文学作品该有主题吗？

Question

从小学开始，我的老师就告诉我，解读一篇文章，首先要明白这篇文章的主题是什么，作者想说什么。我也是一直这么做的。
近日有人告诉我，很多文学作品，是靠着“灵感和相互情节的关联”写出来的，并没有什么明确的主题，作者也不想刻意表达什么。
他还说，所有带着强烈表达欲望写出来的小说是教诲小说，而他，既不想被人教诲，也不想教诲别人。
现在，我想问的是：
一个小说，究竟该不该有主题？
我希望有人能把前人在这个问题上的著名观点大略的讲一下（最好通俗一些），如果能有个人观点，那就更好了。
在此先谢谢了。
他其实只是重复了纳博科夫的说过的一些话。这些话可以在《关于一本题名〈洛丽塔〉的书》此文中找到。网上好像搜不到这篇文章。

Answer 1

应该是有主题的,而且往往不止一个主题,这就是说每个人对文章的理解都是不一样的,他感受到的主体也是不一样的,较之于浪漫主义的文学,现代文学则是将主题隐藏起来,但并不是没有.
转载的，希望对你有帮助。作者PUPUME。
A. 拓展叙述
他的父亲和两位祖父曾经分别贩卖过葡萄酒、珠宝和丝绸。他三十岁的时候娶了一个英国姑娘，是那个登山家杰罗姆•邓恩的女儿，也是多塞特的两个牧师的孙女，这两个牧师都是冷僻的学科的专家——分别精通古土壤学和风弦琴。
这是主人翁享伯特（纳博科夫创造了一个享伯特，享伯特创造了一本有关他的回忆的《洛丽塔》。因此，这个以第一人称写作的故事里，“我”不是“纳博科夫”，而是“享伯特”）描述他的父亲的一段。
上面那段里的“他”是指享伯特的父亲。
这里我们看到了一个拓展的谱系：享伯特父亲的父亲、父亲的两位祖父——他们曾经分别贩卖过葡萄酒、珠宝和丝绸；父亲的老婆、父亲的老丈人——那个叫罗姆•邓恩的登山家；享伯特母亲的爷爷和奶奶——分别精通古土壤学和风弦琴的两个多塞特牧师。
这个短小段落里的大多数人物在整个故事中只此出现过一次，但廖廖几笔的叙述仍然精确到他们的职业。像一本上了点年头的家谱，享伯特父亲的形象在这里面一下子立体了。
这种写作技巧能够恰当运用于新闻写作中以丰富人物的背景形象。这要求我们在采访中除了询问采访对象的情况，还要灵敏地捕捉与整件事情有关或有助于写作的他的家人、朋友和别的什么的一些信息。
B. 色彩运用
1、我们找了些最站不住脚的借口（这是我们最后一次机会，实际上什么也顾不上了），逃出餐馆，来到海滩，找了一片荒凉的沙地，就在那儿，在堆成一个洞穴的那些红石头的浅紫色阴影下，短暂、贪婪地扶爱亲热了一番，唯一的见证就是不知哪个人失落的一副太阳眼镜。

2、阴霾、潮湿的天空，浑浊的海浪，感到漫无边际却又相当实在的薄雾——还有什么比我里维埃拉恋情那新鲜的魅力、天蓝色的机遇和玫瑰色的邂逅更为遥远的呢？

3、如今她只是那个性感少女以淡淡的紫罗兰清香和枯萎的树叶的形态所表现出的回声；她是黄褐色的山谷边上的一个回声，山谷那边白色的天空下有片遥远的树林，褐色的树叶堵塞了小溪，鲜嫩的野草丛中还剩下最后一只蟋蟀……
C. 修辞叠加
1、他在那个炎热、潮湿、没有希望的夏夜穿着内衣裤坐在敞开的窗口看报。
2、突然之间，我们彼此疯狂、笨拙、不顾体面、万分痛苦地相爱了。
一连串的修辞叠加，最终指向情绪高潮。
3、再见吧，玛琳！（正如比尔在离开房间前所再现的）与丰盈的命运的正式握手使我不再麻木不仁；我哭了。陪审团的女士们和先生们——我哭了。

