竹编的历史
1、在人类开始定居生活后，便就地取材，使用各种石斧、石刀等工具砍来植物的枝条编成篮、筐等器皿。在实践中，发现竹子干脆利落，开裂性强，富有弹性和韧性，而且能编易织，坚固耐用。于是，竹子便成了当时器皿编制的主要材料。
2、在殷商时代，竹藤的编织纹样丰富起来。在陶的印纹上出现了方格纹、米字纹、回纹、波纹等纹饰。到了春秋战国时代，竹的利用率得到扩大，竹子的编织逐步像工艺方面发展，竹编图案的装饰气味越来越浓，编织也日见精细。
3、秦汉时期的竹编沿袭了楚国的编织技艺。1980年我国考古工作者在西安出土的“秦陵铜马车”底部铸有方格纹，据专家分析，这方格纹就是根据当时竹编席子编织的方格纹翻铸的。
4、明代初期，江南一带从事竹编的艺人不断增加，游街窜巷上门加工。竹席、竹篮、竹箱都是相当讲究的工艺竹编。尤其以竹编最为著名。益阳的水竹凉席创始于元末明初。
5、抗日战争胜利以后，中国的竹编工艺逐渐复苏。20世纪50年代以后，竹编艺术开始名正言顺的归口到工艺美术行业，进入了艺术的殿堂。
6、1990年以后，浙江嵊州，四川省青神县和渠县先后被评为“中国竹编之乡”。
7、进入21世纪以后，竹编工艺渐渐失去市场竞争力而出现滑坡，其编织技艺成了“非物质文化遗产”。然而，也有不少竹编艺术家们仍在孜孜不倦地追求新的艺术，新的作品在缓缓冒尖。
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文化价值
1、魅力的外表之下是瓷胎竹编深刻的文化内涵：天人合一的造物观。
2、瓷胎竹器工艺从材料的选择到编制过程，每一道工序都要严格准确，竹子搜集时间不当容易造成竹子生虫或者发霉，竹龄选择决定了竹子的柔韧性，从而决定了瓷胎竹器的编制难度和美观程度。
3、瓷胎竹编的材料选择的时节、地域，传统竹编的制作工艺、制作水平最终决定了一件瓷胎竹编是否材美工巧。传统竹编虽然算不上鬼斧神工，但是却更能体现中国传统造物观念“天人合一”所强调的人与自然和谐统一的思想和文化内涵。
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第1个回答 2007-10-04
竹编
用竹条篾片编成的生活用具和观赏陈设品 。新石器时期的良渚文化遗物中 ，已经出现竹编器具 。几千年来 ，民间竹编凉 席 、凉枕 、扇 、箩 、筐 、篮 、箕畚等生活日用品 ；我国南方地区 ，则逐渐形成富于地方特点的竹编用具和手工艺 品 ，如安徽的舒席 、四川的竹丝扇和瓷胎竹编等 。竹编制作 ，一般经过剖丝 、切丝 、刮削 、磨光 、编结等过程。
制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为 "龚扇子" ，所用篾丝，细如绢纱。
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东阳竹编
【概况】
东阳竹编与东阳木雕（为浙江三大名雕之一，居全国四大木雕之首，是首批国家级非物质文化遗产保护项目。）并称为东阳工艺美术界的两朵奇葩。它在殷商时代开始问世，距今已有1200多年历史。在宋代以编织声元宵节的龙灯、花灯、走马灯而著名，到了明清时期，东阳竹编已有高超的技艺和独特的风格。擗清朝康熙＜＜东阳县志＞＞记载：“笙竹质软可作细篾器，旧以充贡。”可见东阳竹编在清朝以前就被选为贡品而闻名于世。到了清末民初，东阳竹编进入全盛时期。
【荣誉】
东阳竹编工艺历经千余年的洗炼，其作品已达美轮美奂境地。早在1915年东阳竹纺工艺吕就在美国旧金山巴拿马赛会上获奖。1984年创作完成的大型竹编屏风＜＜九龙壁＞＞，以其高超的编织技艺，获得第四避、届中国工艺美术百花奖“金杯奖”并被列为国家工艺美术珍品而永久保存。1994年，人物竹编＜＜渔翁＞＞获得中国民间艺术一绝大展“金杯奖”。
