高州木偶戏，一项面临严重危机的传统艺术，正处在失传的边缘。社会变迁和经济冲击导致其吸引力锐减。在文化多元化的大背景下，青年人的兴趣转移，使得观众群体急剧缩小，木偶艺术后继无人。一些著名艺人的后代不愿继承衣钵，技艺传承面临巨大挑战。
回忆起过去，老一辈村民讲述的热闹场景，逢年过节的木偶戏班表演曾是村民们必不可少的娱乐。然而，如今的现状却是冷清的。即使是年例期间，戏棚外的锣鼓声虽然依旧，但听众寥寥，主要是老人和小孩。老人们虽然欣赏这种独特的"鬼戏"，但因生活琐事繁多，只能短暂驻足；孩子们则更多的是出于对木偶的好奇和玩耍而来，而非真正欣赏。
木偶戏艺人们对此似乎并不介意观众的多少，他们坚守着传统，继续演出。然而，观众的减少和无人接班的事实，反映出传统民间艺术的困境。曾庆辉这样的老艺人，虽然受到官方的重视，但年轻一代对木偶戏的热爱缺失，使得艺术的传承陷入困境。
高州木偶粤剧团虽然享有盛誉，但乡村戏班的表演相比之下则显得较为粗糙。传统技艺在乡村戏班中并未得到充分展现，角色扮演的混乱和表演内容的流俗，难以吸引年轻观众。木偶戏若想复兴，必须解决人才断层和内容创新的问题，以适应现代人的娱乐需求和审美趣味。
总的来说，高州木偶戏的现状令人担忧，它需要更多关注和努力，才能在传统文化与现代生活之间找到平衡，重新赢得人们的喜爱。
高州木偶戏又名鬼仔戏，是高州民间艺人不断吸收、改造、发展而形成的一个新剧种。由一名艺人表演，集唱、做、吹、打于一身。木偶表演的全部道具，用一担木偶箱则可全部装下。逢年过节或农闲时，木偶艺人便肩挑着木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋厅中央，摆放一张方桌，则可以架设成为木偶表演舞台。高州木偶戏以杖头木偶为主，附加布袋木偶。木偶造型十分精巧，它用坚韧的木料加工成型后，采用变形夸张的手法，进行彩绘、装潢，使之形神兼备，栩栩如生。