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Question

如题所述

Answer 1

——南方很多人喜欢听啦！
广东地处天南，水网纵横，加之气候湿热，物产丰饶，乡民并无囤积粮食、农产品及家庭手工产品之习惯，手头有物就交易出去，家中无时便花钱买回来。故此商埠民风为通达善变、吐故易、纳新快。粤剧的发展亦然。

粤剧除梆黄之外，便是大量的广东民间曲调。诚然许多粤曲小调本来也脱胎自中原文化。如广东音乐《汉宫秋月》、《昭君怨》、《柳摇金》、《小桃红》、《柳青娘》均来自唐宋词的曲牌；如《到春来》、《风入松》、《虞美人》则来自宋朝南曲；《步步娇》、《雁落平沙》、《普天乐》则来自元代北曲。不过这些中原旋律已被岭南化，而且原始曲牌在北方亦多已失传。

当然，粤剧独特风格的形成，民间歌谣与曲艺的源头活水是不可或缺的。如南音、木鱼、龙舟、粤讴、咸水歌和客家山歌，使得粤剧的根系深深地扎进了岭南两广的这一方热土。

二十年代，粤剧已上演了《茶花女》、《□密欧与朱丽叶》、《黑奴吁天录》、《半磅肉》(即《威尼斯商人》)、《拿破仑》、《复活》和由美国电影改编过来的《璇宫艳史》、《贼王子》、《白金龙》，还有改编自外国小说的《胡不归》、《鲁宾逊》等。

当时粤剧变化较大的还有唱腔与音乐。古典戏曲多七字句甚至五字句，唱二黄西皮就须用“咿咿呀呀”的拖腔来填充，节奏甚慢。以前中国百姓除了戏曲，基本没有别的文化娱乐，但电影的出现，导致戏剧观众开始流失。唱腔改革也是江青文艺革命的任务之一，只不过粤剧早已先行一大步了。粤剧曲牌的变化，得益于二十、三十年代恰是广东音乐创作的巅峰期，今日广东音乐的主力乐器“高胡”，正系那时候南粤乐坛“四大天王”之一吕文成创造的，他将二胡的丝弦改为钢丝，音色为之一变，大致介乎于二胡与小提琴之间。二十年代，广东音乐响彻大码头上海，并大量灌录唱片。三十年代末，广东音乐已进入延安，并成为毛泽东、朱德、周恩来等公周末舞会的必备舞曲，只是不知什么原因令江青如此憎厌。

广东音乐的繁荣，增强了粤剧的歌唱性，传统的梆黄味开始减少。马师曾与薛觉先都充分意识到粤剧音乐改革的分量，他们的戏班都请了专业乐师精心设计唱腔与音律。薛觉先从上海请来了广东音乐作曲家、小提琴家尹自重，小提琴及大提琴从此进入民族戏曲的乐队；马师曾则引进了萨克斯管、电吉它、小号甚至爵士架子鼓……平心而论，这些令人眼花缭乱的改革，并非都是成功的。至中共建政，开始清除“半封建半殖民地文化污染”，西式乐器被驱逐出粤剧舞台，但仍保留了小提琴与萨克斯管，而且其它西洋乐器亦不过是被经过改造的、音色与之相近的中式乐器所取代。而《胡不归》(改编自日本小说)和《威尼斯商人》则成为保留剧目。

Answer 2

木鱼 龙舟 南音 粤讴 独特的表演形式。它是省港澳、珠江三角洲地区以及西江流域一带人民群众爱好的艺术品种。很多人知道广义上粤曲是指广东省内的各个曲艺品种，如粤曲演唱、木鱼、龙舟、南音、粤讴等以及潮州歌册、客家板歌、惠东渔歌等等。但通常所说的粤曲是指粤曲演唱，或称广东曲艺。独特的语言文化的沉淀和广东特有的风俗形成的艺术文化。
喜欢听粤曲，感觉那是一种厚重的文化积淀。想这些基本的质素：兼容、和谐，与柔性抒情，构成了粤曲独异的文化个性。这种文化精神，对于建构和谐江门是恰当不过的。在这里，粤曲文化获得了广阔的发展空间。因为江门既不像北国古城那样，有太多的古旧文化传统的束缚，又不像某些暴发的工业新城，充塞了太多的文化垃圾。江门，清清朗朗，含蓄而不委琐，自信而不张扬，新潮而具底蕴，热情而略带矜持。粤曲文化正合适在这样的土地上扎根、生长。至少，以下几方面的融通，是会有益和谐江门的建构的
尤其喜欢白驹荣老先生的“客途秋恨”，苍老嘶哑（人称“烟屎喉”）的嗓音，唱这种曲子最适宜，悲凉低徊。相比较下，区君祥老先生的版本显得尚有些许暖意。通常是晚上有心事的时候拿出来听听－－毕竟隔了语言上的一层，听起来有些费力。他的词细细品位的话写得极好，就是长了点，20多分钟，有些时候也是会听的不耐烦。
再稍微流行点的粤曲，就是“紫钗记”了。最流传的是汪明荃郑少秋的“紫钗恨”，好听，容易学，也容易听得懂。一直想看白雪仙出演的“紫钗记”，只是无缘得见。
手里的“夜阑人静”是雨果唱片的录音，曲目自是经典。喜欢程度难分伯仲，因为他们都太好听了，因为只是作成了音乐，没有了演唱，所以听来相当舒服，显得不是那么悲切。很遗憾“胡不归”的演唱版本一直没有找见，只是在《胭脂扣》中听张国荣唱了那么一句－－影片开始梅艳芳唱的是“客途秋恨”。“禅院钟声”恐怕是最容易为北方人接受的粤曲了，旋律柔和委婉，歌词古典易懂，经常在K歌菜单见到这个曲子。“红烛泪”是我喜欢的类型，伤感，柔和，歌词意境也是缠绵悱恻，张德兰的嗓音也好。这种曲子适合静静聆听，但是心情不好时尽量不要听它，会使人意志更为消沉。