【200分追加50分】【求助音乐类专业人员讲解下什么是G大调，a小调，第几乐章等~术语】

Question

本人很喜欢巴赫 贝多芬之类的古典曲目！
但是下音乐的时候发现很多都是什么：

贝多芬 降E大调第三交响曲（英雄）第二乐章
肖邦 夜曲-1 降B小调
巴赫 C大调前奏曲与赋格
巴赫 第二协奏曲第2乐章 勃兰登堡协奏曲

在这我有很多疑问！
请给我系统！记住！是系统的给我介绍下：
1、什么是B大调啊 a大调啊。。。。这些
2、我记得贝多芬的英雄，但是哪来什么第几乐章第几乐章的那么多？难道还分段不成？例如巴赫的勃兰登堡协奏曲 为什么还有巴赫 “第二协奏曲第2乐章 ”这种说法？难道还有第一协奏？第三乐章？这些有区别哦？？？我明明记得巴赫就是一个勃兰登堡协奏曲就完了！哪那么复杂啊！

额~我完全是一个没学过音乐的哈！只是喜欢听！刚才问的问题如果有什么闹笑话的包涵了哈！额！一定要系统的给我解释这些乱七八糟的什么意思！好让我下次去下载音乐的时候不会看着这些名字那么糊涂哈！额

Answer 1

　　大调一般就是唱出来是：1234567
　　小调是从低音6开始唱：67（低音）123456
　　G大调就是从5（中央C）开始唱1
　　a小调就是67（低音）123456
　　G大调就是以Sol为初始音的歌就是G大调的歌
　　G大调，就是主音为G音的自然大调。这里包括了两个概念，即“调性”和“调式”。这些都是乐理中基础性的概念
　　G大调和C大调一样，多数以音5为主并且最后一个音也一定在5上
　　调”的狭义概念就是音乐的高度，更准确地说，是主音的音高。当我们说某一首歌是“A调”时，意思往往是do=A。任何一个音都可以成为调式的主音，所以，这个意义上的“调”有12个，但由于等音的关系，共有个17个调名：C调，升C（降D）调， D调，升D（降E）调，E调，F调，升F（降G）调，G调，升G（降A）调， A调，升A（降B）调，B调。

　　调式是由一个主音统辖几个音构成的固定音群组织。我们可以试一试：随便找一首歌，将其中出现的音一一记下来，删除重复的音，就会发现一共只有七个（或者六个、五个）音。反复哼唱这段旋律，还会发现在这七个音中有一个音起“领袖”作用，其它的音都有向它靠拢的趋势，这就是主音。例如，将《中国少年先锋队队歌》作为分析对象，其中出现过的音（按照在歌中出现的顺序，并且删除了重复的音）是：do，so，mi，re，la，si，fa，共七个音。不管这首歌有多么长，也不管某一个音重复使用了多少次，我们可以断定不会有第八个音出现。在这首歌中，开始的音是 do，结束的音也是 do，因此，毫无疑问它就是主音。这样，知道了谁是主音，也知道了调式中包含哪几个音，就已经懂得了这种调式，所差的就是给它一个名称。

　　大调式和小调式也可以称作大音阶和小音阶
　　调式的种类很多，但应用最广的是这两种。尤其是自然大音阶，几乎在世界各民族都能找到。自18世纪以来，大小调式体系是欧洲音乐理论的核心，影响之大是无与伦比的。
　　自然大音阶由七个音组成，其音程间隔为全—全—半—全—全—全—半的基础是七个自然音级，而七个自然音级是建立在五度相生的基础上的。我们可以随意以一个音为主音，按纯五度的关系向上、下两个方向寻找其它的音，比如从C开始，会得出F←（C）→G→D→A→E→B。将这七个音由主音开始向上排列，正好是自然大音阶 do，re，mi，fa，so，la，si。假定以G为主音，可以得出C←（G）→D→A→E→B→＃F，排列成音阶的样式就是G—A—B—C—D—E—＃F，其唱名仍然是do，re，mi，fa，so，la，si。可见，同样的音程结构可以在任何音高上实现；换言之，只要附合这样的音程结构，就是这一种调式，不论其音名是什么。

　　同大调式一样，小调式也有“自然小调式”、“和声小调式”、“旋律小调式”三种。

　　自然小调式是直接从自然大调式转化而来的，也是由七个自然音级组成，只是用la做主音，即la，si，do，re，mi，fa，so，la。其音程结构为全—半—全—全—半—全—全。小调式的第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音（即la、do、mi）也是调式中的稳定音级，但是，它的三个主要和弦（主和弦、属和弦、下属和弦）都是小三和弦，这使得它带有柔和、暗淡的色彩。此外，由于自然小调式的Ⅶ级音到主音不是半音关系，所以不具有导音的强烈倾向性。

　　和声小调式是在自然小音阶的基础上升高Ⅶ级音形成的，音程结构为全—半—全—全—半—增—半，用唱名来说就是la、si、do、re、mi、fa、＃so、la。这样等于是“制造”了一个导音，加强了调式的推动力。不过，在Ⅵ级和Ⅶ级之间的增二度很别扭，既不好唱，也不好听。为了避免这个不利因素，在作曲时通常不使这两个音连续进行。和声小调式是一种广泛使用的调式，在欧洲传统音乐中它的使用频率超过自然小调式。

　　旋律小调式的音阶在下行时同自然小调式完全一样，上行时则将Ⅵ级音和Ⅶ级音都升高。其目的是既保留导音的推动力，由避免出现增二度音程。下面是以A为主音的三种小调式的音阶，顺序为：1，自然小调式；2，和声小调式；3，旋律小调式
　　乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。
　　经典交响乐的乐章排列是：
　　第一乐章：快板
　　第二乐章：慢板
　　第三乐章：小步舞曲
　　第四乐章：快板

