在日本学设计与中国有何不同？ | 日本
去日本学设计与中国有何不同？今天与大家解析日本与中国学视觉传达的本质不同，本篇主要从两个方面阐述：
国内 Vs.日本，设计思维的差异
国内 Vs.日本，平面设计的课程体验差异
一、国内和日本关于设计思维差异
之前瞭解了一下国内同学学平面的现状，发现两个很致命，或者说很不利于将来职业发展的缺陷，大家对应一下自己的情况，看是否存在：
第一，国内的很多老师会自己接设计项目或者一些比赛，在这种情况下，他会把自己的项目以作业的形式给大家布置下去，然后以“放养”的形式让大家自行去做设计作业。但实际上，所谓“放养”，却很不“自由”，因为某种程度上老师会强加意志给你，给你很多“建议”，让你按照他的“要求”去设计，很多人的天赋会很难得到发挥。
第二，国内虽然也有效仿“presentation”形式做设计作业汇报的，但很多汉艺的同学其实自己心里也知道，很多时候是为了完成作业而完成作业。不太会做出真正有深度的设计，PPT“套路感”很强。甚至很多时候就是拿一些设计素材，拼一拼，交上去也能过。
这样的过程你可能会感到很熟悉：老师给出一个课题，同学拿到手后开始回去找资料，从网上，从书籍中，甚至是微博等来源，找出相应的话题，或者相似的元素，恨不得改一改就拿来套用用。
这样的状态持续，最好的结果是：你会成为一个技术活儿很好的美工，但永远无法成为一个一流的平面设计师。
既然都学平面设计了，没几个人是想要冲著成为一个大美工去的。那么，想要成为一个一流的平面设计师，需要怎么去训练自己呢？
参考日本平面设计设计思维和对学生的训练，可以寻得一些章法。
和国内设计思维初始就有本质区别，日本非常看重学生自发的创造性思维，而且在日本，学生感到“最苦”的不是作业量多，而是：
高密度的设计课题之余，那些来自教授客观但无情的评价，以及刨根问底。因为这会给你造成心理上而非身体上的压力，具体是这么一步步地把你逼到极限的：
时刻提醒你作为学生的身份，还有好多要学。
单纯好看的平面肯定不给过，要有深意。
这个深意是什么，为什么，要能讲出来。
要你讲清楚你的设计灵感来源，设计思路。
以什么样的方式去呈现，为什么选择这种方式。
你会怎么去打动听你讲presentation的人？
你怎么让不懂设计的人喜欢你的设计？
等等...
这些问题在每一次和日本导师沟通的时候，都会或多或少地涉及，但相信随便一个国内学平面的同学，可能以上问题连想都没好好想过。在经过日本导师轮番的轰炸后，你才有可能以一个半职业人的身份和眼光去重新理解——什么是视觉传达，什么是平面设计。
二、日本平面设计课程体验
考上日本武藏野美术大学平面专业的小Y同学，分享了关于在日本学平面的心得：
从一进大学开始，课题到来之际，就会源源不断地被导师要求做情景观察，并且深入探究话题的根源性问题，导师会不断地抛出问题，所以单纯地以为外观漂亮就可以的想法还是趁早打消的好。
入学开始，你就会被要求做一本作品集，从选题，制作，拍摄，排版整个流程全部要自己完成（这个过程很像portfolio的制作过程，所以考上武藏美的小Y很感慨幸好有认真参与汉艺作品集培训课）。
此外，日本大学普遍会要求学生必须适应短时间内掌握一类不瞭解的知识，幸好，在国内一下课就找不到老师的情况下，在日本倒是经常可以和原研哉老师（武藏野），柴田老师（多摩）等老师约个时间聊一聊。当虽然，也要做好被虐的淮备——一个设计改20遍根本不算什么。
导师说：
在日本，有平面设计专业的院校挺多的，但是并不推荐同学们在不瞭解学校的时候单纯参考排名去报考。因为不同院校的研究倾向差别很大。
比如，如果是为了将来更好地就业的话，就不推荐东京艺术大学，尽管它排名很高。因为东艺大更著重理论研究，除非你是想要推动平面设计行业环境，否则应该报考武藏野和多摩更合适。