七言律诗就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌。其格律非常严谨，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。
一、篇幅固定。每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句称为“颈联”，七、八句称为“尾联”。
二、押韵严格。全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。首句可押可不押，通常押平声，一韵到底，中间不换韵。还要求按韵书中的字押韵。
原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。七言律诗根据首句是否押韵，可分为首句入韵和首句不入韵两种格式，其中首句入韵为正格，与五言律诗不同。
三、讲究平仄。即要符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体。根据平仄律，七言律诗有四个标准句型：
平平仄仄仄平平（平起平收，末两字是平平，称之为平平脚）、平平仄仄平平仄（平起仄收，末两字是平仄，称之为平仄脚）、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末两字是仄平，称之为仄平脚）、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末两字是仄仄，称之为仄仄脚）。
这四种句型是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。
四、要求对仗。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七言律诗以首联、尾联都不对仗为常格。
扩展资料：
七言律诗就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌，简称七律，是律诗的一种。律诗属于近体诗范畴，因其格律严密，故名。
七言律诗的兴起，晚于五言律诗。它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。初唐沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。
这一时期的七言律诗虽亦有高华秀朗的名篇，但内容上绝大多数属于奉和应制、酬赠，比之五言律诗更见狭窄。同时，盛唐时期李白、王维、高适等诗人的七律，多有失对、失粘、重字之误。
到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。
参考资料：百度百科-七律诗
不知这位朋友什么水平，先说点最基本的。
第一，七律诗四种格式必须烂熟于心（平起平收，平起仄收，仄起平收，仄起仄收）。不太清楚的话去百科查一下。
第二，颔联和颈联要对仗，词性和句子成分要相对应。就像“沧海|月|明|珠|有|泪，蓝田|日|暖|玉|生|烟”。名词动词都要对的。
第三，每个上半句的最后一个字（仄），不能是叶韵。就是不能有是本诗的韵的字。
以下是进阶的。
第一，开头的句子一定要“稳”，不用很精辟，但一定要“立得住”能“统领全诗”。
第二，“起承转合”虽然是主流，但是没必要在写每一句的时候都拿这个当框架，诗重在抒情立意。
第三，对仗的时候最好使用自己的风格，比如用颜色，典故，某些喜爱的意象等等，不然会很不自然。
第四，尾句不能收得太随意，要么写精辟的句子，要么就归于平淡，让人慢慢玩味，最差最差也要把前面总结好，并且抒发自己的胸臆。
第五，全诗一定要有个亮点，可以是抓人眼球的地方，可以是跟前人不同的地方，可以是“野径云俱黑，江船火独明”那种绝妙的对子。如果一样都不占，重新写吧……
就这些啦！每人都有自己的一套写诗的要点，以上说的是我的方法，请根据实际情况使用。本回答被提问者采纳
1、对，就是平对仄，仄对平。就是说：在对句中，平仄是对立的。
五律的“对”，只有两副对联的形式，即：（1）仄仄平平仄，平平仄仄平。（2）平平平仄仄，仄仄仄平平。
七律的“对”，也只有两副对联的形式，即：（1）平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（2）仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
如果首句用韵，则首句的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限制，也只能这样办。
这样，五言的首联成为：
（1） 仄仄仄平平，平平仄仄平。或者：（2）平平仄仄平，仄仄仄平平。
七律的首联成为：
（1）平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。或者：（2）仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
