一读;首先是读历代名家的作品.当然,对诗词,每个人都有自己的喜好.但是,也应注意不要偏食,多读些不同时期,不同风格和题材的作品,这样,你才能对旧体诗词有个相对全面的认识.依青山个人之见,至少,要读十家以上的作品.更进一步,再于这十来家中,精读你最喜欢和佩服的四到五家.
其次,阅读的也不只是诗和词,诗话和诗评也是非读不可的.尤其是在学习的初期特别重要.因为,这可以让我们知道,什么样的作品才是优秀的.在艺术的学习上,眼界的培养是第一位的.只有知道什么叫好,什么叫不好,你才知道自己作品的毛病,你才知道努力的方向.
二背;要想写出点稍微像样的东西,你就非背不可.按教青山诗词的老师的标准,至少要能背诗词各四百首,要求高点的话,应该是各五六百首.按这个标准,恐怕现在学古汉语专业研究诗词的硕士博士都未必能达到.青山个人认为,标准放低一点,诗词各两百首可马虎合格.
背诵当然不是目的.但背诵的好处是别的学习方法不能代替的.比如,对古韵和格律的学习.某个词牌的词,如果你能背三五首,那么,这个词牌你自然就记住了.再如,你背的东西多了,对韵也熟悉了.
此外,背诵的另一个好处,是使你在无形中,得到诗词语境的熏陶.这样,你写的东西自然带诗味,而不是格律化的口头语言.
三写;学写诗词当然要写.只有认真的写,你才会真正的明白,你自己的水平和欠缺,.青山认为,有两点是值得初学者注意的.一是应多练习对对联,这可是写诗词的基本功.其次,刚起步时,不要太拘泥于格律.一定要写出自己真实的感受,真实的感情,千万不要为了格律而生搬硬造,胡乱拼凑.
写好的作品不要没完没了的改个不停.一般来说,放上两天,再回头看看,是否需要作些微调.
诗词的分别：时间上讲，一般认为诗开张在战国，词发于残唐五代。对于古代大多数的士大夫来讲，诗关乎功名利禄，文人作诗都是在作文章的另一体，是主业，词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少,所以词还有一个名称：“诗余”——到清代有一点不同，词格外获得妇孺的热爱，“清词“中有好几位有名的姐姐就没有什么诗作流传。诗和词的区别，王国维《人间词话》说：词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”意思很明显，好像有位先生是这样皆是的：“用对比来讲：给人的感触印象上，诗刚，词柔；表达的手法上，诗直，词曲；情意的表露程度上，诗显，词隐；性别上（来由和归属），诗男，词女。”
诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面：
1、和音乐的关系的差异
诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差异
外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。
首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》
3、题材内容的差异
诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。
4、语言特色的差异
诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。
5、风格的差异
诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。
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