享伯特意味深长充满感伤的“我哭了”。

4、在这个坟墓般的监狱的晦暗的空气中，每天这样头痛搅得人心神不安，但我必须坚持下去。我已经写了一百多页，还没有取得多少进展。我的日程表全都乱了。那一定是一九四七年八月十五日前后。不要以为我还能继续写下去。心脏，头脑——一切。洛丽塔，洛丽塔，洛丽塔，洛丽塔，洛丽塔，洛丽塔，洛丽塔，洛丽塔，洛丽塔。印刷工人，重复下去吧，直到把这一页全都排满。

又有谁能经受得住这样的呼唤呢？

5、我们寂静无声地开过一个寂静无声的小镇。

修辞叠加的双重效果。车上坐着享伯特和他的小情人洛丽塔。车的寂静、小镇的寂静、人的寂静、灵魂的寂静。

6、今天我总认为我们的长途旅行只是用一条弯弯曲曲的蜒蚰黏液条痕玷污了这片充满信任、梦幻一般的迷人的辽阔的国土，回想起来，这片国土当时在我们的眼中不过就是搜集在一起的折角地图、破旧的旅行指南、旧轮胎和她在夜晚的抽泣——每天夜晚，每天夜晚——在我刚假装睡着时就开始的抽泣。

咏叹调般的叠语。

D. 独立细节
1、就在这当口，从上面的楼梯口传来黑兹太太的女低音。她伏在楼梯栏杆上，悦耳动听地问道，“是享伯特先生吗？”一小撮香烟灰也跟着从那儿落了下来。不一会儿，这位太太本人——凉鞋、绛紫色的宽松长裤、黄绸衬衫、四四方方的脸依次出现——走下楼梯，她的食指仍在弹着香烟。
充满时空感的细节特写。独立的细节特写。
2、此后这幢天堂之屋一定会显得空空洞洞。一滴雨点掉在我的指关节上。我又回进房子去找什么东西，约翰正把我的旅行包放进汽车，这时发生了一件有趣的事。

正如前面“一小撮香烟灰也跟着从那儿落了下来”，是充满时空感而且独立的细节（特写），简直就像电影场景中的空镜头一样。

3、“你自己多保重，”她说，“替我亲亲你的女儿。”
一声巨雷在房子里回响。她又说道：
“说不定将来有一天，在什么地方，在一个不这么痛苦的时刻，我们会再次相见”（琼，不管你在什么地方，不管你在哪儿，在负时空里还是在正灵魂时间里，请原谅我说的这一切，包括这个括号内的词语）。

独立的细节阐述氛围，也产生变化的节奏。

4、洛站起身来，离开了那条狗，有一天她也会这么离开我；一滴雨点落在夏洛特的坟上；一个年轻漂亮的女黑人拉开电梯门，那个在劫难逃的孩子走进电梯，后面跟着她那老在咳嗽清嗓子的父亲和提着旅行包的举止怯懦的汤姆。

不同细节之间诗意的跳跃。

5、最后是西部片中赤褐色的风光，那些脸色红润、眼睛碧蓝的出色骑手，来到咆哮谷中的那个一本正经的漂亮的小学女教师，用后腿直立起的马儿，壮观的踏游年会，从颤动的窗玻璃外塞进来的手枪，惊人的搏斗，轰然倒下的堆积如山、覆满灰尘的老式家具，用作武器的餐桌，正合时机的筋斗，仍在摸索掉落的单刃猎刀的被按住的手，嘴里发出的咕噜声，拳头打在下巴上的可怕的啪啪声，肚子挨到一脚，凌空的争抢；紧接着一阵简直会叫一个赫拉克勒斯住进医院的过度的疼痛，就没什么可以表现的了，只有那个精神振作的英雄抱着他那打扮华丽的边疆新娘，古铜色的脸颊上还有着颇为相称的淤伤。

