，真像缀了一溪晶莹剔透的珠玉。还是赶紧把马拴好吧，免得它走入溪中，踏碎了这天光月影。
这两句进一步为上两句作了补充交待。景色是这样的美好，几乎容不得半点惊扰，他要静静地欣赏这一切。

解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓
因为酒意未消，又为美景陶醉，作者准备稍事停留休息。他解下马鞍，当作枕头，斜卧在绿杨桥上。没想到，这一觉睡得十分香甜，直到黎明时杜鹃的一声啼叫，才将他从梦中惊醒。
“一声春晓”，如空谷传声，余音袅袅，生动地表现了野外清新空灵的春晨之景。但具体怎样，又不细说，有如在画卷上留下空白，让读者去想象，真是回味无穷。

评 解
因“乌台诗案”，苏轼被贬黄州。为了排遣内心的苦闷，他有时参禅悟道，有时寄情山水。在这首《西江月》中，澄澈的自然景色与作者空灵的心境交相融合。作者将自己的身心融入大自然中，完全忘却了尘世的荣辱与悲欢。他的忧中取乐，苦中求欢，正是由于他有随缘自适的旷达胸怀。
这首词采用情景交融的艺术手法。所写之景，无论是作者夜间醉眠之地，还是醒来所见的景象，都是“疑非人世”之景；所抒之情，是忘却尘世的超然之情。这独特的意境，是那样地富有诗情画意，读来回味无穷，令人神往。传说由于这首词清淡优美，空灵蕴藉，当时便有敬慕苏轼的人，在离桥不远的地方，建了一个亭子，起名春晓亭。虽不知是否属实，却成为文学史上的一段佳话。
苏轼之前的词，大都是应歌而作，词有调名表明其唱法即可，所以绝大多数并无词序。苏轼把词变成了缘事而发、因情而作的抒情言志之体，因而词的情志因何而生须有说明。为了解决这一矛盾，他在很多词中采用标题和小序的形式，或交代创作背景，或补充本文意境内容，大大丰富和深化了词的审美内涵。

2.鹧 鸪 天

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

【题 解】
《鹧鸪天》，又名《思佳客》、《思越人》、《醉梅花》。双调五十五字，上阕第三四句、下阕第一二句一般要求对仗。
这首《鹧鸪天》大约作于神宗元丰六年（1083）六月，苏轼谪居黄州之时。词意貌似闲适，实际是作者被迫过着失意幽居生活的自我写照。

句 解
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘

这首词的上片是写夏末秋初的山村景色。第一句写远景：在郁郁葱葱的树林尽头，夕阳照射的山脉明亮了起来；山下丛生的翠竹，仿佛是绿色的屏障，遮隐了人家的院墙。
树林、青山、绿竹，都是静物，但在作者笔下却一点不显得过于静寂，反而给人一种曲折变化、忽明忽暗的感觉，这得力于动词的巧妙使用。写树林尽头，不用“尽”，而用一个变化剧烈而且分量很重的词“断”。这既形象地写出了山的突然出现以及与树林色调的反差，又点出作者此时观赏景色的情态。因为漫不经心，任凭视线漫游，所以才会有这样突兀的感觉。
“山明”，有人认为是写山清晰可见，这样的解释并不准确。南方的夏季，山和树林应该都是葱笼繁茂的深绿，仅仅是清晰，不会有这样分明的感觉。联系下片，此时正是夕阳斜照的黄昏时分，因而才会有豁然明亮的感觉。同时，“明”又与“竹隐墙”的“隐”相映衬，形成一种闪烁不定的光影交错之感。景物并没有移动，是人的视线和心理感受的变动赋予了它们动感。作者精心选择的动词非常生动地表现出了这一点。
接下来的一句写近景：小池塘边，树上蝉声四起，乱作一团；已经开始枯萎的衰草围满了池沿。有了蝉声，景物一下子热闹起来，但作者用一个“乱”来形容，表明情绪多多少少有些不快，所以听到蝉的聒噪不免有些心烦。池边衰草是秋天来临的征兆。耳闻乱蝉鸣，目睹池草衰，想来，作者难免会有些烦乱和凄凉之感。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香
仍是写景，这里描绘的景物与情绪同上面截然不同。在辽阔的天空下，不时看到白色的水鸟上下翻飞；碧绿的池水中，娇艳的荷花散发出淡淡的清香。“红蕖”，红色的荷花。荷花又名芙蕖。
这两句对仗十分工整，用语也别出心裁。说白鸟“翻空”，透出孩子般的顽皮；说荷花“照”水，俨然顾影自怜的女子形象。一动一静，相映成趣。“香”本来是看不见摸不着的，作者却用“细细”这个状态词来修饰，十分传神地写出了荷香清淡而又不绝如缕的特点。再从整个画面看，蓝天、白鸟、绿水、红蕖，色彩明丽而协调。总之，这两句有动有静，有香有色，不仅意境淡雅清新，而且透着活泼的生机。
从这样精细的描绘可以想见，作者此时应该全神贯注于自然景物。开篇的漫不经心和烦乱悲凉之感已经没有了，取而代之的是对自然衷心的喜悦之情。苏轼被谪后常借寄情山水排遣内心的苦闷，这里亦可见一斑。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳

继上片写景之后，下片写自己的行迹。阵雨过后，天气清凉，作者手拄杖藜，缓步而行。斜阳相伴，他时而转过村庄，时而停驻在古城旁。“转斜阳”饶有情趣，是人跟着斜阳在转悠，还是斜阳随人移动？不管怎样，夕阳带有了人情味，仿佛与作者有某种默契一般。
表面上看，这几句写的是悠闲自在的乡居生活，但这并不像“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”那样无挂无碍，而是表现在一种行动当中。行动总是会给人不安定的感觉。这就不能不令人想到，作者出村舍，绕古城，转斜阳，或许是因为心有所结，需要到户外去排遣吧。那缓慢的步态，大概正是内心沉重的表现。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉
最后两句，是画龙点睛之笔。词句的表面是说：天公倒还颇为殷勤，昨夜三更时分下过一场雨，使得我又度过了一天凉爽日子。“殷勤”，犹言“多承”。细细品味，有作者的言外之意：有谁还想到我这贬谪之人呢？惟有天公还眷顾我。
《庄子·刻意》中有“其生若浮，其死若休”之句，原本是形容得道者虚无恬淡的状态。后人则往往用“浮生”形容人生飘忽、年华流逝，而事无所成。作者在“浮生”前着“又得”一词，既有对虚度时日的叹惋，又包含着对自身处境的调侃：既然命运如此，那就得过且过吧；能多一天“好”日子，也未尝不是件值得庆幸的事。这反映出作者当时真实的处境：抑郁不得志，心有不甘，却又无可奈何。

评 解
《鹧鸪天》词牌从律诗中来，在体式上与七律仍很相近。作者表现自然景物之精妙，对仗之精工亦丝毫不亚于律诗，因此常被人们推为苏轼“以诗入词”的代表作品之一。
但郑文焯《手批东坡乐府》说：“渊明诗‘啸傲东轩下，聊复得此生’。此词从陶诗中得来，逾觉清异，‘浮生半日闲’句，自是诗词异调。论者每谓坡公以诗笔入词，岂审音知言者！”他不同意此诗是“以诗笔入词”是有道理的。这首词与词性相通而与诗性相异之处在于：它对情感的表现方式含蓄委婉，不易觉察，需要用心去仔细体会。一般来说，诗的抒情达意是比较显豁的，倘若以读诗的方式读这首词，很可能就不太容易体味得出深藏在词句深处的微妙意味。

3.满 庭 芳
元丰七年四月一日，余将去黄移汝，留别雪堂邻里二三君子。会李仲览自江东来别，遂书以遗之。

归去来兮，吾归何处？
万里家在岷峨。百年强半，来日苦无多。
坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌。
山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。
云何？当此去，人生底事，来往如梭。
待闲看，秋风洛水清波。
好在堂前细柳，应念我，莫剪柔柯。
仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。

【题 解】
词前小序已将写作背景说得很明白，大意是说：元丰七年（1084）四月一日，作者将离开黄州，移居汝州（今河南临汝），向东坡雪堂的两三位邻居告别。恰好李仲览从江东来告别，于是写了这首词赠他。

句 解
归去来兮，吾归何处？万里家在岷峨
归去呵归去，可我到哪里落脚？我的家远在万里，在那岷山和峨眉山所在的地方。“归去来兮”，直接引自东晋陶渊明《归去来辞》。陶写弃官归隐，苏轼也希望像他那样，但却不可能。因为他此时仍是带罪之身，不得自由。“万里”一句不过是托辞。苏轼这次由黄州改任汝州，罪名并未撤销，官职也仍是一个“不得签书公事”的州团练副使，政治处境没有任何实质上的改善。如果说陶渊明的“归去来兮”是在摆脱尘网樊笼后的悠然吟唱，作者此刻只能是悲叹飘荡无依，有家难归。

