1、在任何时代、任何社会，文艺创作都必须深深植根于现实生活，这是产生精品力作的根本途径。只有基于现实生活展开虚构、想象，才是有意义的创作，否则就会误入歧途，离人民大众越来越远，成为毫无根基、虚无飘渺的“空中楼阁”。
2、文艺创作是最讲究创新的领域。在全球化、信息化、城市化加速推进，社会思想多元多样多变的特征更加明显，人们的审美需求趋于多样化的条件下，文艺创作应当而且必须跟上时代的步伐，深刻了解我们所处的时代背景，准确把握时代的脉搏，在文艺作品中展示新的内涵和新的形式。
3、真正的文艺工作者对于富有时代气息的文艺创作不应当采取完全拒斥的态度，而应当能在一些通俗化的文艺作品中，悟出那些最能够打动读者、观众的文艺元素；应当能从一些新兴媒体的传播方式中，悟出那些最能够打动读者、观众的表现手法，从而创作、提炼、升华出既深刻反映现实生活，又为大众喜闻乐见的精品力作。
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搭起生活与艺术的桥梁，从生活真实过渡到艺术真实，是现实主义文艺的一大传统。而生活与艺术的距离远近，决定了演员水准的高低。现实中，一些年轻演员面无表情的表演饱受诟病。
画虎不成反类犬，其根源都是不合情理、缺乏生活。坐在屋里“拍脑门”想出来的表演，要么缺乏层次，要么夸张失实，与生活无干，与艺术绝缘。而当演员将生活的元素“赋形”到作品当中，将艺术生活化，逐渐就能达到“仿真”的水准。只不过，同是“仿真”，千人一面和一人千面也有质的差别。
真正的艺术家，在于让生活与艺术“不离不即”。语言、情绪、动作要准确真实，是为“不离”；但不在模仿还原上亦步亦趋，不让艺术被拉拉杂杂的现实同化，并且在生活中保留一方自我的天地，是为“不即”。
在“仿真”的基础上有所创造，让观众得神忘形、得意忘言，方能创造“文学的形象、美术的形象，可以入诗、可以入画的形象”。
（１） 生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
（２） 生活不全是艺术。现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
（３） 艺术来源于生活。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。
（４） 艺术高于生活。艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。本回答被网友采纳