“唱念做打”是中国戏曲表演的四种艺术手段,也是表演的基本功,其中“做”指的是做功。
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“唱念做打”是中国戏曲表演的四种艺术手段，分别是唱腔、念白、做功和打功。这四种艺术手段相互结合，共同构成了中国戏曲的独特魅力。其中，“做”指的是做功，也就是表演中的身段、动作和表情等。在做功方面，演员需要掌握丰富的表现手法，以展现戏曲角色的内心世界和戏剧情境。
1.身段动作：
身段动作是戏曲表演的基础，演员需要通过严谨的训练，掌握各种身段技巧，如翻滚、跳跃、腾空、扑跌等。这些身段动作既有独立的美学价值，又能与唱腔、念白、打功等相结合，展现角色的性格特点和情感变化。身段动作的要求是准确、优美、富有节奏感和韵律感。
2.表情技艺：
演员在表演过程中，需要通过面部表情、眼神、笑容等，传达角色的内心情感。戏曲表演中的表情技艺，讲究细腻、丰富、真实，既要体现角色的喜怒哀乐，又要展现其性格特点。演员需要修炼面部表情，使之成为角色情感的化身，使观众沉浸于戏剧情境之中。
3.角色性格刻画：
在做功方面，演员需要深入挖掘角色性格，通过细腻的动作和表情，使角色栩栩如生。演员在表演过程中，要注重角色内心世界的展现，使观众能够理解和共鸣。此外，演员还需注重与其他角色的互动，通过配合、对话、冲突等，展现戏剧的张力。
4.情感表现：
戏曲表演中的情感表现，很大程度上依赖于做功。演员需要运用身段、表情等手段，传递角色的情感变化。在表现喜悦、愤怒、悲伤等情感时，演员要掌握力度、节奏和幅度，使情感表现既真实又富有感染力。
5.戏剧情境的营造：
在做功方面，演员还需注重戏剧情境的营造。通过与环境、布景、灯光等元素的结合，演员要使戏曲表演更具视觉冲击力和艺术感染力。例如，在表现战争、狩猎、行船等场景时，演员需运用相应的身段和动作，使戏剧情境更具真实感。
6.艺术创新：
在传承传统戏曲技艺的基础上，演员还需注重艺术创新。结合现代戏剧理念和审美趋势，探索新的表现手法，使戏曲表演更具现代感和时代气息。
总之，“做”作为中国戏曲表演的基本功，要求演员具备扎实的身段、表情、角色刻画等技艺。通过做功的发挥，演员能更好地展现戏曲角色的内心世界，营造戏剧情境，传递情感变化，从而使戏曲表演更具艺术魅力。
在戏曲传承与发展的过程中，演员应不断修炼技艺，创新表现手法，为观众呈现更加精彩的戏曲盛宴。