又是一些独立细节的组合。语言是非逻辑性的，因为生活的本来面目就是非逻辑性的。“因为……所以……必然……”、“首先……然后……接着……”只是人们为真实设下的圈套，是语言为真实制造的的枷锁。这就好比：我在看《洛丽塔》。响起一阵敲门声。我走去开门。桌上有一杯水。我感到口渴，喝掉一半。突然，有一只绿色的小飞虫义无返顾地扑向圆形的荡漾的水面。我告诉修理师傅，下水道堵着了……真实的生活，是一连串无法预知的事件的集合。尽管，现实有明确的指向，但过程却不是千篇一律，每一个过程都与众不同、充满偶然。这就好比，人们都可以过上同样的生活——幸福的生活，但人们所经历的幸福生活却是不一样的。写作在于发现那种“非一致性的过程”的美妙。

我是在书的267页写了上面那番话——关于生活的偶然性——接着就在书的272页找到了答案：

6、可是就连在最美好的时刻，比如我们在一个阴雨的日子坐着看书（洛的目光从窗户落到她的手表上，又从手表扫向窗户），或者在一个拥挤的小饭店里平静地吃着一顿丰盛的饭菜，或者玩着一场幼稚的牌戏，或者到商店里去买东西，或者跟其他汽车游客和他们的孩子一起默默地瞅着沟里的一辆撞得粉碎、溅满血迹的汽车跟一只年轻女人的鞋（等我们继续往前行驶的时候，洛会说，“那正是我极力想向商店里那个笨蛋说明的那种式样的鹿皮鞋”）；在所有这些偶然的场合，我在自己眼里是个难以叫人相信的父亲，正如她在自己眼里是个难以叫人相信的女儿。

“在所有这些偶然的场合”，纳博科夫证实生活是“偶然的场合”。

“或者跟其他汽车游客和他们的孩子一起默默地瞅着沟里的一辆撞得粉碎、溅满血迹的汽车跟一只年轻女人的鞋”，纳博科夫的想像力叫人吃惊。他总在意想不到的场合安插上叫人意想得到的情节。

E. 细节刻画

1、看到她在沙发上挨着我坐下，凉快的裙子下摆先鼓起来又落下去，手里仍在玩着那个光滑的苹果，我的心不禁像击鼓似的咚咚直跳。她把苹果抛到充满阳光和尘埃的空中，再用手接住——苹果落到手掌中时发出一声清脆的啪嗒声。

充满时空感的描写。小说家对待文本就像考古学家对待古代器物上的每一处花纹图案时那样仔细。

2、……在那个明亮得叫人沮丧的厨房里，镀铬的器皿闪闪发光，五金公司赠送的日历挂在墙上，早餐的角落也很精巧……享伯特的脸可能会因神经痛而抽搐，但是在她眼里，它的俊美和生气却堪与白色的冰箱上晃动的阳光和树叶的影子匹敌……她把我们的联合存款账户看作晌午时分南方的一条林阴大道，一边是浓密的绿阴，一边是柔和的阳光，一直延伸到一片美好的远景的尽头，那儿淡红色的大山隐约可见。

诗人、考古学家和画家似的笔调——诗人的浪漫情怀、考古学家的细致入微、画家的火热感官。

3、大约二十分钟以后，等那两个越来越大的木偶驾着一条重新油漆了一半的不划艇赶到时，可怜的享伯特•享伯特太太，这个痉挛或冠状动脉闭塞或是两病齐发的牺牲者，就会在沙漏湖明媚的湖面下三十多英尺的墨黑的淤泥里头朝下竖立在那儿。