经历代东阳竹编艺人的努力，竹编工艺还突破传统理念的束缚，巧妙地与园林建筑、室内装饰有机结合起来，在西湖阮公墩、杭州花港公园、德国汉堡市“新北京酒家”等处，留下了许多不朽佳作。以富丽中显淡雅，清幽中含华贵的独特风格，为世人所称颂。
【历史沿革】
东阳竹编历史悠久，名师辈出，工艺精巧，风格独特，在国内外有一定影响，同“东阳木雕”一起堪称盛开在东阳江畔的一对民间工艺艺术姊妹花，是我国传统工艺美术园地中的一个很有特色的品种。
竹编工艺起源于原始社会。东阳竹编在殷商时代问世，宋代以元宵节灯著名。东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，在宋代已闻名四方。明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。清朝以前选为贡品，清末民初为盛，早在1915年即在巴拿马国际博览会获奖。解放后特别是改革开放以来，东阳竹编枯木逢春，蓬勃发展，先后获轻工部优质产品、浙江精品、中国工艺美术百花奖评比银杯奖及金杯奖、中国民间艺术一绝金奖等。
馆藏竹编精品现有500余件，200余件展品均为获奖作品，其中有清末民初竹编状元马富进1906年精心制作的《提篮》、国家工艺珍品《九龙壁》和金奖竹编人物《渔翁》等。
另外，明代万历年间的《金华府志》记载：东阳有毛竹、笙竹、雷竹、石竹、斑竹、紫竹、水竹、苦竹、淡竹、箭竹、方竹、佛面竹、桃丝竹、山竹、凤凰竹、花竹、凤尾竹、花节竹等18个种类，可以作为生活和生产的原料。东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，早在宋代已闻名四方。明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。
【名人】
清末民初，东阳竹艺的杰出代表当数著名匠师马富进，他曾为咸丰皇帝的老师李品芳家制作的一对托篮，花上千余工，仅漆工就耗费一年零3个月，精致非凡，现珍藏于北京故宫博物院。他制作的竹编工艺品在1915年巴拿马万国商品博览会中获奖。他制作的另一作品“魁星点斗”，在1929年西湖博览会展出，轰动一时，博览会总报称：“一魁星独足立于鳌头上，作活跃点斗之势，头部，耳、口、鼻俱全。四肢部，手指、脚趾一一分清，上身袒露，下身着盔甲。胸部背部，均表现股肉凸凹之状，飘带飞舞，骨立筋张，全身皆是竹丝编成，不假他材……竹编人物妙到如此，诚所未见，竹制品中绝无可伦比者。”
马富进在该届西博会上被授予“竹编状元”奖匾。同时，该总报告称“东阳许美辉所制的细篾篮，非常精致，亦是能人。”由此可见，东阳竹编工艺早在清末民初已达到当时国内乃至国际的一流水平，为时人所赞美。
【优秀作品】
《九龙壁》、《渔翁》、《香炉阁》、《伯乐相马》、《三大白骨精》、《五狮戏球》等等。
【未来展望】
创品牌，打造精品，已成为新时期竹编工艺品生产的一个亮点。至2005年，在国家级、省、部级工艺美术大展、大赛或博览会上，东阳竹编工艺品共获奖项95件，其中金奖以上42件、银奖18件、铜奖15件、优秀奖20件。获奖成绩在全国县市级竹编同行中遥遥领先。其中何福礼的竹丝白鹤鼎、大象、咏鹅图、哪吒闹海等金奖作品，卢光华的大型竹编壁挂《兰亭序》、百马图、威虎图、苏东坡前后赤壁赋书法、立体竹编《唐寅山水画》等金奖作品，徐经彬的千禧龙盘金奖作品，都在各自的工艺领域中达到了出类拔萃的艺术高度，为全国专家、行家和广大群众所称道。其中卢光华的《兰亭予》、《八骏图》和何福礼的《八仙竹丝花篮》先后被评为浙江省工艺美术精品。何福礼在1997年为香港社会服务联合会庆祝香港回归而特制的2500米长的巨型龙灯，由香港特首董建华亲手为其点睛开眼，获当年吉尼斯世界纪录奖牌。中央电视台也曾多次报道东阳竹编传统技艺。
