小提琴入门很难，比钢琴还麻烦。没有老师亲自指导，各种感觉是很难掌握的。一开始最关键的还是基本姿势问题，姿势正确了才能保证拉出来的声音对，声音对了还要体会全身放松的感觉，才能把声音拉好听。不然就跟拉锯一样，很难听。也影响自己的心情。小提琴跟钢琴不一样，钢琴就算姿势不正确，不管怎么弹起码声音不会难听到哪去，小提琴必须要自己通过感觉来控制音色。 在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。
小提琴
如何正确地持弓？小提琴持弓姿势图
首先.右手手心朝上自然地平放在桌子上。把弓放 在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关节处。大拇指微微弯曲着用指尖放在中指和弓接触的位 置上。四个手指弯拢起来轻轻地扶住弓。然后注意手指 关节上、下活动自如，小指不能假直，松弛、自然弯曲 地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。当以上每 一个动作都做好准确后，翻转过来手心朝下，就形成一个正确的持弓姿势。
弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓 应当看起来柔软、舒坦.要避免任何一个关节的突出与生硬。如果发现那一个关节是绷紧的.或者手指是僵硬的，需重新调整持弓的方法。 详见图14、图15。
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小提琴
如何开始运弓
掌握好持弓后即可学习运弓。运弓是小提琴的最重要的基本功之一，关系到以后是否能拉出美妙的
旋律
小提琴有四根弦，运弓时，它的接触面有四个单音和三个双音，共七个平面。
学习小提琴
最重要的基本功 就是掌握好这七个平面的拉奏。运弓时右臂放松，不要 提起来，避免弓发飘，拉出的声音不饱满。运弓尽量慢、 稳，不要浮躁，仔细、认真地凋整右臂在每个平面位置 上的高度，这样才会发出平稳、均匀、流畅而饱满的 声音。
初学者应先从中弓开始练习。中弓是小臂的动作，掌握起来相对容易。之后再逐渐地向两端伸展，学习拉出宽阔的音，最后是练习全弓，逐步掌握手腕、小臂、 大臂全面配合的复杂的运弓动作。
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小提琴
运弓右手各部位动作如何配合？
小提琴的运弓动作靠右手来完成，主要有肩关节带动大臂的水平动作和向上抬起的动作、肘关节带动小臂 的水平动作和转动动作、手指运弓动作以及腕部运弓动 作等。要想让小提琴发出饱满、美妙的声音，需要训练右手手指、手腕、小臂、肘关节、大臂、肩关节等部位， 让它们具备灵活性、柔韧性和高灵敏度。从右手指尖到肩关节的各个部位必须互相影响、互相配合，共同用自然、连贯的动作来完成各种运弓动作，才能获得理想的 声音。如配合不当.即使使用再好的弓，也只能发出难 听、失去控制的声音。
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小提琴
的弓位是如何分配的？
一般把小提琴的弓位分成上半弓（从弓中到弓尖这一段）、下半弓〔从弓根到弓中这一段〉、弓尖、弓中及弓根五个部位。此外，除上述五个部位外还可再细分成: 弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3等八个部分。
详见图16—21。
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小提琴
基本弓法有哪些？
弓法是小提琴演奏中不可缺少的重要基础。各种弓 法所产生出来的基本效果有两种：
第一种是“贯音”（legato），即音与音之间互相圆滑 地连贯着。
第二种是“顿音” （staccato）、即音与音之间彼此 断开。
所以弓法虽种类繁多，其效用只是为奏出各种程度不同的贯音和顿音的方法而已。常用的基本弓法分别有: 长弓、波型分弓、波弓、顿弓、连顿弓、控制跳弓、自然跳弓等。
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初学
小提琴
应注意什么？
初学者首先要注意拉琴的姿势与动作：头稍向左， 点头；面对琴弦，看弓的运行；肩松身直，手腕要放松, 肩膀手臂“吊起来”，大拇指仿佛没有持琴；两腿与肩同 宽，身体站稳；右手小指指尖在弓杆上是弯曲的；右手手腕拉到弓尖时稍稍下垂，大拇指伸得较直，拉到弓根时稍稍弯曲，大拇指是半弯曲的；持琴稍高一点为好， 正脸对乐谱；若右手用弓尖拉琴稍显局促的话，可将琴靠右一些；连弓换弦动作要呈弧形，而不可呈角形；运弓时，上下臂的平面要与弓杆平行为好；换把是手指在 弦上滑行，不能离弦跃进。
其次，要注意练琴的方式与内容：每天练
音阶