电影般的情景，体现了文字的视觉冲击。

4、洛那可爱的、晶莹透明的内脏已把那些甜食消化掉了，这会儿她正指望吃上一顿丰盛的晚餐。

对天使的描写，“晶莹透明的内脏”！恋童的享伯特！

5、她告诉了我她是怎样失身堕落的。我们吃着没有什么滋味的粉状香蕉、被碰伤的桃子和非常好吃的土豆片，die Kleine（德语，小家伙）把一切都告诉了我。

非常细致入微的细节刻画，甚至有某种象征色彩。纳博科夫，杰出的文体家！

6、那是天堂的牢房，黄色的窗帘给放了下来，好造成充满阳光的威尼斯清晨的幻觉，而实际上，那是宾夕法尼亚州，外面正在下雨。

纳博科夫在《关于一本题名〈洛丽塔〉的书》中写到：我认为每一个严肃的作家，手捧着他的已出版的这一本或那一本书，心里永远觉得它是一个安慰。它那常燃小火一直在地下室里燃着，只要自己心里的温度调节器一触动，一小股熟悉的暖流立刻就会悄悄地迸发。这个安慰，这本书在永远可以想见的远处发出的光亮，是一种极友好的感情；这本书越是符合预先构想的特征与色彩，它的光亮就越充足、越柔和。然而，即便如此，仍然还有一些地方、岔路、最喜欢去的沟谷，比起书中其他部分来，你更急切地回想，更深情地欣赏。自从一九五五年春看了书的清样之后，我没有再读过《洛丽塔》，然而，这部书给了我愉快的感觉，因为它就在屋子里悄悄地陪伴着我，仿佛一个夏日，你知道雾霭散去，它就是一派明媚。

“细节6”出现在书的第二部，享伯特和他的小情人开始环游美国。那是在宾夕法尼亚州的一家汽车旅馆，一间有着黄色窗帘的情意绵绵的房间，享伯特的伤感和小天使睡眼惺忪的时间。那是一个灰蒙蒙的上午，外面正下着雨，或许是小雨，顶多只是那种让河水缓慢增长的雨，雷雨云还没有形成，宙斯手里握持的闪电还没有降临人间……

“细节6”就是那些“地方、岔路、最喜欢去的沟谷”，使“你更急切地回想，更深情地欣赏”。

7、我常在各家旅馆的网球场上对洛加以训练；从前，在炽热的大风中，在令人目眩的尘沙中，在古怪的无精打采的时刻，我总把一个又一个球打给快活、天真、文雅的安娜贝尔（闪光的手镯，打褶的白裙子，黑丝绒的发带），我力图再现这种往昔的日子。

投入、平静、伤感的叙述。安娜贝尔是遥远的享伯特里维埃拉的情人。

8、……无数情侣曾经在欧洲山腰漂亮的草皮上，在富有弹性的苔藓上，在邻近干净的小溪旁，在树干上刻着姓名首字母的橡树下的粗木长凳上，在那么多山毛榉林中的那么多cabanes（法文，简陋的小屋）内拥抱接吻。

9、这片山坡似乎还未有过人的足迹。最后一棵气喘吁吁的松树在它伸展到的一块岩石上得到应有的休息。一只土拨鼠对着我们叫了一声又缩了回去。我给洛铺好旅行毛毯；干枯的花儿在毯子下面轻微地发出噼噼啪啪的声响。

细节不是匆匆写就的，而是苦心经营的。细节不是花、草、树木、昆虫的名词总汇，而是“气喘吁吁的松树”、“干枯的花儿在毯子下面轻微地发出噼噼啪啪的声响”，细节是动作、声音、色彩、味道、情绪的刻画。

F. 简略叙述

1、她身材很高，不是穿着宽松长裤和凉鞋就是穿着飘动的裙子和芭蕾舞鞋，能喝下不管多少数量的随便哪种烈酒，曾经小产过两次，写过一些动物故事，而且像读者知道的那样，也画过一些风景画。她已经在调治癌症，后来到三十三岁的时候还是不治身亡；她对我根本没有什么吸引力。

对一个没有吸引力的人的简略叙述。

2、在那疯狂的一年里（一九四七年八月到一九四八年八月），我们开始的路线是在新英格兰所作的一系列摆动和盘旋，随后蜿蜒向南，忽上忽下，忽东忽西，又往下深入到ce qu'on appelle（法文，所谓）迪克西兰的地方，避开佛罗里达州，因为法洛夫妇在那儿，接着转向西面，迂回曲折地穿过玉米产区和棉花产区（这么说恐怕不太清楚，克拉伦斯，但我并没有保留什么笔记，手头只有一部残缺得十分厉害的三卷本旅行指南——几乎就是我的残缺破碎的过去的象征——好用以核对这些回忆），两次横越落基山，在南方的沙漠里飘泊，度过冬天；后来到了太平洋沿岸，转向北方，沿着树林中的道路穿过蓬松的白丁香花盛开的灌木，几乎到了加拿大边境；随后又往东走，穿过肥沃的土地和贫瘠的土地，回到广阔的农业区域，尽管小洛尖声抗议，但我们还是避开了她那位于一片出产玉米、煤和猪的地区的出生地；最后我们回到东部的怀抱，在比尔兹利那座大学城里渐渐安定下来。