然而，由于受到市场经济和高新技术产业的冲击，竹编技艺后继乏人，从目前情况看，东阳竹编主要靠45岁以上的一批艺人支撑着，年轻人当中几乎没人肯学，出现了青黄不接的局面，如果不及时加以保护，这一传统技艺将面临失传。所以对传统工艺美术产品一东阳竹编进行保护，已刻不容缓。
用竹条篾片编成的生活用具和观赏陈设品 。新石器时期的良渚文化遗物中 ，已经出现竹编器具 。几千年来 ，民间竹编凉 席 、凉枕 、扇 、箩 、筐 、篮 、箕畚等生活日用品 ；我国南方地区 ，则逐渐形成富于地方特点的竹编用具和手工艺 品 ，如安徽的舒席 、四川的竹丝扇和瓷胎竹编等 。竹编制作 ，一般经过剖丝 、切丝 、刮削 、磨光 、编结等过程。
制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为 "龚扇子" ，所用篾丝，细如绢纱。
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东阳竹编
【概况】
东阳竹编与东阳木雕（为浙江三大名雕之一，居全国四大木雕之首，是首批国家级非物质文化遗产保护项目。）并称为东阳工艺美术界的两朵奇葩。它在殷商时代开始问世，距今已有1200多年历史。在宋代以编织声元宵节的龙灯、花灯、走马灯而著名，到了明清时期，东阳竹编已有高超的技艺和独特的风格。擗清朝康熙＜＜东阳县志＞＞记载：“笙竹质软可作细篾器，旧以充贡。”可见东阳竹编在清朝以前就被选为贡品而闻名于世。到了清末民初，东阳竹编进入全盛时期。
【荣誉】
东阳竹编工艺历经千余年的洗炼，其作品已达美轮美奂境地。早在1915年东阳竹纺工艺吕就在美国旧金山巴拿马赛会上获奖。1984年创作完成的大型竹编屏风＜＜九龙壁＞＞，以其高超的编织技艺，获得第四避、届中国工艺美术百花奖“金杯奖”并被列为国家工艺美术珍品而永久保存。1994年，人物竹编＜＜渔翁＞＞获得中国民间艺术一绝大展“金杯奖”。
经历代东阳竹编艺人的努力，竹编工艺还突破传统理念的束缚，巧妙地与园林建筑、室内装饰有机结合起来，在西湖阮公墩、杭州花港公园、德国汉堡市“新北京酒家”等处，留下了许多不朽佳作。以富丽中显淡雅，清幽中含华贵的独特风格，为世人所称颂。
【历史沿革】
东阳竹编历史悠久，名师辈出，工艺精巧，风格独特，在国内外有一定影响，同“东阳木雕”一起堪称盛开在东阳江畔的一对民间工艺艺术姊妹花，是我国传统工艺美术园地中的一个很有特色的品种。
竹编工艺起源于原始社会。东阳竹编在殷商时代问世，宋代以元宵节灯著名。东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，在宋代已闻名四方。明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。清朝以前选为贡品，清末民初为盛，早在1915年即在巴拿马国际博览会获奖。解放后特别是改革开放以来，东阳竹编枯木逢春，蓬勃发展，先后获轻工部优质产品、浙江精品、中国工艺美术百花奖评比银杯奖及金杯奖、中国民间艺术一绝金奖等。
馆藏竹编精品现有500余件，200余件展品均为获奖作品，其中有清末民初竹编状元马富进1906年精心制作的《提篮》、国家工艺珍品《九龙壁》和金奖竹编人物《渔翁》等。
另外，明代万历年间的《金华府志》记载：东阳有毛竹、笙竹、雷竹、石竹、斑竹、紫竹、水竹、苦竹、淡竹、箭竹、方竹、佛面竹、桃丝竹、山竹、凤凰竹、花竹、凤尾竹、花节竹等18个种类，可以作为生活和生产的原料。东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，早在宋代已闻名四方。明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。
【名人】