百年强半，来日苦无多
人生百年已过了大半，我余下的日子不多了。韩愈《除官赴阙至江州寄鄂岳李大夫》诗：“年皆过半百，来日苦无多。”此用其句。其时，苏轼四十八岁。“强半”，过半，大半。一个“苦”字，流露出作者对生命空自流逝的惋惜之情，以及对眼下生命的珍惜。这一句加深了失意思乡的感情氛围，是作者经历二十多年宦海生涯、尝尽人生苦味之后的惋叹。

坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌
我已在黄州经过了两次闰年，孩子们早学会了当地方言和歌谣。作者于元丰三年（1080）二月到黄州，元丰七年四月离开，历时四年多。其间过了两个闰年，故说“黄州再闰”。前面着一“坐”字，表明光阴虚度。黄州在战国时属于楚国，三国时属于吴国，故称当地语言为“楚语吴歌”。

山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡
山中友人用猪肉、鸡、酒款待我，并劝我在黄州长住下来。“豚”，猪。“社酒”，春秋社日祭祀土神所用的酒。“老东坡”，终老于黄州东坡。作者将笔锋一转，抛开上文生命短促、人生无常的感叹，转而叙述起黄州山川人物。这几句承上启下，在技巧和章法上并无奇巧，却以真实感人的情绪和浑然天成的结构取胜，表现了作者与黄州父老之间纯真质朴的情谊、依依惜别的情怀。

云何？当此去，人生底事，来往如梭
对这次离别，我能说些什么呢？人生一世，为何要东奔西走，来往如梭？“云何？当此去”，正常语序为：“当此去，云何？”“底事”，何事。“人生底事”二句是黄州父老的问话，也是苏轼借他们之口自抒感慨。以下都是作者的答词。
对离开黄州一事，作者这里没有多说，但在《与王文甫书》中，说得很明白：“前蒙恩量移汝州，比（近）欲乞依旧黄州住，细思罪大责轻，君恩至厚，不可不奔赴……本意终老江湖，与公扁舟往来，而事与心违，何胜慨叹！计公闻之亦凄然也。”所谓“量移”，指的是被贬谪远方的官吏，遇赦酌情移近安置，并非平反复官。

待闲看，秋风洛水清波
等到了汝州，我要悠闲自在地欣赏秋风中洛水清波荡漾的景色。“洛水”，即洛河，源出陕西，经河南，流入黄河。汝州与洛河相去不远。
作者瞻望未来，表现出随缘自适的心理。一个“闲”字，将上阕哀思愁怀化开，全词一直徘徊低沉的气氛终于变得开朗起来。“秋风洛水”，化用贾岛“秋风吹渭水，落叶满长安”诗意，暗合作者渐趋明澈的心境。

好在堂前细柳，应念我，莫剪柔柯
这几句是作者对黄州父老的嘱托：雪堂前的柳树枝细叶嫩，请为我照管好，不要让人剪伐。“柯”，枝条。因为是朝廷命令，作者不得不去汝州，但他是很不情愿的。这几句是表示自己以后还要回来。

仍传语，江南父老，时与晒渔蓑
并请转告大江南岸的父老，经常为我晒晒打鱼时披戴的蓑衣。这些交待越是琐细，便越发表现出作者对黄州的感情。尾句收束全篇，与上阕所叙与黄州父老的纯真友情相呼应，于平直中见含蓄婉曲。“渔蓑”，在诗词中往往指隐逸江湖，过一种平静自由的生活。作者并不明说自己留恋黄州，而不舍之情、欲归之意已充溢于字里行间。

评 解
在这首词中，作者通过娓娓的叙事和抒情，抒发了人生失意、宦海浮沉的感慨，表达了对黄州的留恋之情。
这首词的语言十分质朴，感情却非常真挚。“将去”之叹，寄慨遥深，怨而不怒。“山中友”挽留之语，实际也是苏轼的自白。尤其是上下阕的后半，不但情致温厚，属辞雅逸，而且意象鲜明，含蓄委婉，是构成这个抒情佳篇的两个高潮。南宋周辉《清波杂志》论曰：“居士词岂无去国怀乡之感，殊觉哀而不伤。”正宜于概括这首词的情感特征。

Answer 4

《江城子》
《水调歌头》
《赤壁怀古》
《江城子•密州出猎》
《天问》