艺术的认识本质是什么?并用作品论证

Question

如题所述

Answer 1

美术首先是一种社会现象、社会事物，是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。美术还是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识，而所谓的美术作品，是社会生活在人类头脑中反映的产物，换句话说，就是人类对社会生活或对世界的一种认识的物化形态。（而所谓的“再现”艺术和“表现”艺术都是指美术以特有的方式“掌握”世界。）
一、美术以特有的方式掌握世界
（一）关于美术认识本质的几种观点
康德的观点:康德曾把艺术看作是一种天才的表现，而“天才就是那种天赋的才能，它给艺术制定法规”。
席勒和斯宾塞的观点:席勒和斯宾塞等人认为艺术是游戏的产物，来自过剩的精力而不带功利性。
我国理论界的观点:近年来，我国理论界不断有人重复列夫·托尔斯泰和克莱夫·贝尔等西方理论家的说法，提出艺术不是认识或主要不是认识，而是情感的传达和心理功能的表现;或认为艺术就是单纯的形式构成等。
（二）美术认识论的内涵
1.美术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式，因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上产生出来，而不可能以另外的精神现象如灵感、幻想、情感等为最终根源。
2.美术作为一种精神生产活动，只能以客观世界为基础，从现实的社会生活出发，在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作和表现。
（三）美术的“掌握世界的方式”，或者说，认识世界、反映社会生活的方式，是运用视觉形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的、具体可感的视觉形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。美术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以，美术的认识内容，要求真实性，要求通过艺术形象真实地反映社会生活。这就是美术的认识本质。
二、美术的视觉形象性
（一）一切文学艺术作品都具有艺术形象。艺术形象是艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。哲学、科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学艺术则是以具体的生动感人的艺术形式来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。例如马克思的《资本论》和巴尔扎克的《人间喜剧》都反映了19世纪欧洲资本主义社会生活，但前者通过大量的事实材料进行概括，以抽象概念和理论体系的形式出现;后者作为文学作品没有直接的理论概括，而是通过塑造鲜活的人物形象来揭示某种社
会关系。总之，形象性是艺术最基本的艺术特征，没有形象就没有艺术。
不同文艺形式的形象性具有不同的特点，比如文学作品需要通过语言的中介。音乐虽可以直接作用于人们的听觉，但仍然需要通过声音的中介，引起听众的联想与想象。美术的不同，绘画，雕刻等作品的艺术形象是视觉形象，在空间中有确定的形式是完全明晰的，可以直接为欣赏者的眼睛所把握，所以视觉形象性是美术的基本特征和根本特点。而美术作品的艺术形象具有三大特性:具体性、概括性、感染性。
三、艺术形象的基本特性
艺术形象的基本特性主要体现在三个方面，即个性与共性的统一、感性与理性的统一、主观与客观的统一。
（一）艺术形象首先是个性与共性的统一，这是是艺术形象最基本的特性。作为艺术形象，首先应是个别的、特殊的，应具备独特的个性特征。同时又具有一定的概括性和代表性,具有一定的普遍意义，能体现出一定范围的共性。艺术以形象的方式反映世界，就应体现出世界万物的本质和规律,在特殊中显现普遍，以个别表现一般，成功的艺术形象都是集个性与共性于一身的。
（二）艺术形象是感性与理性的统一。任何美术作品都必须以感性的视觉形态呈现在欣赏者的面前。美术的视觉形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。另一方面，美术的视觉形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。例如罗中立的《父亲》，用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
从创作过程来看，视觉形象是构思的传达和表现，是美术认识的物化形态。而美术的认识，是一种能动的认识，不是被动的、机械的反映，所以不仅关系到感性，同时也关系到理性。
从美术欣赏的角度来看，真正的艺术形象不仅作用于观众的感官，引起视觉上的快适，而且还必然作用于观众的理智，引起人们的思考，陶冶人们的情操，使人们能够得到理性上的满足，得到审美享受，美感在本质上应是感官的快适与理性的满足的统一。
（三）美术的视觉形象，是美术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一，这是美术视觉形象的另一个重要特征。艺术形象的特性，可以从两方面来看:一方面，美术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源; 另一方面，它同时又是美术家对 社会生活的独特认识与评价和在它上面表现着美术家主 观的情感、思想和审美理想。可以说，任何美术作品的形象都是主观因素与客观因素的统一。
1.浪漫主义艺术是主观和客观的统一。浪漫主义美术偏重主观的表现，强调情感与理想。浪漫主义艺术中的形象都有客观的基础和现实生活的来源。德拉克洛瓦是浪漫主义艺术大师，他的代表作《自由神引导人民》中的自由女神形象是主观理想的象征，同时也是人民的化身，而这幅画所反映的正是1830年法国人民“七月起义”这一客观现实。
2.现实主义是主观和客观的统一。现实主义美术偏重客观的再现，强调写实与逼真。但是，浪漫主义美术中 的形象都有客观的基础和现实生活的来源，现实主义美术中的形象又都体现着美术家的主观意识。现实主义艺术的代表画家库尔贝的《石工》 ，真实地再现了十九世纪法国普通劳动人民的生活，也体现了作者对于当时社会生活的独特认识和评价。
3.再现”和“表现”艺术都是主观和客观的统一。就美术创作的手段或方法而言，无论是侧重反映客观对象特征的“再现”，还是侧重抒发主观感受的“表现”，所创造出来的视觉艺术形象都是主观与客观的统一。

