诗人的创作原则，遵守的是第三条道路诗学理念的总体原则。具体地说，诗人的写作，在坚守或完成诗人的个人使命与社会使命的同时，在其真实而独立的基础上以一种智觉的方式，通过语言的喻象来感知与表达其所认知与体验的总体世界，具有高度的原则性和原创性。这就决定了诗歌写作，必须以追求与达成真善美为总体原则。
(1)确认包括自然与社会乃至人类与自我在内的一切认知对象的系统性、冲突性、模糊性和开放性的存在特点。
(2)以直觉顿悟的方式载体而
原道，最终达成对自我的感悟与升华。
宋代诗论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”所谓妙悟即是规避或逃离理性逻辑的推理，通过直觉玄览而捕捉意象，从而在瞬间完成对认知对象之所以存在的透视与领悟。
顿悟，是指诗人以其艺术直觉，面对来自内部或外部刺激，省略了
逻辑推理或科学论证的判断过程，通过感觉器官而对刺激物进行情感、经验及智性而直接反映的认知结果。
柏格森说，所谓直觉，就是一种理智的交融，这种交融使人们自己置身于对象之内，以便与其中独特的、从而是无法表达的东西相符合。
诗的
直觉思维的过程是意象的选择与诗歌图式的构成过程。诗歌的最高境界就是为了再现直觉感悟而运用一系列表现技巧，追求直觉世界与自在原相的绝对吻合的纯粹艺术。仅仅把眼光凝聚与本体的具象之上而没有对道的认知与感悟，那么，诗歌便及易成为简单而肤浅的词象罗列。
一般说来，直觉分为感性直觉、理性直觉、经验直觉 、智性直觉。
感性直觉，是指认知者通过感觉器官对认知对象的外部表象直观感知能力。
理性直觉，是指认知者通过感觉器官对认知对象进行多次分析、归纳、推理、判断的理性认识后所形成的一种直观感知能力。
经验直觉，是指认知者经过无数次事实经验而验证了自己对事物的判断所产生的直观感知能力。一个人的意识通过无数次地事实验证或经过特殊形式的训练，就会产生一种超验的直觉。如，日本著名武士柳生但马守有一天在花园里赏花，突然感到从后面涌过来一股浓浓的杀气，而他环顾四周，除了给他拿剑的小侍童外，没有一个人，此事让他大惑不解。原来，那个小侍童见主人专心至志地赏花，心想：“主人的剑术尽管好，但如果我此时拿剑在后面袭击他，他恐怕也不能够防范吧？”就是这样一闪而过的想法，竟然被其主人而察觉了。#铃木大佐、弗洛姆合著
《禅与心理分析》第49页。
智性直觉也即禅意直觉，是指认知者进入智慧境界而对万事万物直观透视一目了然的
认知能力。
诗人处于不同层次的直觉，就具有不同层次的直觉感悟力和表现力。也就是说，诗人的直觉层次越高，其感悟力就越深越广，其表现力就越新越大。
潜藏与经验、体验和观念背后的理性直觉与情感冲动，以一种智性结构而拥有大量的具象排列密码公式，显现意象的普遍化的理性与情感的双重特征，构成艺术灵感深层的心理及模式及表现框架。诗人必须通过直觉的顿悟而激发自己创作的灵感，从而将词语意象变为诗歌的生命器官，通过想象与联想，唤醒内在精神与外部世界的一种有机关联，通过诗歌的词语意象，我们由诗人的内心世界一跃而进入自我的外部世界。
直觉孵化灵感，灵感催生直觉。直觉是在知觉和概念之前的心理感知活动，它持续的时间极为短暂，常常只是一个单纯意象的凸起，或者一个简单的生活场景的浮现；而灵感是直觉之后的心理体验，它带着情绪的亢奋性和紧张感，比直觉中的意绪复杂而强烈。诗人的各种感官被调动起来，思维和记忆更加活跃起来后，许多意象纷至沓来，诗句便从心间泉水一样涌出。
诗人以直观的视觉理解或感悟世界，抛开抽象的概念而喻象地再现诗人内在与外在的多重世界。诗歌的最高境界就是全部再现道于体的自在真相。
诗人将其敏锐的直觉，激昂的热情、绵延的思想，
玄冥的精神自觉地进入对“自我内
