不一定。
诗分古体和近体，写近体诗（律诗、律绝）必须严格如律，古体诗则几乎百无禁忌，押韵就行。词要严格一些。填词按谱，每一个词牌都有对应的词谱，上面规定了一首词的用韵、断句、每个字的平仄要求等，必须严格按照词谱规定的来填。
先秦到魏晋时期的诗与歌都是韵文，最早都是用来歌唱的，截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。
关于四声、平仄的观念是从南北朝才开始有的，齐梁以前没有什么平仄，当然写诗也不考虑平仄。在齐朝永明时期，以“竟陵八友”为代表的永明体诗人开始注意四声：平上去入。其中平就是平声，上去入就是仄声。
在齐梁以后，诗人开始注意四声与平仄的应用，沈约等人甚至搞出了作诗要注意的“八病”，“八病”之说完全基于四声与平仄理论，不过后人对于八病并不是完全认可。
扩展资料
平仄目的
诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。
随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。
特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。
诗词的最终目的是走进大众、服务大众，我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。
李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。至于诗词的音调只要读起来顺口即可。
参考资料来源：百度百科-平仄
平仄，是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有五种声调，称为平（阴平、阳平）、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。
在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。
自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去。逐步形成阴平、阳平归平，上声、去声归仄，入声取消的格局。
古汉语中的平仄
古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指
四声中的仄声，包括上、去、入三声。
按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。
平仄简表
五律平起：首句第一第二字均为平声
五律仄起：首句第一第二字均为仄声
七律平起：首句第二字必用平声
七律仄起：首句第二字必用仄声
对联：（联尾）上仄下平
举个例子:
据说诗词挺难学,
要有耐心去坚持.
加油啊我支持你,
希望有所成就哈.
以上你说是什么?什么都不是,它只是看上去像七绝.
再举例:
临江仙
有块石头潮湿了，滋生某种霉斑。
火炉烧烤水循环。
死灰沉淀处，分裂那张船。
光影参差流幻影，一双彩蝶翩翩。
鲜花烂漫是春天。
偶然来个我，弥散在炊烟。
这个词牌叫<临江仙>,是按照规定填写的,基本合乎要求,你说这能算词吗?
所谓诗词就是以文言词汇为基本词汇，以平水韵声韵体系为其基础语音，以表现高贵的人文精神与高雅的审美情趣为旨归的具有严格而稳定的韵律的文体。
初学建议先从平仄开始对联开始.
填词和写诗是两个概念，填词必须按照词牌规定的格式，字数不可错，该平声的地方不能随意换成仄声字，反之亦然。押韵也要按照词牌的要求，押平声韵或押仄声韵或平声仄声通押。另外，有些词牌也像近体诗一样要求某两句对仗。
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一定要遵循
诗的话没有词分得那么细
但是七言还是五言
是律诗还是绝句
也都是有规定的
你要是随便写的 那叫打油诗
不过打油诗通常也是要求押韵的本回答被网友采纳