2、粘，就是平粘平，仄粘仄；后联出句第2字的平仄要跟前联对句第2字相一致。具体来说要使第3句跟第2句相粘，第5句跟第4句相粘，第7句和第6句相粘，律诗的标准平仄格式，都是合乎这个规则的。
粘对的作用是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同了；如果不粘前后两联的平仄又雷同了。
违反了“粘”的规则叫失粘；违反了“对”的规则叫失对。
中唐前期由于律诗尚未定型化，还存在一些不粘的律诗。例如王维的“使至塞上”：
“单车欲问路，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠故烟直，长河落日圆。萧关逢侯骑，都护在燕然”。
这里第3句和第2句不粘。到了后期，失粘的情况十分罕见。至于失对，就是诗人应留心避免的了。
五、律诗的对仗
（一）、对仗时对词性的要求
词性的分类是对仗的基础。古代诗人在应用对仗时，所分的词类，和今天语法上所分的词类大同小异，不过当时诗人们并没有给它们起一些语法术语罢了。概括起来，词大约可分为下列九类：
1、名词；2、形容词；3、数词（数目字）；4、颜色词；5、方位词；6、动词；7、副词；8、虚词；9、代词。
同类的词相为对仗。我们应该特别注意四点：（a）数目自成一类，“孤”“半”“单”“双”等字也算数目。（b）颜色自成一类。（c）方位自成一类，主要是“东”“西”“南”“北”等字以上三类词很少跟别的词相对。（d）不及物动词常常和形容词相对。
连绵字只能和连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字（鸳鸯、鹦鹉等）、形容词连绵字（逶迤、磅礴等）、动词连绵字（踌躇、踊跃等）。不同词性的连绵字一般不能相对。
专名只能与专名相对，最好人名对人名，地名对地名。
名词还可以细分为以下的一些小类：
1、天文；2、时令；3、地理；4、宫室；5、服饰；6、植物；8、动物；9、人伦；10、人事；11、形体。
（二）、对仗的常规----中两联对仗
为了说明的便利，古人把律诗的1、2句叫首联，3、4句叫颔联，5、6句叫颈联。
对仗一般用在颔联和颈联，即第3、4句和5、6句。（首联对仗可用可不用，五律首联对仗应用较多，七律首联用对仗的较少。其主要原因是五律首句不用韵的较多，七律首句不用韵的较少，这个原因不是绝对的。）但切记不能因为首联对仗了，就减少颔联、颈联的对仗。尾联一般不用对仗，它不利于做结束语。
律诗固然以中两联对仗为原则，但在特殊情况下，对仗可以减少为两联，一般用于颈联（5、6句）。
（三）、对仗的讲究
律诗的对仗有好多讲究，现在拣重要的谈谈。
（1）工对：凡同类的词相对叫工对。名词既然分为若干小类，因此同一小类的词相对便是工对。有些名词虽不属不同小类，但在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟也算工对。反义词也算工对。
句中自对而又两句相对，算是工对。
在一个对联中只要多数字对的工整就是工对。例如：
红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。（毛泽东）
同义词相对，似工而实拙。虚词的同义词一般可用，而实词的同义词相对容易犯“合掌”。合掌是对仗中的大忌，例如鲲鹏对苍鹰、高山对俊岭等。
（2）宽对：诗人不能一味求工而损害了思想内容。相邻的事类相对，例如天文对时令、地理对宫室、颜色对方位、同义词对连绵字等都属于宽对。
稍微更宽一点就是名词对名词、动词对动词、形容词对形容词，这是最普通的情况。例如：
三十一年还旧国，落花时节读华章。（毛泽东）
又更宽一点那就是半对半不对了。首联的对仗本来可用可不用，所以首联的半对半不对自然是可以的。例如：
饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。（毛泽东）
（3）借对：一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但同时又利用它的乙义来和另一词相为对仗叫“借对”。
有时不是借意义而是借音。借音多见于颜色对，如借“篮”为“蓝”、借“皇”为“黄”、借“沧”为“苍”、借“珠”为“朱”、借“清”为“青”等等。例如：
东郭沧江合，西山白雪高。（杜甫）
（4）流水对：对仗，一般是平行的两句话。它们各有独立性。但是，也有一种对仗是一句话分两句说，其中出句（对联的上联）独立起来没有意义，至少是意义不全，必须有对句（下联）补充，这叫流水对。例如：
人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同（白居易）
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑（陆游）
总之，律诗的对仗不象平仄要求那样严格，诗人在运用有很大自由。艺术修养高的诗人常常能成功的运用工整的对仗，来更好的表达思想内容，必要时，可以摆脱对仗的束缚（但要有原则）来充分表达自己的意境。而不是无原则地追求对仗的纤巧。