精彩的简略叙述，在地名前加上修辞性短语，赋予整趟旅行变幻多端的感情色彩。

G. 声音效果

在接下去的那个瞬间，我听见她——充满活力，没有受到欺负——噔噔噔噔地跑下楼去。

作者 PUPUME

Answer 2

第一节 文学作品主题鉴赏

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文学作品的主题就是通过文学作品的各个因要素表现出来的作家的观点、倾向、思想和情感。任何一个作家在创作文学作品时，总是企图把自己在生活中的感受、认识、情感通过一定的方式告诉给读者，表现在作品中，就是作品的主题。文学作品的主题是文学作品的灵魂和统帅，作为读者，在对文学作品进行鉴赏的时候，应能把握文学作品的主题。文学作品主题鉴赏要注意以下几个方面。
一、 整体把握

文学作品是一个包含各种要素的有机整体，主题是由这些要素来共同体现的，所以鉴赏文学作品的主题不能只抓住作品中的某一人物形象或某一行为、人物的片言只语就加以引申、归纳就得出主题，而应该整体把握，深刻领会作家所赋予形象的思想意义以及作家倾注于其中的感情。
白居易的《琵琶行》，从诗前的小序我们了解到这是作者一段真实的遭遇。在聆听琵琶女动人的演奏之后，作者把自己的遭遇和琵琶女的身世结合起来，有了深刻的漂泊、沦落之感，但是作者并没有直接叙述自己的感慨，而是把自己的思想赋予作品。作品既展现了琵琶女演奏的绝妙如神的音乐形象，也描述了琵琶女悲惨的人生遭遇，通过琵琶女的身世联及自己的人生遭遇。那么这首诗的主题应该如何把握呢？显然，我们不能仅仅抓住“大弦嘈嘈如急雨、小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”、“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等音乐形象，就将这首诗的主题概括为作者在歌颂琵琶女出神入化的演奏技巧；也不能只根据琵琶女“暮去朝来颜色故”“老大嫁作商人妇”“梦啼妆泪红阑干”的身世，就将这首诗的主题概括为慨叹琵琶女命运的悲惨。从作品的整体来看，音乐的描写既突出了琵琶女高超的演奏技艺，也衬托了琵琶女命运的悲惨，对她给予无限的同情；写琵琶女的不幸身世则是为了反映自己的不幸身世。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这一神来之笔，使读者毫无突兀之感，是顺理成章的得出的结论。所以，作者对瑟琶女悲惨的身世、命运和作者自己被贬官谪居的抑郁心理的描绘，目的是揭露了封建社会的腐朽黑暗，表现了作者对黑暗现实的强烈不满和抗议。
作品的主题是作品的灵魂，主题可以多层次设置，可以隐含在作品的深处，绝对不能没有，但允许作品主题的多角度安排。