清末民初，东阳竹艺的杰出代表当数著名匠师马富进，他曾为咸丰皇帝的老师李品芳家制作的一对托篮，花上千余工，仅漆工就耗费一年零3个月，精致非凡，现珍藏于北京故宫博物院。他制作的竹编工艺品在1915年巴拿马万国商品博览会中获奖。他制作的另一作品“魁星点斗”，在1929年西湖博览会展出，轰动一时，博览会总报称：“一魁星独足立于鳌头上，作活跃点斗之势，头部，耳、口、鼻俱全。四肢部，手指、脚趾一一分清，上身袒露，下身着盔甲。胸部背部，均表现股肉凸凹之状，飘带飞舞，骨立筋张，全身皆是竹丝编成，不假他材……竹编人物妙到如此，诚所未见，竹制品中绝无可伦比者。”
马富进在该届西博会上被授予“竹编状元”奖匾。同时，该总报告称“东阳许美辉所制的细篾篮，非常精致，亦是能人。”由此可见，东阳竹编工艺早在清末民初已达到当时国内乃至国际的一流水平，为时人所赞美。
【优秀作品】
《九龙壁》、《渔翁》、《香炉阁》、《伯乐相马》、《三大白骨精》、《五狮戏球》等等。
【未来展望】
创品牌，打造精品，已成为新时期竹编工艺品生产的一个亮点。至2005年，在国家级、省、部级工艺美术大展、大赛或博览会上，东阳竹编工艺品共获奖项95件，其中金奖以上42件、银奖18件、铜奖15件、优秀奖20件。获奖成绩在全国县市级竹编同行中遥遥领先。其中何福礼的竹丝白鹤鼎、大象、咏鹅图、哪吒闹海等金奖作品，卢光华的大型竹编壁挂《兰亭序》、百马图、威虎图、苏东坡前后赤壁赋书法、立体竹编《唐寅山水画》等金奖作品，徐经彬的千禧龙盘金奖作品，都在各自的工艺领域中达到了出类拔萃的艺术高度，为全国专家、行家和广大群众所称道。其中卢光华的《兰亭予》、《八骏图》和何福礼的《八仙竹丝花篮》先后被评为浙江省工艺美术精品。何福礼在1997年为香港社会服务联合会庆祝香港回归而特制的2500米长的巨型龙灯，由香港特首董建华亲手为其点睛开眼，获当年吉尼斯世界纪录奖牌。中央电视台也曾多次报道东阳竹编传统技艺。
然而，由于受到市场经济和高新技术产业的冲击，竹编技艺后继乏人，从目前情况看，东阳竹编主要靠45岁以上的一批艺人支撑着，年轻人当中几乎没人肯学，出现了青黄不接的局面，如果不及时加以保护，这一传统技艺将面临失传。所以对传统工艺美术产品一东阳竹编进行保护，已刻不容缓。
第2个回答 推荐于2016-12-01
用竹条篾片编成的生活用具和观赏陈设品 。新石器时期的良渚文化遗物中 ，已经出现竹编器具 。几千年来 ，民间竹编凉 席 、凉枕 、扇 、箩 、筐 、篮 、箕畚等生活日用品 ；我国南方地区 ，则逐渐形成富于地方特点的竹编用具和手工艺 品 ，如安徽的舒席 、四川的竹丝扇和瓷胎竹编等 。竹编制作 ，一般经过剖丝 、切丝 、刮削 、磨光 、编结等过程。
制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为 "龚扇子" ，所用篾丝，细如绢纱。
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东阳竹编
【概况】
东阳竹编与东阳木雕（为浙江三大名雕之一，居全国四大木雕之首，是首批国家级非物质文化遗产保护项目。）并称为东阳工艺美术界的两朵奇葩。它在殷商时代开始问世，距今已有1200多年历史。在宋代以编织声元宵节的龙灯、花灯、走马灯而著名，到了明清时期，东阳竹编已有高超的技艺和独特的风格。擗清朝康熙＜＜东阳县志＞＞记载：“笙竹质软可作细篾器，旧以充贡。”可见东阳竹编在清朝以前就被选为贡品而闻名于世。到了清末民初，东阳竹编进入全盛时期。
【荣誉】
东阳竹编工艺历经千余年的洗炼，其作品已达美轮美奂境地。早在1915年东阳竹纺工艺吕就在美国旧金山巴拿马赛会上获奖。1984年创作完成的大型竹编屏风＜＜九龙壁＞＞，以其高超的编织技艺，获得第四避、届中国工艺美术百花奖“金杯奖”并被列为国家工艺美术珍品而永久保存。1994年，人物竹编＜＜渔翁＞＞获得中国民间艺术一绝大展“金杯奖”。
