高州木偶戏,一项面临严重危机的传统艺术,正处在失传的边缘。社会变迁和经济冲击导致其吸引力锐减。在文化多元化的大背景下,青年人的兴趣转移,使得观众群体急剧缩小,木偶艺术后继无人。一些著名艺人的后代不愿继承衣钵,技艺传承面临巨大挑战。
回忆起过去,老一辈村民讲述的热闹场景,逢年过节的木偶戏班表演曾是村民们必不可少的娱乐。然而,如今的现状却是冷清的。即使是年例期间,戏棚外的锣鼓声虽然依旧,但听众寥寥,主要是老人和小孩。老人们虽然欣赏这种独特的"鬼戏",但因生活琐事繁多,只能短暂驻足;孩子们则更多的是出于对木偶的好奇和玩耍而来,而非真正欣赏。
木偶戏艺人们对此似乎并不介意观众的多少,他们坚守着传统,继续演出。然而,观众的减少和无人接班的事实,反映出传统民间艺术的困境。曾庆辉这样的老艺人,虽然受到官方的重视,但年轻一代对木偶戏的热爱缺失,使得艺术的传承陷入困境。
高州木偶粤剧团虽然享有盛誉,但乡村戏班的表演相比之下则显得较为粗糙。传统技艺在乡村戏班中并未得到充分展现,角色扮演的混乱和表演内容的流俗,难以吸引年轻观众。木偶戏若想复兴,必须解决人才断层和内容创新的问题,以适应现代人的娱乐需求和审美趣味。
总的来说,高州木偶戏的现状令人担忧,它需要更多关注和努力,才能在传统文化与现代生活之间找到平衡,重新赢得人们的喜爱。
高州木偶戏又名鬼仔戏,是高州民间艺人不断吸收、改造、发展而形成的一个新剧种。由一名艺人表演,集唱、做、吹、打于一身。木偶表演的全部道具,用一担木偶箱则可全部装下。逢年过节或农闲时,木偶艺人便肩挑着木偶箱,走村串巷,利用村中屋旁的空地或在屋厅中央,摆放一张方桌,则可以架设成为木偶表演舞台。高州木偶戏以杖头木偶为主,附加布袋木偶。木偶造型十分精巧,它用坚韧的木料加工成型后,采用变形夸张的手法,进行彩绘、装潢,使之形神兼备,栩栩如生。