二、 认识背景

文学作品来源于生活，不管作家写的是现实题材，还是历史题材，抑或是神话题材，都是作家所处时代精神的外化，都反映当时的社会生活，因此不可避免地打上时代烙印。鉴赏作品主题既要分析作品的显在形象，也要联系作品产生的时代背景，想一想社会生活怎样被反映进作品中，时代精神又是如何在作品中得到体现的。把作品内容和时代精神、作家本身情况联系起来，综合分析，才能在把握作品主题时不至于出现大的偏差。
高尔基的《海燕》写“海燕”对暴风雨的强烈渴望：
在这叫喊声里——充满着对暴风雨的渴望！
看吧，它飞舞着，像个精灵，——高傲的，黑色的暴风雨的精灵，——它在大笑，它又在号叫┅┅
暴风雨!暴风雨就要来啦! ┅┅这是胜利的预言家在叫喊：——让暴风雨来得更猛烈些吧！
先看这篇散文的写作背景：高尔基于1901年2月离开家乡尼日尼—诺夫哥罗德城，前往彼得堡参加作协特别会议，这次会议是为了纪念解放农奴40周年而举行的。接着，他参加了彼得堡的喀山大学学生抗议沙皇政府的游行。军警对游行进行了残酷镇压。由高尔基发起，部分作家和社会名流联名上书沙皇，抗议这次暴行。3月，他回到尼日尼—诺夫哥罗德，将这一个月的所见所闻，怀着满腔的激奋，写成了一篇具有象征意义的短篇小说《春天的旋律》。《海燕》仅是这篇小说的结尾部分。当时高尔基把这篇小说先寄给《信使报》，书报检查官在审查后禁止发表。之后高尔基又把它寄给《生活》杂志，又被当局禁止。但小说的结尾部分——《海燕》却被单独发表在1901年4月号的《生活》杂志上。作品一发表，立即引起了强烈的社会反响，《生活》杂志也因此而被当局查封。认识了这一背景，作品的主题就变得非常容易把握：作者通过热情歌颂海燕乐观坚定的革命精神，预示了暴风雨（无产阶级革命风暴）的即将来临并且必然取得胜利的前景。高尔基乐观、昂扬、向上的精神面貌在字里行间得到了充分地展示。
即使是历史、神话题材的作品，它们的主题也往往具有现实意义。要理解这些作品主题的现实意义，不仅要注意分析作品所描写的历史时代和神话内蕴，还要联系作品的写作背景。
郭沫若的《屈原》，写的是两千多年前的历史，剧本展现的是以屈原为代表的楚国抗敌爱国路线和以南后郑袖为代表的投敌卖国路线的斗争。如果读者对20世纪40年代的中国历史稍有了解，就会知道，这部戏是在反映抗战时期抗日爱国和投降卖国两条路线之间的斗争。该剧借屈原之口对投降派进行了无情的鞭挞，深刻地揭露了投降派卖国求荣的罪行，歌颂了革命人民所进行的不屈不挠的抗日战争，激励广大人民把抗战爱国的正义斗争进行到底。分析古代作家所写作品的主题，更要了解其创作的时代精神和社会背景，如屈原的《离骚》，不了解背景就难以体会屈原的爱国精神。杜甫的“三吏”、“三别”，不结合安史之乱的特殊背景就难以理解杜甫忧国忧民的情怀。

三、 联系作家

作品的创作是文学活动的起点，“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，所以文学作品是一定社会现实和生活经历在作家头脑中的反映。作品反映的生活，一般都是作家感受、体验、理解、认识了的社会生活，有些内容甚至是作家的亲身经历。作品写什么，怎样写，表现什么主题，怎样表现，都是由作家的思想、感情、世界观决定的。在鉴赏文学作品主题的时候，了解作家的经历、思想、创作意图，对于深入理解文学作品的主题是非常重要的。鲁迅说：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。” 这也就是孟子所谓的“知人论世”。这种看法是有道理的。如柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
如果不结合诗人的生活经历，单纯的分析文字所传达的意义，我们很容易把它当成一首山水诗。当读者若对诗人的经历、思想有所了解以后，就会发现文字背后的隐含意义。这首诗是柳宗元因参加以王叔文为首的革新集团被贬，到达永州时写的。因为革新失败，诗人被削官降职，流放荒蛮。此时他虽然到了江南，但保守派对他政治上的打击迫害并未停止，面对严酷的政治环境，柳宗元毫不屈服。从他这一时期所写的诗文信札中，我们可以知道，他的革新理想并没有丝毫的改变，对政治保守派的斗争仍在继续进行。，江雪》就是在这种情况下写成的。表面上描绘了奇丽的自然景色：千山、万径、江河都被冰雪所覆盖，缺少了飞鸟、行人，大自然失去了生机，却有一个身披蓑衣、头戴斗笠的老渔翁，不惧风雪严寒，独自江边垂钓。诗人摹写的广阔背景沉浸在一片肃杀之中，而江边的老翁却是生机的象征，生命的意象。托物言志，主题正是借渔翁的不畏严寒来表现自己身处逆境而坚持操守毫不妥协的精神品格。
读冰心的作品总能够感觉到作家温馨的爱意。她的作品从头到尾都贯穿着“爱”的主题，爱儿童、爱自然、爱母亲。偏爱“爱”的主题，与冰心童年的生活密切相关。茅盾在《冰心论》中说：“论冰心思想的人都说她很受了基督教教义和太戈尔哲学的影响，这种说法，我们只可认为道着一半。大凡一种外来的思想决不是无缘无故就能够在一个人的心灵上发生影响的。外来的思想好比一粒种子，必须落在‘适宜的土壤’上，才能够生根发芽；而此所谓‘适宜的土壤’就是一个人的生活环境。” 冰心的父亲是一个海军军官，其母亲则是一个知书达礼，有着极好的文学修养的女性。三、四岁以前，她是生活在母亲充满温暖的怀抱里，之后她父亲把全家都搬到烟台的一家海军医院，从医院的走廊上就能看到大海。她在《自述》中说：“三、四岁刚懂事的时候，整年整月所看到的只是青郁的山、无边的海、蓝衣的水兵、灰白的军舰。所听见的，只是山风、海涛、嘹响的口号，清晨深夜的喇叭。”1914年她进入北京贝满中学，这是一所教会学校，所受的是基督教育。优裕的生活环境，充满爱意的童年生活，与大自然的亲密无间，这对冰心后来的文学创作影响深远。因此，读冰心的作品，要理解冰心文学创作的主题，读者就必须对冰心的生活道路有所了解。