在”与外部的探险与挖掘中，通过直观而进入喻象语言，把生命存在的智慧灵光达成与宇宙万物的感应与共鸣，在生命的敞显与澄明中祼露或呈现灵魂歌唱与呐喊的极致，把对道体的感悟转化为生命的本能再通过诗歌的喻象语言表达出来。
(3)提升自己的智慧，力求感悟真实而深刻，调动一切表现方法，力求其艺术表现生动而新颖。诗歌的深度与力度，体现了诗人心灵积淀的智慧厚度与重量。诗人的智慧层次决定诗人感悟的深度及其诗歌表现的艺术魅力与境界。也就是说，诗人吸纳了多少智慧和达成了哪一层的智慧，就会创作出多少诗歌和达成了哪一层面的诗歌。
一个诗人要想获得智慧，就必须深深潜入自我的灵魂之核而反观自我的庞杂之性，通过“天人合一”的求证中直逼宇宙的真相，在万事万物的动静交替与变化中寻找无数个冲突与和谐的自己，最终达成物我归一的圆融境界。智慧是道的显现。一个人求得了多大的“道”，也就获得了多大的智慧。真正的诗人只有保持体验“现场”的敏锐感，才能越过感情的层面而打开
潜意识的深邃通道，在诗歌的载体原道的过程中达成透视万物的智慧境界。
不同诗人的智性结构，虽然共同追求着理性与情感的交融与契合，但却不同程度地存在着透视自我与外部世界本质属性而形成的某种抽象图式，各种经验、体验和顿悟所形成的各种观念积淀于心理，形成对认知刺激的
条件反射，构成认知过程的智性图式。也就是说，诗歌语言的意象与灵性，不仅需要诗人情感与理性双重的直觉来捕捉，而且还必须经过其审美智性的图式加以确认与彰显。
有了这种审美直觉所形成的智性图式，诗人就可以把许多毫不相关的独立具象，通过声、形、神、态的
通感链接起来而赋予其意象，随着诗人意识的不断流动与跳跃，其意念所赋予的喻象便自然而贴切地深入变化，极力展现诗人丰富的想象力和驾御语言的魔力。
真实而准确地再现其深刻的感悟，必须依靠一定的艺术表现方式来表达喻象语言的新颖比喻。也就是说我们必须依照谯达摩所说的后现代
浪漫主义、后现代
现实主义和后现代先锋主义的创作方法来表达自己深刻的感悟与新颖的比喻。英国作家
王尔德曾说：“第一个把女人比作花的是天才，第二个把女人比作花的是庸才，第三个把女人比作花的是蠢才。”这就是说，新颖的比喻是天才的标志。而任何一个奇特的想象与新颖的比喻或是词句的变异，都必然以诗人提升自己的智慧为前提。因此，诗人只有智慧地把握和创造诗歌，才能坚守其“感悟深与表现真而新”的创作原则。
(4)顺从灵感写作而不做作。诗是本性之韵灵魂之音自然之血意象之流的浑然流泻与喷发，是灵感喷涌的词语表达。所谓的灵感是冥思苦想后的豁然开朗，深思熟滤后的奇思妙想，是生活经验而凝聚的智慧结晶。在灵感没有袭来之前，诗人永远都不知道自己会写出什么来。因此，真正的诗从来都不是刻意要表现什么主题与思想，更不能事先按找一定的理念设定画面而表现。真正的诗，只是随着灵感的喷发而冒出来的一连串莫名其妙的句子罢了。诗只有将澎湃的激情通过心灵的感悟和过滤，才能达成理性的高度。
一个真正的诗人可以犯任何一种错误，但他唯一不能犯也不该犯的错误就是虚伪和矫情。为了写诗而写诗，是对诗歌最大的亵渎与犯罪。
(5)以尊重自我人格与个性为基点，延伸为尊重每一位诗歌写作者的人格与个性，坚守“在诗歌面前人人平等”的原则，张扬自我独立而自由的创作个性。
A、每一个诗人都不可避免地将自我的个性体验、知识结构、情感经历以及欣赏和表达习惯带入诗歌的创作中，因此在诗歌创作中必须坚守“平等互利与包容”的共享原则。
B、一个真正的诗人，他的每一首诗都是他生命整体的动态反映，他每一瞬间的情感与感悟，都是不可重复的生命体验。因此，一个真正的诗人在创作诗歌的时候，必须保持创作瞬间的个性感受，并还原与修复自己内在精神的失记与误忆。
C、在世俗的纷争与日常生活的情感事件中，融进了一个时代的细微情节。铸造一种伟大人格，支撑自己为真理而写作，通过灵性的语言，将其所感悟的一切转变为诗。