经历代东阳竹编艺人的努力，竹编工艺还突破传统理念的束缚，巧妙地与园林建筑、室内装饰有机结合起来，在西湖阮公墩、杭州花港公园、德国汉堡市“新北京酒家”等处，留下了许多不朽佳作。以富丽中显淡雅，清幽中含华贵的独特风格，为世人所称颂。
【历史沿革】
东阳竹编历史悠久，名师辈出，工艺精巧，风格独特，在国内外有一定影响，同“东阳木雕”一起堪称盛开在东阳江畔的一对民间工艺艺术姊妹花，是我国传统工艺美术园地中的一个很有特色的品种。
竹编工艺起源于原始社会。东阳竹编在殷商时代问世，宋代以元宵节灯著名。东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，在宋代已闻名四方。明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。清朝以前选为贡品，清末民初为盛，早在1915年即在巴拿马国际博览会获奖。解放后特别是改革开放以来，东阳竹编枯木逢春，蓬勃发展，先后获轻工部优质产品、浙江精品、中国工艺美术百花奖评比银杯奖及金杯奖、中国民间艺术一绝金奖等。
馆藏竹编精品现有500余件，200余件展品均为获奖作品，其中有清末民初竹编状元马富进1906年精心制作的《提篮》、国家工艺珍品《九龙壁》和金奖竹编人物《渔翁》等。
另外，明代万历年间的《金华府志》记载：东阳有毛竹、笙竹、雷竹、石竹、斑竹、紫竹、水竹、苦竹、淡竹、箭竹、方竹、佛面竹、桃丝竹、山竹、凤凰竹、花竹、凤尾竹、花节竹等18个种类，可以作为生活和生产的原料。东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，早在宋代已闻名四方。明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。
【名人】
清末民初，东阳竹艺的杰出代表当数著名匠师马富进，他曾为咸丰皇帝的老师李品芳家制作的一对托篮，花上千余工，仅漆工就耗费一年零3个月，精致非凡，现珍藏于北京故宫博物院。他制作的竹编工艺品在1915年巴拿马万国商品博览会中获奖。他制作的另一作品“魁星点斗”，在1929年西湖博览会展出，轰动一时，博览会总报称：“一魁星独足立于鳌头上，作活跃点斗之势，头部，耳、口、鼻俱全。四肢部，手指、脚趾一一分清，上身袒露，下身着盔甲。胸部背部，均表现股肉凸凹之状，飘带飞舞，骨立筋张，全身皆是竹丝编成，不假他材……竹编人物妙到如此，诚所未见，竹制品中绝无可伦比者。”
马富进在该届西博会上被授予“竹编状元”奖匾。同时，该总报告称“东阳许美辉所制的细篾篮，非常精致，亦是能人。”由此可见，东阳竹编工艺早在清末民初已达到当时国内乃至国际的一流水平，为时人所赞美。
【优秀作品】
《九龙壁》、《渔翁》、《香炉阁》、《伯乐相马》、《三大白骨精》、《五狮戏球》等等。
【未来展望】
创品牌，打造精品，已成为新时期竹编工艺品生产的一个亮点。至2005年，在国家级、省、部级工艺美术大展、大赛或博览会上，东阳竹编工艺品共获奖项95件，其中金奖以上42件、银奖18件、铜奖15件、优秀奖20件。获奖成绩在全国县市级竹编同行中遥遥领先。其中何福礼的竹丝白鹤鼎、大象、咏鹅图、哪吒闹海等金奖作品，卢光华的大型竹编壁挂《兰亭序》、百马图、威虎图、苏东坡前后赤壁赋书法、立体竹编《唐寅山水画》等金奖作品，徐经彬的千禧龙盘金奖作品，都在各自的工艺领域中达到了出类拔萃的艺术高度，为全国专家、行家和广大群众所称道。其中卢光华的《兰亭予》、《八骏图》和何福礼的《八仙竹丝花篮》先后被评为浙江省工艺美术精品。何福礼在1997年为香港社会服务联合会庆祝香港回归而特制的2500米长的巨型龙灯，由香港特首董建华亲手为其点睛开眼，获当年吉尼斯世界纪录奖牌。中央电视台也曾多次报道东阳竹编传统技艺。
