考研复习时依据《外国美术史》自己总结的资料，希望可以对你有帮助
古代希腊美术
古希腊是欧洲文化的发源地。希腊艺术的形成条件（社会历史、民族特点、自然）：1、城邦国家的奴隶主民主政体；城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，成为艺术创造的理想形象。2、贸易和航海业的发展造就了希腊人的积极性格，也得以接触两河、埃及等地区的文化。3、希腊神话是希腊艺术的土壤，包含着对自然奥秘、历史和哲学的理性思索； “神人同形同性”的特点促使艺术与生活息息相通。4、温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。运动员的裸体为艺术家提供了塑造健美人体的条件，较早的领悟和表现人体美。古希腊美术史分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
1．荷马时期（公元前12—前8世纪）
根据荷马史诗的作者名字命名，是氏族社会末期。希腊神话形成期，造型艺术的萌芽时期。
荷马时期最早艺术作品是几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬。陪葬用小雕像也是几何形的，无细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）
造型艺术形成期。希腊艺术受到东方文化对影响，而后又逐渐摆脱影响形成自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。
瓶画：陶瓶是希腊人的日常器皿和出口商品（雅典和科林斯为生产中心）。瓶画表现多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。古风时期情节性瓶画类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格（前7世纪，受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等）、黑绘风格（前6世纪初，主体人物涂成黑色，背景保持赭色，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）、红绘风格（前6世纪末，与黑绘风格相反，背景涂以黑色，主体部分赭色，细部用线描绘。主要流行于古典时期）。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成典型形式——围柱式（建筑周围用柱廊环绕）。两种柱式已经形成。多利亚柱式朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。伊奥尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。古典后期的小亚细亚地区科林斯柱式，伊奥尼亚柱式的基础上发展，柱头为繁密的花蓝。古风时期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿尔忒密斯神殿。
雕刻：受埃及影响，人物处于正面直立状态。无论男女像都带有 “古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画具有装饰性特点。后期雕刻的新因素（较为生动自然的男人体 “阿波罗”）。《荷犊的男子》（6世纪）。
3．古典时期（公元前5—前4世纪）
希腊艺术的繁荣期，以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
建筑：围柱式建筑始形成固定格式和比例，趋向简练合理。最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典卫城重建于古典初期。耸立山崖，仅有四面上下通道。卫城各建筑(山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等)顺应山崖的不规则地形分布在山顶上。巴底农神庙采用多利亚柱式，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带，东西三角楣装饰着高浮雕。丰富的韵律感和节奏感。是世界艺术史上完美的典范之一。伊克瑞翁神庙伊奥尼亚柱式，南侧女像柱。
雕刻：摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，希腊雕刻鼎盛时期。
米隆是古典初期雕刻家。他的作品造型准确，对骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼者》在一个固定的动作上表现出运动的连续性，解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。
古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品典雅、静穆，是古典雕刻理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像（木胎包以黄金、象牙刻成），表现了女神一手托小胜利女神、一手执盾的姿态。还为雅典卫城广场创作了雅典娜持矛的雕像。他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本(《命运三女神》)。
波留克列特斯菲狄亚斯同时代人，写了《法则》一书，提出头与人体之比为1∶7。他的雕刻《荷矛者》是其理论的体现。形式方面的探索，强调规范化，对他的作品产生了束缚。
古典后期，雕刻开始表现人的个性和感情，标志着希腊雕刻的进一步成熟。普拉克西特列斯以柔美、抒情为特征。喜欢描写神话人物(快乐而潇洒的萨提尔，含蓄而优雅的赫尔麦斯)。他塑造了最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》。
史珂珀斯的雕刻传达内在的骚动和悲剧性的冲突。人物头部强烈扭动，通过面部大的起伏造成强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、痛苦、渴望的感情(传《尼奥贝》群像)。
留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，提出人的头部与身体的比例为1∶8的标准。与波留克列特斯的不同：人物有运动员一样的体魄和复杂的内心世界。《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄，发达肌肉与沉思的面部表情形成对比。
4．希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）又称为“泛希腊时期”。
雕刻形成了以不同的地区为中心的风格。
本土地区仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。《萨摩色雷斯的胜利女神》面向海洋，伫立于船首形底座上，安放在悬崖峭壁，与环境交相辉映，构成有机的整体。《米洛斯的阿芙罗底德》以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
埃及地区，风俗化雕刻流行。表现了大量下层人物形象（流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉），着重于生活细节描写（《小孩与鹅》）。
小亚细亚地区的柏加摩斯，史珂珀斯的悲怆风格继续发展。《柏加摩斯宙斯祭坛》为纪念对高卢地区的征服而建，祭坛浮雕表现了众神与巨人之战的情节。高卢人圆雕，表现了强悍的异族人被打败后的倔强、痛苦。《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》。
罗德岛的《拉奥孔》风格上接近柏加摩斯风格，表现悲剧性情节中人物的痛苦和挣扎。
希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，出现了歌颂帝王和独裁者的肖像。最大特点是强调非凡的个性，理想化与个性化相结合（《亚历山大肖像》）。
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