，特别是下行音阶；力求最小限度地按琴，按指与弓子的压 力均等；永远不要让指尖出茧子；轻松的实质是动作完 整；右手才是基础；放松的动作产生优美的声音；弓子 与琴弦垂直是个普遍的原则；轻握弓子，用弓子的重量 拉琴；练习时要注意不看弓弦仍能拉直拉稳，连贯流畅， 轻松自如，而且保证声音是动听的；运弓要连贯、平稳、 匀称、纯净、响亮；揉弦时左手要放松；难听的声音， 就是不熟练或姿势不对造成的结果；经常从一个阶段开 始的地方练一遍练过的内容，一丝不苟地查找每个错误 的音，这样做之后，你会感到每次重复，其实都是不同的。
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拉
小提琴
弓要绷多紧才是适当的？
拉小提琴弓要绷多紧才是适当的呢？ 一般来讲弓必须绷紧到不被最大压力压至弓身碰到弓毛。如做跳弓动 作时，瞬间弓身弹力释放再回到弦上时，弓身不会碰到弓毛的紧绷程度就是你所需要的。弓在上下移动时较低 的弓高〔弓与弓毛的距离较小〉，是弓身左右稳定的重要 因素，不要将弓绷得太高有助于安定地拉奏。如果你拥有一把够张力的弓，在所需最大弓压下尽可能地将弓保 持最低弓高（缩短弓身与弓毛的距离如果你的弓必须 要绷到与弓毛平行才够力气承受手部来的压力，可以找一位师傅将弓重新调整曲度，找回这把弓往日的风采。
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小提琴
四根弦的音色有什么不同？
E弦，在低把位.音乐表情较为丰富.尤其与其他乐器一起演奏时可感受出来，在高
音域
有非常明亮及细致精巧的声音，如果柔软地控制振动，声音的清明性就会较 凸显。以上的特质使E弦容易产生音质单薄、刺耳， 在高音（高把位）不容易发声的窘况，尤其在泛音的表现上更为显著。
A弦.有柔软的亲和力与明亮轻快的音色，有较强烈低音，在高音部分变得较弱较柔，如果乐章里要求较柔软又有表情的音质，演奏A弦比演奏E弦的效果好。这根弦是最容易产生“鼻音”的弦，在琴的构造或调整上的偏差是产生“鼻音”的原因。
D弦，是表情最丰富的弦，但其声音的焦距浓度色彩很难控制，在制作上稍有误差，声音很容易蒙上一层 雾水。这根弦和G弦比起来给人安静祥和的气氛，有些 宗教的韵味，如果它拥有A弦的韵味就会比较典雅精致。
D弦，厚重是这根弦的特质，有一些的冷调，利用声音的力量和深幽阐释内敛的曲风是这根弦最拿手的。 它在低音域时非常幽喑，沉重得让人透不过气来，在高音域有较开朗的表现。
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小提琴
读谱主要会用到五线谱的哪些内容？
五线谱是由五条距离相等的平行线组成，线的名称 是由下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、 第五线；线中间的空白部位称为“间”，间的名称也是由 下往上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。
小提琴读谱主要要州到五线谱以下内容〈见谱例1、 谱例2〉：
高音
谱号
(G谱号)，五线谱的
线和间
是用来表示音高的，谱号决定线和间表示什么音。各线间都分别表示 一定的音高，不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助。
音符
，音乐中用以记录音的长短的符号叫音符。它 由符头、符杆、符尾组成。音符除以不同的形状来记录 音的时值外，还以符头在谱表上的不同位置来表示音的高低。音符分单纯音符和附点音符两种。
休止符
，表示声音停顿的符号叫休止符。休止符分单纯休止符和附点休止符。
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小提琴
学习的基础
乐理
有哪些内容？
小提琴学习
的基础乐理内容主要有：
旋律
节奏
节拍
、速度、力度、
音区
、音色、和声、复调、
调式
调性
等。一首作品的思想内容和艺术美，要通过以上要 素才能表现出来。
1.旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
2.节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。
3.节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。
4.速度是快慢的程度。
5.力度是强弱的程度。
6.音区是指音的高低范围。
7.音色是指不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
8.和声是两个以上的音按一定规律同时结合。
9.复调是两个或几个旋律的同时结合。
10.调式是指从音乐作品的旋律与和声中所用的高 低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
11.调性则是调式的中心音（
主音
〉的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
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小提琴
常用力度标记有哪些?