四、 变换视角

既然主题的表达呈现出多角度，文学鉴赏也必须变换视角。当读者对文学作品主题有了初步判断和进行具体分析的时候，常常会陷于两难境地。一方面是文学作品在客观上确实存在着主题，如没有一个贯穿全文的主题，文学作品的诸多因素就很难统一为一个浑然一体的整体；另一方面，读者在对文学作品主题进行具体概括的时候，事实上又很难提炼出一个确定不变，众人都能接受的主题。鲁迅曾经谈到人们对《红楼梦》理解的分歧:“单是命意,就因读者的眼光而有种种，经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……。”
造成这种两难处境的原因主要有以下几个方面。
（一）作品反映生活的立体性
文学反映的是立体的生活。立体生活的多侧面、多层次性和多元性，客观上使文学作品成为一个多侧面、多层次的立体构架。读者心灵的棱镜就有可能从不同的角度、层次折射出不同的光彩。
（二）作品传达方式的暗示性、象征性
文学是借助艺术形象来传达作家审美意识、思想观念的，但它又不是观念的传声筒，文学的特点决定了作品中暗示和象征手法的存在。呈现在读者面前的文学艺术形象，是一种能唤起读者生活经验、调动其情绪反应、引起联想和想象的、富有象征性和暗示性的审美对象，必然带来某种程度的不确定性或模糊性。
（三）作家思想的复杂性
作家思想感情的复杂性、矛盾性会自觉不自觉地在作品中反映出来，同时作家的创作理念、写作技巧都会导致作品主题的多元存在，作品意义大于或小于作家的创作观念都是客观存在。
（四）接受者的主动创造性
读者所处的时代不同及生活经历、审美经验、思想观念不同，也会导致读者在鉴赏过程中出现“合理的误读”。
所以，要想对文学作品主题作出统一的解释是非常困难的。白居易的《长恨歌》的主题就之所以有“爱情说”、“同情说”、“讽刺说”、“惋惜说”、“感慨说”、“自伤说”、“长恨说”、“双重主题说”、“矛盾主题说”等不同说法，与其说是作品多义性的客观存在，毋宁说是鉴赏者的阅读创造。
既然我们不强求文学作品主题表现形式的统一，更不必对一部文学作品主题的不同解读二耿耿于怀。从不同基点、不同角度进行个性化的阐释都是允许的，作品又存在客观上的主题多元，那么我们在鉴赏文学作品主题时，不断地变换视角，进行个性化的分析解读，只能使我们对作品主题的认识进一步深化，会更加完整和准确的解释作品，而不会对作品的价值造成负面影响。
尽管对文学作品的主题作出统一的解释非常困难，但根据我们上面介绍的一些方法，对文学作品的主题作出尽可能符合实际的解释在文学鉴赏的实践中是可行的。