然而，由于受到市场经济和高新技术产业的冲击，竹编技艺后继乏人，从目前情况看，东阳竹编主要靠45岁以上的一批艺人支撑着，年轻人当中几乎没人肯学，出现了青黄不接的局面，如果不及时加以保护，这一传统技艺将面临失传。所以对传统工艺美术产品一东阳竹编进行保护，已刻不容缓。
早在2000多年前的战国时期，青神先民们就在生产、生活方面广泛用竹。到了唐代文宗太和年间（827-835），青神就用竹编篓填石修建青神历史上最早的水利工程-鸿化堰，拦岷江水灌溉农田。民间用竹启成篾条（片）编竹席晒东西，编成篼筐盛东西，编成簸箕养蚕、编成扇纳凉等。到了宋代，青神竹编扇就比较精细美观了，据传东坡在青神“中岩书院”就读时，就用竹扇驱打蚊虫和取凉。到了明代（1517年），青神余承勋考中进士，官授翰林院修撰（人称余翰林）。他进京做官时用的竹编书箱、膳食盒就是用很细的竹丝编成的，样式非常精美，现收藏于“中国竹编博物馆”。到了青光绪年间（1875年），青神的竹编扇就相当精美了，被列为朝庭贡品，称为“宫扇”，被收藏于沈阳故宫博物院。民国时期，以竹扇为代表的竹编工艺水平有新的发展，能够编花、编字。特别是抗日战争时期，县内曾组织几十名竹艺巧手，用细竹丝编织出一批军用斗笠，帽沿上编有“抗战到底”字样，用以慰劳抗日将士。
建国以后，青神竹编工艺水平得到新的发展。除保留传统的生产生活用品的基础上，新编织了一批工艺水平较高的工艺产品：如六十年代大批生产的“圆边细竹扇，扇面上编有花纹、图案，编有“毛主席万岁”、“共产党万岁”、“天下名山”等字样。
“文化大革命”时期，又发展到竹编挂屏。当时新发明一种“坐标方格编织法”。将人物、花鸟、山水风光等图案编织在竹枕席、挂屏上，虽不很逼真，但已很相似了。当时的代表作有编有“文化大革命万岁”、“斗私批修”等等字样的细篾扇；城厢镇徐家编的“毛主席去安源”的油画像挂屏等等。
七十年代，以胡志海为代表竹编世人（已故），组建了一个“集美工艺厂”。他在竹扇上大做文章，先把字变成各种图案（如龙、凤等），再把整个扇面编成图案，进一步编织条幅、挂屏。唐代的“马”和韩俞的诗“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。”就是他最得意的代表作。
八十年代，竹编状元殷超，首创了“描图快速编织法”，这种新方法比原来的“坐标编织法”又前进了一大步。它将图纸放在竹丝下，象小学生“描红”写字一样，照图案编织，比原“坐标法”功效提高5倍以上，而且编出的作品比原来更逼真，更生动形象，艺术含量颇高，堪称竹编艺术奇葩。这种新工艺发明后，名人字画、山水风光、花鸟虫鱼就跃然竹编画面上。产品种类数以百计。可以说是竹编艺术上的一次飞跃，进入了崭新阶段。
九十年代到20世纪末。青神竹编艺术空前发展。竹编艺术产业化，成为地方经济的一大支柱产业，具有规模大、艺术含量高、品种多、效益好的特点，在全国独占鳌头，2000年5月被文化部命名为全国唯一的“中国竹编艺术之乡”。本回答被提问者采纳
制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为 "龚扇子" ，所用篾丝，细如绢纱。
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东阳竹编
【概况】
东阳竹编与东阳木雕（为浙江三大名雕之一，居全国四大木雕之首，是首批国家级非物质文化遗产保护项目。）并称为东阳工艺美术界的两朵奇葩。它在殷商时代开始问世，距今已有1200多年历史。在宋代以编织声元宵节的龙灯、花灯、走马灯而著名，到了明清时期，东阳竹编已有高超的技艺和独特的风格。擗清朝康熙＜＜东阳县志＞＞记载：“笙竹质软可作细篾器，旧以充贡。”可见东阳竹编在清朝以前就被选为贡品而闻名于世。到了清末民初，东阳竹编进入全盛时期。
