谁也无法揣测促使古尔德决定重录《哥德堡变奏曲》的具体原因。1955年的版本在音乐界一直热销，几乎成为古尔德音乐风格的象征。对于他而言，再次演绎这部作品无疑是个严峻的挑战，因为1955年的录音已经成为他巴赫演绎风格的巅峰之作。如果他在49岁时无法超越23岁时的演绎，那可能对自己职业生涯造成反噬。最终，在初次录制后的26年，古尔德回到纽约东30街的录音室，再次与《哥德堡变奏曲》重逢。
这次的重录过程耗时七次，跨越1981年4月至5月，每次从下午4点持续到次日黎明。1982年，这张新的演绎正式与听众见面。评论家评价说，虽然早先的版本充满活力，但新专辑显得更为深沉、内敛，展现出更深层次的感染力。它捕捉到了咏叹调主题的深沉思考、第15变奏的变幻莫测、第25变奏的史诗感，以及声部进行的惊人清晰，赋予《哥德堡变奏曲》一种超脱与宁静的气质。
然而，令人震惊的是，一周后，古尔德突发脑溢血，离开了人世。《哥德堡变奏曲》的两次录音不仅成为了他生前的最后一张正式唱片，也象征着他的艺术旅程从起点到终点。古尔德从年轻时的才华横溢，到老年的深思熟虑，他的两个版本录音形成了鲜明对比。这不仅是他艺术成就的见证，也是他不断修炼和超越自我的体现。
音乐背后，人们感受到了演奏家截然不同的人生态度。年轻时的活力四溢与晚年的平静超然形成鲜明对照。在纪录片中，观众看到了古尔德在钢琴前的专注和投入，尽管岁月在他身上留下了痕迹。音乐响起时，人们忘却了时间，被他对音乐的热爱所打动。尽管外表苍老，但演奏时的古尔德仿佛回到了青春年华，全身心地沉浸在音乐之中。
有趣的是，巴赫也在晚年创作了这部作品，而古尔德同样在生命垂暮之际领悟到了某种深刻的真理。他的艺术生涯以这样的方式画上了完美的句号，让人深感生命的无常和艺术的永恒。
扩展资料
斯蒂芬·杰·古尔德（Stephen Jay Gould）（1941—2002），美国人，世界著名的进化论科学家、古生物学家、科学史学家和科学散文作家。