在我国历史上，有这么一朵奇葩，放着好好的皇帝不好好干，非要写写诗干个副业，并且这副业干的比皇帝干的还好。
要说做皇帝，李煜无疑是失败的，但作为词人，李煜显然是一颗璀璨的明星。唐宋文坛，群星璀璨，就像两条星河熠熠生辉，而李煜就是站在唐宋文坛之间的那个人，他这颗星的闪耀程度，不输绝大多数唐宋名家。
李煜的诗词能流传至今，一点也不奇怪，时间能够证明，只有经典才值得被永久流传！而李煜的作品，更是经典中的经典。
因为词写得太好，也引得众人纷纷齐纳来模仿，简直引领了时尚潮流，就是时尚的指向标！
自从他用“恰似一江春水向东流”来写愁后，以江水喻愁似乎就成了一种时尚；
自从他写出了“无言独上西楼，月如钩”后，西楼月就成了两宋文人争相吟诵的意象；
更夸张的是他的那句“小楼昨夜又东风”，仅其中一个“又”字，就让宋元明清的文人效仿不绝。
虽然李煜的众多词作被后人模仿，但是有一首却没人效仿。不是因为他不出名，而是众人将它捧得太高，不敢去仿，怕弄出笑话来，贻笑大方。
这首词便是《长相思》，词的意境非常唯美。下面我们先来看一下整首词的原貌：
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
这首诗整体的感情基调是比较悲凉的，透漏着淡淡的忧伤，全文不提一个愁字，却让读者感到满满的愁绪笼罩心头，没有一定的文学功底是绝对办不到的。
其次，重叠意象事物的使用，与主旨的完美结合，更是绝妙无比，让人不敢轻易尝试。词中，“一重山，两重山 ”、“菊花开，菊花残”，以景移情，将自己心中的愁绪的变化用变换的意象表达出来，想要仿写出来，也着实不易。
就是因为这两点，难倒了后世的很多文人，在600多年的时间里，一直无人模仿。直到清朝一个叫纳兰性德的青年才俊，一首《长相思》的横空问世才打破了李煜《长相思》无人敢仿的地位。
俩人相差600多年，但是俩人的词作经久不衰，成为后世典范之作。世人经常将这两个人拿来对比，究其原因，是因为这两个人的身世和词风颇为相似。
经历过伤痛才能写出深刻的触动人心的诗词。两个人各有各的伤痛，李煜经历过亡国的伤痛，而纳兰性德经历过丧妻之痛，由此，两个人将自己心中感情通过诗词发泄出来，酣畅淋漓。
说起来，纳兰性德对李煜非常崇拜，一直视其为学习的对象，而且纳兰性德也曾多次公开赞赏过李煜的才华。所以说，纳兰性德在写下这篇作品时，肯定受到了李煜的影响。
纳兰性德曾说道：“花间之词，如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少质重，李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。
在词风上，梁启超曾说："容若小词，直追李主"。我们来看看纳兰容若这首词，写的到底如何：南唐后主一首词开篇后无人敢仿，纳兰性德：仿写偶像的诗？我试试
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
纳兰性德用"山一程"代替"一重山"，化静为动，比起李煜“一重山，两重山”，多了一些灵动之感，让诗篇活了起来。
全词无论是从语言风格，还是意境之美，都与李煜的作品异曲同工。更为重要的是，这首词同样写的是愁，却也是不见一个愁苦的字眼，可谓是仿的妙啊！
纳兰性德这首词中，有一句非常经典，就连王国维也曾高度评价，这句就是“夜深千帐灯”。深夜的塞外，除了月色之外，发出光亮的便是这“千帐灯”了，亮着的不仅是烛光，更是士兵们“思念家乡”的心。
看似写景，实则抒情，全篇虽无一个愁字，读者却能感受到满满的愁绪快要溢出来了，这再一次与李煜的作品形成对比之势。同样的手法，相似的意境，唯美的文字，无一不在进行较量。
英雄之间总是惺惺相惜的，文人才子之间也是如此，虽是时隔几百年，仍然像棋逢对手，酒逢知己般令人激动不已，看到曾经李煜和纳兰容若眼中的此情此景，与他们遥远而又寂寥的情感惺惺相惜，仿佛他们所经历的，与发生在我们身上的故事深深契合。
两首《长相思》，跨越了700年的两段愁思，李煜和纳兰性德让我们见识了汉字之美，词曲之境。
《李煜词传》以李后主流传于世的诗词作为切入点，通过三十余首最为脍炙人口、广泛流传于世的诗词，用散文体小说的创作方式，演绎其至情至性、充满悲欢离合的传奇人生。
《纳兰容若词传》不同于以往的传记，它以一种崭新的面貌展现在我们面前：以纳兰容若的词为主线，以纳兰容若的"情"为框架，以纳兰容若的"爱"为血肉，以诗化的语言，戏剧般的场面，将我们带入了纳兰容若的繁华生活、真诚性情、词的颠峰，爱的痴心。