Answer 2

虽然前面有很多人答过了，也很专业，但是我认为对一个没学过音乐的人来说这些有些过于深奥了。我觉得对于一个欣赏音乐的角度来说，一下的回答足够了。

1，调性的问题
首先明白一个问题：
在音乐里的do re mi fa so la xi
对应的是C D E F G A B
如果你看见一个曲子写着“G大调钢琴协奏曲”的话，那么就是代表这首曲子是G大调的。G大调决定了乐曲的主音是G，也就是so，那么这首曲子的和弦就是建立在G大调的基础上的，比如它的起始音和结束音通常是so。而且是乐曲大调性质的，给与人光明的感觉，而非小调幽暗的感觉。

调性对于欣赏音乐并没有什么太大的影响，比如一个A大调的乐曲移到了B大调，对于听者来说无非是整个乐曲升了一个音高，旋律是不会改变的。

2，通常古典时期的交响乐是有4个乐章的，

* 第一乐章：快板
* 第二乐章：慢板
* 第三乐章：小步舞曲
* 第四乐章：快板

几个乐章和在一起才是一部完整的交响乐。
但是随着古典音乐的发展，作曲变得更加自由，很多乐曲开始跳出规则的樊笼，于是这时的许多交响乐和协奏曲变成了三个乐章，但是乐章的目的没有改变，就是为了表达一首曲目的不同感情的变化。当然越到近代作曲就越发自由，这时乐章就没有什么限制意义了。

坦白的讲我说的并不专业，但是更容易理解，如果需要专业的回答，可以尝试搜索百度百科.但是说实话（也就是楼上各位copy的那些）这些东西并不适合理解~

参考资料：希望可以帮到你~当然最好采纳~

Answer 3

大调 依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、 ＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A：主音、导音 ：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做
为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MIFA』 + 『SOL、LA、SIDO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"

小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。以大调音阶中的第六音为主音。小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用
该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可
以找到小调的主音了， 以C大调为例，其附属小调就是a小调。
通常用以表达悲伤的情感。
种类 自然小调，和声小调（第七音升半音）

乐章是一首大型乐曲中的一段，这个你可以理解。像奏鸣曲，交响曲等都是说第几交响或奏鸣，但有时后演奏的时候会拿出一个乐章，所以这时候才有第几交响第几乐章。

一般奏鸣曲是3个乐章，交响诗四个乐章，就相当于我们古代八股文写作有一个格式，西方音乐创作也有一个格式，是一样的道理的。

Answer 4

交响曲一般都是4个乐章，协奏曲、奏鸣曲3个乐章的居多。为什麼要分乐章呢？简单说，交响曲、协奏曲、奏鸣曲都属於大型作品，就象长篇小说一样，要分第几章、第几回。

一首曲子中的不同乐章，构成一个统一整体。严格地讲，单独听一个乐章是不对的，就象你只读《红楼梦》中的一回，不仅不能完整地理解《红楼梦》，甚至，你也不能很好地理解这一段。再有，拿出一个乐章，说这就是某某交响曲，也是不准确的。你能拿著一个自行车车轮，说这就是自行车吗？

好多作曲家，一生中写过好多协奏曲，通常按发表时间先后分第一、第二、第三......。如果你发现某作曲家的第三协奏曲，那之前肯定是有第一、第二协奏曲的。每首协奏曲都自成一体，你在听第二协奏曲之前，不一定先听第一协奏曲。就象你看电影《哈利波特》，不看第一部，仍不影响看第二部。

象《勃兰登堡协奏曲》，实际上是巴赫为勃兰登堡总督写的一组曲子，总共有6首，每一首都是独立的作品。在一首协奏曲中，又分出几个乐章，乐章之间是一体的，几个乐章应该一起听才好。

最后，我想指出一点：国内一些不正规的唱片，或者网上的音乐链接，单看名字是《某某交响曲》，实际却只是其中一个乐章。这是很不严肃的。正确的做法，应当标明第几乐章，或者注明“节选”。

大调、小调问题，我用简单介绍两点：
第一，假如一首被称为G大调的协奏，只能说明它的第一乐章是G大调的，后面的几个乐章未必是。也就是说，曲名上的某大调、某小调，主要目的在於区分，而不在於统摄全曲。
第二，对於音乐欣赏而言，大调、小调一般不用去管它。如果你有很敏感的耳朵，大调谱写的曲子一般辉煌壮丽，小调谱写的曲子一般比较柔美。

Answer 5

1.自然大调（经常简称为大调），即中古调式中的爱奥尼亚调式，是调式的一种。自然大调包含七个音符，在唱名中分别是Do、Re、Mi、Fa、So、La和Ti（或Si）。C大调是大调中最“简单”的一个调性，因为它是唯一一个没有任何升号（♯）和降号（b）的大调，在钢琴中只需弹奏白键。
比某个大调低小三度的小调，称为该大调的关系小调。
自然大调中的音符从主音开始，按照音高依次为主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音和下主音，也可以称作主音、二级音、三级音、四级音等等。除了中音和下属音，下主音和主音之间是小二度，其他相邻两音之间都是大二度。相应的，A大调的主音是A。
小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。以音阶中的第六音为主音。通常用以表达悲伤的情感。

2.乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。

经典交响乐的乐章排列是：

* 第一乐章：快板
* 第二乐章：慢板
* 第三乐章：小步舞曲
* 第四乐章：快板

3.巴赫第二小提琴协奏曲，指的是巴赫创作的第二部小提琴协奏曲。