Answer 3

这个问题涉及到很多方面。

首先，小说完全可以没有主题。主题，是人可以真实地感觉到并加以提炼表达的东西。一部成功的小说完全可以一种理念的尝试，就像电影里的蒙太奇手法。比如，国外的意识流，还有贾平凹新千年的代表作《怀念狼》，作者在序言里说是“以实写虚”的表现---很实在详尽的片段描述，表达的却有深层的另外意思，这意蕴又不能一言以蔽之，可能是好多社会现象是汇总----所以，可以说它是没有主题的。但是，大家的作品，即使是没有主题但同样成为巨构，就像散文的“形散神聚”洋洋洒洒铺开后，让人体会到的不仅仅是文笔的美妙，还是历史是沉淀，比如，当代的陈忠实和莫言；

其二，小说该不该有主题。这是见仁见智的问题。至少，我在读一些小说的时候，是找不到主题的，或者说，我并没有试图找到它的主题，比如，阿莱啊《尘埃落定》。 众所周知，小说的人物是虚构的；文学作为艺术是一种，源於生活而又高於生活--小说与现实是有不小距离的，它是艺术加工是效果，具体的手法要看作者如何去表现，作者有著怎样的理念。

其三，小说作为一种创造性的劳动，有个性，有新颖的手法才能生存；更重要的是作者对生活的历练和感触又通过文字词章加以表现，它给人的是厚重和意识。

以上是我读小说见解，权作回答。

参考资料：無

Answer 4

主题应该有，但不需要有很明确的主题，因为如果刻意去限制主题，或许也限制了作者的发挥，反而不美。比如仙剑游戏，虽然它不是小说，但是每一部都有明确的主题，比如仙三是“轮回”。不妨以此为例，我认为那所谓“没有明确主题，作者也不想刻意表达什么”的说法可以这么理解，虽然作者没有明确的主题，但是他会又一个大的中心在，比如仙三将“轮回”，不是什么轮回的宿命啊，轮回的感情啊的什么的。就是轮回，玩完游戏，了解了故事，每个人都会有自己对轮回的理解，不是么？没有明确主题，靠着思想写成的小说我们一般称其为意识流，比如《尤利西斯》，很长的篇幅其实只讲了主人公一个昼夜的经历而已。他的主题到底是什么？你不一定能想明白，但是你会看到很多可以触动你的东西，似曾相识，又仿佛很遥远。
其实每一部成功的小说都一定是有主题的，你不一定能看出来，但其实是有的，即使作者没有刻意去想要表达，它在小说完成之时也已经深藏其中。就好比一棵树，无论虬曲成何种形状，它也必然有根的。完全没有主题的小说就好比没有根的树，是死的。
但是我想无论我们在这里告诉你多少你也很难理解。除非你自己亲自读了相当数量的小说。
而且，到那时，你或许会发现，所谓小说该不该有主题的讨论根本没有意义。只要你在读一本小说的时候能读到点什么，又何必去考虑它的主题呢。

Answer 5

《从卡夫卡到昆德拉》里有提到
另外 昆德拉自己的文论里也有涉及“相互情节的关联”
《笑忘录》在实践这个理论
以上都可以看看 这些主题都涉及现代小说实践的问题了
20世纪之前的小说一定是有主题的
20世纪很多小说家力求小说的变革 写出了很多不一样的小说
这个问题的关键是 小说要不要有主题不是别人说的，是自己思考出来的
如果你想知道小说的一切 就要读大量的小说 经典的小说 去发现问题的所在
其实我也在踌躇很多问题
我们的语文教育是歪曲的 教会我们的不是语文 老师让你解读出一篇文章的主题是因为者可以帮助你在考试中获得更多得分的机会

P.S.《从卡夫卡到米兰昆德拉》里我记不清具体是在说什么问题时提到了这一点，举的例子就是“我们的语文总是教会我们什么什么，而其实什么什么”，这本书是好书，可以帮助你进入小说的世界，起点很低，建议你读一下，对你的很多问题应该有帮助。《笑忘录》就比较符合你所描述的这一类小说，你可以读一下。本回答被提问者采纳