第1个回答 2013-12-27
中国绘画的主要体裁有水墨画、壁画、版画。其中，最能体现中国绘画特征的画种是水墨画。水墨画萌发于先秦，形成于晋唐之际，盛行于宋元明清和二十世纪。它以毛笔为绘画工具，以纸或丝绸为画地，以墨和水为材料，有的略施淡彩。重彩画通常也归入水墨画。作为早期水墨画画地的丝绸，在浙江吴兴钱山漾良渚文化遗址中即有实物出土，时间在公元前2760年左右。据《宜侯夨簋》等青铜器铭文记载，在周初王宫中设有图室，大约用于陈列地图和历代帝王、圣贤画像及事迹图。存世的最早的帛画作品《龙凤人物》和《御龙图》，创作时间在公元前三世纪，表现技法已相当娴熟，同后来的水墨画如出一辙。
传统水墨画分人物、山水、花卉、瓜果翎毛、走兽、虫鱼、界画等画科。唐代张彦远《历代名画记》分人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等六门。北宋《宣和画谱》分道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬菜等十门。元代分十三科，陶宗仪《辍耕录》所载十三科是:佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。在文献记载与传世之作中，人物画、山水画、花鸟画的成就突出。
在画法样式上，刻画工细的叫工笔画;用笔简练随意的叫写意画;大笔挥洒、水墨淋漓的叫泼墨画;纯用线描或略加墨染的叫白描;色彩丰富艳丽、满幅渲染的叫重彩。
宋代以后，水墨画强调作者和趣味的分类，翰林图画院和宫廷职业画家比较工稳精致的画叫"院体画";非专业化的文人、士大夫的画，注重学问和才情，标榜文士的气质和野逸的作风，号称"文人画"或"士大夫画"。文人画集诗、书、画、印为一体，尤其同书法艺术有着密切联系。文人画重水墨而轻色彩，重情趣韵味而轻形象，强调书法式的一次性，追求画中有诗和象外之意。笔画中的点与线是文人画的主要造型因素，有时甚至是被独立欣赏的对象。文人画的提法肇始于北宋苏轼，成于明代董其昌，由记载绘画史的文人竞相标榜，成为中国绘画的最高典范。明清以来凡论及中国绘画的宗旨、情趣和境界，基本上是以文人画为依据。
第2个回答 2013-12-27
北宋有南北宗之论，荆关董巨开北派豪放之大成，马远夏圭一号一角一号半边，开南派轻灵之先河。
第4个回答 2013-12-27
早期山水画旨在摹拟自然界的山水，到宋代时，人们多以山水画的形态来反观和欣赏自然，即苏轼、洪迈等人所谓的"江山如画"。宋画中山水的母本，有的已不是真山真水，而是园林和盆景中的假山假水。
米芾用"秀、瘦、雅、透"作为鉴石标准，几乎可以作为宋元山水画崇尚奇特一路的造型法则。宋人热衷于假山奇石的风尚从皇帝、权臣、文人延及平民。为了追求奇特，天然奇石被人工奇石取代。这种风尚导致的山不如画、画不如石的认识，对元明清山水画产生过明显的影响。
在宋代山水画中，水波之大与山峦之小往往不成比例，同山水画源于园林与盆景的假山假水有关。上述内容，详见林有麟：《素园石谱》。本回答被网友采纳