综上所述，在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融入了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。

Answer 2

艺术本质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一.在当代的现实世界里,是中西方艺术本质论的高度统一.

谈起艺术本质,我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较.中西艺术本质论虽然各有各的特征,都各自有理论支撑,但其熟悉起点上是相同的或者是一致的,这一点上人们已经得到了共识.

在 中国 艺术词中的“艺”字,其本意有三个摘要：技艺、技术、种植.而在中国古代,对“艺”的解释即指种植之意,指农业生产技术,“术”其意是指技术,所以,中国古代“艺术”一词实指技术或技艺.在西方,“艺术”一词,源于古拉丁语中的“Ais”,类似希腊话中的“技艺”,也都相当于技术或技艺之意.这些得到的共识经验告诉我们,中西方艺术本质论有一个共同的熟悉发生的物质前提,这就是人类对世界的艺术把握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的把握方式.在原始时代,人类在物质生活和精神生活的把握方式中,其根本是对生产劳动实践的把握,并且以各种艺术形式表现出来,其中舞蹈就是人类原始社会对艺术把握的一种活动,也是人类原始生产劳动的一种活动.在这种物质前提下,即艺术是对社会生产活动实践的把握,不管是中国的艺术本质论,还是西方艺术的本质论,艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺,是理所当然的事了.这种朴实的艺术本质论,是人类生产劳动活动的结果,是人们通过劳动实践而反映出来的,我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动,是一种实践的活动.

当中西方艺术随着生存环境的变化,历史 的变迁,政治、经济、文化的发展变化的影响,作为共同起点熟悉的艺术本质实践论也发生了变化,中西艺术本质论也因诸多因素分道扬镳、,产生了各自的熟悉过程.在西方,古希腊闻名哲学家德谟克利特就把艺术本质看作人类摹仿 自然 的一种活动,在他的理论箸作《著作残篇》中曾对艺术这样分析到摘要：“在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生,从蜘蛛我们学会了织布和缝补,从燕子学会了造房子,从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”.在他的《诗学》中对艺术本质也这样的描绘摘要：“一般说来,诗的起源仿佛有两个原因,都是出于天性.人从孩提的时候起有摹仿的本能.（人和禽兽的分别之一,就是在于人最善于摹仿,他们最初的知识就是从摹仿得来的）”.

Answer 3

关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。

不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：

1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。

2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。

3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病呻吟，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。本回答被网友采纳

Answer 4

关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。

不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：

1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。

2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。

3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病呻吟，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。

Answer 5

1，艺术以特有的方式。“掌握”世界艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。
2、艺术用形象反映世界
艺术与其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点是具体可感的形象性。
（一）形象性是艺术的基本特征
艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性。
（二）艺术形象是感性与理性的统一
感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。
（三）艺术形象是主观与客观的统一
艺术的本质是情感传达的观点,尽管不排斥艺术的写实方法,但能否成为艺术则与能否有效地传达了人类的情感相关联.曾经在我国艺术理论中占据主流地位的艺术本质观"艺术是社会生活的反映",则在相关政治观念的影响下,成为艺术创作中表现社会主义新中国的指导思想,并且在这种艺术观的建构过程中,对中外艺术史上一切关于艺术本质的观念,进行了重新的解读、吸收、批判和改造.
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提
法国19世纪画家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅则是当时上海英美烟草公司的商业广告画月份牌《时装美女》。虽然这幅时装美女画画得很细，在色彩和线条上颇费了些工夫，但这幅画只是一个广告，简直不能标作艺术品。而米勒的《拾穗者》整个色调是柔和的，构图是平稳的，没有任何刺激视觉的色彩和动态，图中三个弯腰拾穗的农妇正在紧张地劳动，整个画面朴实、自然，