词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
《虞美人·听雨》【作者】蒋捷 【朝代】宋
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
白话释义：年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人已暮年，两鬓已是白发苍苍，人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前，一滴滴的小雨下到天亮吧。
扩展资料
创作背景：
蒋捷生当宋、元易代之际，大约在宋度宗成淳十年（1274）进士，而几年以后宋朝就亡了。他的一生是在战乱年代中颠沛流离、饱经忧患的一生。
这首词正是他的忧患余生的自述。他还写了一首《贺新郎·兵后寓吴》词中所写情事，可以与这首词互相印证。这两首词，可能都写于宋亡以后。
将几十年大跨度的时间和空间相融合：少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。此词在结构上运用时空跳跃，以“听雨”复沓串连，上、下片浑然一体，具有跌宕回旋的匠心。
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第1个回答 2010-05-02
蒋捷〈虞美人?听雨〉
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
诗词中之字句有意象作用，意象不能乱凑，不能只照著平仄谱，把平平仄仄给填上了，便叫作写诗，便叫作填词。特别是词，句型长短不一，意随句转，学词的人，跟著拼凑平仄成句，形式上是符合了声律规则，内容很容易弄到意象杂乱，前后词意不能挽合。
上引蒋捷这词，文分四段，明的以听雨为主，暗的以时间先后为辅，两条线索，贯串全篇。其中，三个听雨场景意象，即与各阶段心情互相呼应。
听雨的地点，有歌楼、客舟、僧庐。这三个地点，分别代表人生三个生活阶段。少年轻狂，在歌楼上喧哗度日；中年为生事奔波，场景换到客舟中；晚年孤独听雨，则在僧庐下。僧庐下听雨，并不是说晚年出家当和尚，而是朋友少了，缺乏共剪西窗烛的对象，只好常往庙里走，这是一种晚景的写照。而这词中的时间场景，是有意如此安排的，每一地点，均代表一段生活重点。而且，歌楼上、客舟中或僧庐下，各用上、中、下三个字，分别代表年华与心事关系，用词更是细微精致。
其次，听雨的心境，悲凄或欢喜，直写便浅露无遗。蒋氏写听雨心情，少年时是「红烛昏罗帐」。红色，代表青春芳华正盛。红烛，是时间像燃烧的蜡烛一样，不停的挥霍，光阴虚掷可知。罗帐，是玩乐之处，那为何一定要用“昏”字，就是这种日子醉生梦死，迷迷糊糊，所以用一个“昏”字来带过。
壮年时，为何是「江阔云低，断雁叫西风」。江阔，对行舟而言，是茫茫一片波滔，不知前程在何方。云低，是眼前空间被压缩了，江阔云低，是对前途的不确定感与无奈。断雁，是离群的雁，就是当下身在客舟中，离群飘泊的词人，所以用“断雁”。至於西风，为何不是春风、南风，因为西风代表秋天，用来比喻壮年。
最后说「而今听雨僧庐下」。而今，指的是晚年，他说此时「鬓已星星也」。与前面所述少年的红烛罗帐、壮年的雁叫西风均不同，少壮期间关注的是外在环境，晚年变成内观看著自己。亦即注意力由少年时追逐感官可以触及的享乐情境；转到壮年，只得用听的，景物摸不著，遥远了；到了晚年，抛下那些眼睛可见、耳朵可听的感官作用，回头观照自己，发现自己双鬓都改变了。
蒋氏对人生三个阶段所用的意象，精准清楚。如果说，少年听雨时，那天红烛缺货，明明点的是白蜡烛，不是红的。这便是不懂得意象的运用，是我所要强调，填词写诗，并不是只要平仄对了，就什麼词汇都可以用。那样，会的只是懂得平仄谱而已。如果说客舟中听雨的远望“云低”，是雨中必然之景，那是更证明蒋氏的词化景为情，有不著痕迹的妙处。