国际通用的力度标记，有的是意大利文的缩写，有 的是符号。初
学小提琴
常见的有：
pp——很弱
p——弱
mp——中弱
mf——中强
f——强
ff——很强
以上这些字母，都表示从标出字母的地方开始，直到出现新的力度标记为止这一段音乐的基本力度。
sf．或fz．——表示只这一个音(单音、双音、
和弦
等)要强奏。
dim．或
——表示渐弱，有效范围是直到出现新的力度标记之前；
cresc．或
一一表示渐强，有效范围是直到出现新的力度标记之前。
此外，有时会见到PPP、fff，是指比很弱还要弱，比很强还要强的力度。
在音乐中．力度变化是重要的
音乐表现
手段，是非常细致而复杂的，而且强、弱也是相对而言。谱例上的力度标记是作曲家的提示，演奏者应根据提示再做出具体细致的力度变化来表现音乐。
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小提琴
演奏中通常所说的“
节奏
感好” 都是指什么？
节奏是音乐的生命。说一个人节奏感好是指他不但 可以敏锐地感受到乐曲节奏的律动，还能表现出乐曲的 韵律和情趣等。具体到演奏中有以下几种表现：
1.在演奏中能表现出明确的强弱关系与节奏感觉。
2.在演奏中能依据作品风格的要求，保持速度、节 奏感的统一。
3.能用有说服力的方式演奏好各种节奏的变化，如 渐快、渐慢、突快、突慢、散板、延长等。
4.能够准确演奏出非正常
节拍
中特殊的强弱关系。
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节拍
器是谁发明的?有什么用处？
节拍器是奥地利人梅尔策尔于1816年发明的。它可以准确地在每分钟内打出从40到208次的拍点。作曲家可以利用它计算出自己的某首乐曲所用的时间，也可以将自己所希望的演奏速度通过它确定出每分钟的拍子数值，标记在乐曲开头。
节拍器一是可以用作训练
节奏
感．二是作为选定乐曲速度的一个参考。但仅仅是参考．并不是非得完全一致。因为音乐的节拍像海浪、像麦浪．有律动、有节奏．是活的．有生命的．不是死板的。
日前．节拍器分电子节拍器和机械节拍器两种。
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小提琴
的指法重要吗？小提琴指法的重要性
所谓“指法”是指在小提琴演奏中拉某一串
音符
所用的左手手指蹦法。
小提琴演奏者所能选择的手指只有四个，但是每一个手指都可以在指板上从四根弦的弦枕开始，半音半音地爬到另一端．这样可能选择的指法就多了。
对于初学者来讲，划分把位是必要的．因为它有助于熟悉指板上
音程
距离。
而事实上，最好的指法应该是最省力的指法。而且．在已经确定了最好的也就是最省力的指法以后．仍可根据演奏者个人特点和技巧特点加以改变。
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小提琴
是否必须绝对遵守乐谱上标明的指法？
小提琴指法的选用，首先要考虑的是乐曲内容的表现，包括换把和换弦中各种指法在演奏效果上的不同需求。由此再去选用最善于表现出其效果而乂最容易和简便的指 法，也就是最不费力而又能出效果的指法，这就是我们 在选用指法中所要遵循的原则。
由于人们对音乐的理解不同，生理条件以及演奏习惯的不同，几百年来，所有的演奏大师在编订教材和乐 曲中，无一指法是雷同的。十位演奏家演奏的
门德尔松
《e
小调
协奏曲
》，绝对就有十种不同的指法，听起来都富有感染力和特色。西方人手大指粗，许多快速片段 或双音片段，只要采取扩展把位或同指移位就可以轻松地完 成。就东方人而言，手指纤细且指间扩张有限，致使在演奏中相对要多换把，才能清晰准确。因此，指法的选用没有绝对的权威和不变的规定。
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小提琴
怎样拉好乐句？
首先要理解乐句。理解它的气质、性格、风格；看清
乐音
运动的走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的含义。 把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。拉好开 头和收尾音。
一个乐句意义的完整，尾音的妥善处理很关键。收 尾动作也不可忽视。是果断地、从容地、轻松地、沉重 地、不知不觉地？这些问题关系到乐句的结束是什么 “语调”？留给人们什么意味？重视开头和收尾，也不能轻视中间，这一点主要是指想想开头音是怎么走到收尾音的？这个“走到”的过程，必有起伏。其中，到达 顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下 降的开始。把骨干音、顶点音、转折处处理得鲜明，是 拉好乐句的又一个关键。在演奏跳音或中间有
休止符
的乐句时，要特别注意音断意不断、
旋律
线的“句感”不断。