如果从纯理性的角度出发，拘泥于一隅之解，对古诗词的某些意象进行科学考证，或穿凿附会、主观片面地肢解作品，就无法把握作品的真正旨意，获得美感。赏析古诗词应该运用形象思维，从感情的投入与感情的交流入手。这就必须注意以下三个方面。
一、用情品味意境美
情景美并不等于意境美，但意境美却离不开情与景，如果没有经过艺术加工的情与景的“妙合无垠”，就不可能升华成“意境”。作为审美对象的自然景物，如山川、河流、花卉、树木，它们本身是纯客观的自然，但若写进文学作品，就是已渗进作者情感体验的人化了的自然，它们的热烈明丽、盎然蓬勃、凄凄惨惨、温馨静谧，或展示作者昂扬奋进的精神，或透露作者落寞感伤的情怀，或表现作者恬淡宁静的志趣，这种情与景的契合统一，就是意境，它是读者想象的世界，又是独立存在的艺术空间。
二、精心把握思想美
“言志”是诗歌创作的总的指导思想。如曹操《观沧海》的结尾——“幸甚至哉，歌以咏志”，赫然标明诗歌是“咏志”的。它借助丰富的想象描绘宇宙奇观——“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，抒发诗人奋发进取的豪情与统一中国的壮志。作品所蕴涵的思想美常常能使读者强烈地感受作家崇高的人格美，如诸葛亮的《出师表》、周敦颐的《爱莲说》、岳飞的《小重山》、文天祥的《过零丁洋》等。
作品的思想美总是离不开情感的。以爱国、爱情、友谊、山水、社会、观临怀古为题材的作品，其“志”与“情”是相通的。别林斯基认为，“情感是诗的天性中一个主要的活动因素；没有情感就没有诗人，也没有诗”。陆游的诗文之所以能千古传诵，便是因为其中洋溢着诗人的满腔爱国激情。“情动于中，而形于言”，正是这种永不衰竭的爱国热情，使陆游唱出了那个时代的最强音。
三、优雅欣赏绘画美
在审美过程中，调动所有感官的审美积极性，可以强化视觉形象，获得全面的立体的复合的美感，使鉴赏者产生如见其人、如闻其声的形象感。张继《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，意境美如画卷，赏析者可感到他乡游子的一点淡淡的愁思。王维的《山居秋暝》是一幅生动的雨后山村风景画：从色彩上写景，松翠，竹青，荷绿，明月皎洁；从细节上写村民的活动，洗衣归来的活泼少女和借助月色下河捕鱼的渔民。王维在风景清幽、民风敦厚的自然画卷里表现了诗人的人格美和理想中的社会美，诗中写景自然清新，似信手拈来。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”其实并非王维的诗如此，许多优秀的诗词，都是意味隽永的画幅，如“春风又绿江南岸”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“大漠孤烟直，长河落日圆”……无一不是诗画合一的佳句。
赏析古诗文，需要有较丰富的审美经验和知识积累，如此，才能达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的效果。一个赏析者，不仅要有文学、美学、语言学的知识，还应该有哲学、史学、民俗学、心理学以及自然科学的有关知识，知识面越广，修养越深，在审美过程中就能获得更多的深层次的妙不可言的美感
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