这词结尾说「悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。」其中「悲欢离合」四个字，就是前面三个时段遭遇的总括。无情，是不留情，谁不留情？他说「一任阶前」，就藏了一个“雨”字，底下接著说「点滴到天明」，是“听”到天亮吗？不是的，这是说雨水“滴”到天亮，不必是词人听到天亮。那为何要写雨水滴到天亮，因为“雨水”代表时间，时间无法挽住，所以说「一任」，完全随他去罗。悲欢离合随著时间消逝，没得商量，所以说「总无情」。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
诗词中之字句有意象作用，意象不能乱凑，不能只照著平仄谱，把平平仄仄给填上了，便叫作写诗，便叫作填词。特别是词，句型长短不一，意随句转，学词的人，跟著拼凑平仄成句，形式上是符合了声律规则，内容很容易弄到意象杂乱，前后词意不能挽合。
上引蒋捷这词，文分四段，明的以听雨为主，暗的以时间先后为辅，两条线索，贯串全篇。其中，三个听雨场景意象，即与各阶段心情互相呼应。
听雨的地点，有歌楼、客舟、僧庐。这三个地点，分别代表人生三个生活阶段。少年轻狂，在歌楼上喧哗度日；中年为生事奔波，场景换到客舟中；晚年孤独听雨，则在僧庐下。僧庐下听雨，并不是说晚年出家当和尚，而是朋友少了，缺乏共剪西窗烛的对象，只好常往庙里走，这是一种晚景的写照。而这词中的时间场景，是有意如此安排的，每一地点，均代表一段生活重点。而且，歌楼上、客舟中或僧庐下，各用上、中、下三个字，分别代表年华与心事关系，用词更是细微精致。
其次，听雨的心境，悲凄或欢喜，直写便浅露无遗。蒋氏写听雨心情，少年时是「红烛昏罗帐」。红色，代表青春芳华正盛。红烛，是时间像燃烧的蜡烛一样，不停的挥霍，光阴虚掷可知。罗帐，是玩乐之处，那为何一定要用“昏”字，就是这种日子醉生梦死，迷迷糊糊，所以用一个“昏”字来带过。
壮年时，为何是「江阔云低，断雁叫西风」。江阔，对行舟而言，是茫茫一片波滔，不知前程在何方。云低，是眼前空间被压缩了，江阔云低，是对前途的不确定感与无奈。断雁，是离群的雁，就是当下身在客舟中，离群飘泊的词人，所以用“断雁”。至於西风，为何不是春风、南风，因为西风代表秋天，用来比喻壮年。
最后说「而今听雨僧庐下」。而今，指的是晚年，他说此时「鬓已星星也」。与前面所述少年的红烛罗帐、壮年的雁叫西风均不同，少壮期间关注的是外在环境，晚年变成内观看著自己。亦即注意力由少年时追逐感官可以触及的享乐情境；转到壮年，只得用听的，景物摸不著，遥远了；到了晚年，抛下那些眼睛可见、耳朵可听的感官作用，回头观照自己，发现自己双鬓都改变了。
蒋氏对人生三个阶段所用的意象，精准清楚。如果说，少年听雨时，那天红烛缺货，明明点的是白蜡烛，不是红的。这便是不懂得意象的运用，是我所要强调，填词写诗，并不是只要平仄对了，就什麼词汇都可以用。那样，会的只是懂得平仄谱而已。如果说客舟中听雨的远望“云低”，是雨中必然之景，那是更证明蒋氏的词化景为情，有不著痕迹的妙处。
这词结尾说「悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。」其中「悲欢离合」四个字，就是前面三个时段遭遇的总括。无情，是不留情，谁不留情？他说「一任阶前」，就藏了一个“雨”字，底下接著说「点滴到天明」，是“听”到天亮吗？不是的，这是说雨水“滴”到天亮，不必是词人听到天亮。那为何要写雨水滴到天亮，因为“雨水”代表时间，时间无法挽住，所以说「一任」，完全随他去罗。悲欢离合随著时间消逝，没得商量，所以说「总无情」。
参考资料：http://jiangfengli2005.blog.163.com/blog/static/57063361201001755944676/
第2个回答 2010-05-07
意象就是文章中所描绘的景物
本首词中有：歌楼、红烛、罗帐、客舟、江、云、大雁、僧庐本回答被提问者采纳
本首词中有：歌楼、红烛、罗帐、客舟、江、云、大雁、僧庐本回答被提问者采纳
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