【荣誉】
东阳竹编工艺历经千余年的洗炼，其作品已达美轮美奂境地。早在1915年东阳竹纺工艺吕就在美国旧金山巴拿马赛会上获奖。1984年创作完成的大型竹编屏风＜＜九龙壁＞＞，以其高超的编织技艺，获得第四避、届中国工艺美术百花奖“金杯奖”并被列为国家工艺美术珍品而永久保存。1994年，人物竹编＜＜渔翁＞＞获得中国民间艺术一绝大展“金杯奖”。
经历代东阳竹编艺人的努力，竹编工艺还突破传统理念的束缚，巧妙地与园林建筑、室内装饰有机结合起来，在西湖阮公墩、杭州花港公园、德国汉堡市“新北京酒家”等处，留下了许多不朽佳作。以富丽中显淡雅，清幽中含华贵的独特风格，为世人所称颂。
【历史沿革】
东阳竹编历史悠久，名师辈出，工艺精巧，风格独特，在国内外有一定影响，同“东阳木雕”一起堪称盛开在东阳江畔的一对民间工艺艺术姊妹花，是我国传统工艺美术园地中的一个很有特色的品种。
竹编工艺起源于原始社会。东阳竹编在殷商时代问世，宋代以元宵节灯著名。东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，在宋代已闻名四方。明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。清朝以前选为贡品，清末民初为盛，早在1915年即在巴拿马国际博览会获奖。解放后特别是改革开放以来，东阳竹编枯木逢春，蓬勃发展，先后获轻工部优质产品、浙江精品、中国工艺美术百花奖评比银杯奖及金杯奖、中国民间艺术一绝金奖等。
馆藏竹编精品现有500余件，200余件展品均为获奖作品，其中有清末民初竹编状元马富进1906年精心制作的《提篮》、国家工艺珍品《九龙壁》和金奖竹编人物《渔翁》等。
另外，明代万历年间的《金华府志》记载：东阳有毛竹、笙竹、雷竹、石竹、斑竹、紫竹、水竹、苦竹、淡竹、箭竹、方竹、佛面竹、桃丝竹、山竹、凤凰竹、花竹、凤尾竹、花节竹等18个种类，可以作为生活和生产的原料。东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，早在宋代已闻名四方。明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。
【名人】
清末民初，东阳竹艺的杰出代表当数著名匠师马富进，他曾为咸丰皇帝的老师李品芳家制作的一对托篮，花上千余工，仅漆工就耗费一年零3个月，精致非凡，现珍藏于北京故宫博物院。他制作的竹编工艺品在1915年巴拿马万国商品博览会中获奖。他制作的另一作品“魁星点斗”，在1929年西湖博览会展出，轰动一时，博览会总报称：“一魁星独足立于鳌头上，作活跃点斗之势，头部，耳、口、鼻俱全。四肢部，手指、脚趾一一分清，上身袒露，下身着盔甲。胸部背部，均表现股肉凸凹之状，飘带飞舞，骨立筋张，全身皆是竹丝编成，不假他材……竹编人物妙到如此，诚所未见，竹制品中绝无可伦比者。”
马富进在该届西博会上被授予“竹编状元”奖匾。同时，该总报告称“东阳许美辉所制的细篾篮，非常精致，亦是能人。”由此可见，东阳竹编工艺早在清末民初已达到当时国内乃至国际的一流水平，为时人所赞美。
【优秀作品】
《九龙壁》、《渔翁》、《香炉阁》、《伯乐相马》、《三大白骨精》、《五狮戏球》等等。
【未来展望】
创品牌，打造精品，已成为新时期竹编工艺品生产的一个亮点。至2005年，在国家级、省、部级工艺美术大展、大赛或博览会上，东阳竹编工艺品共获奖项95件，其中金奖以上42件、银奖18件、铜奖15件、优秀奖20件。获奖成绩在全国县市级竹编同行中遥遥领先。其中何福礼的竹丝白鹤鼎、大象、咏鹅图、哪吒闹海等金奖作品，卢光华的大型竹编壁挂《兰亭序》、百马图、威虎图、苏东坡前后赤壁赋书法、立体竹编《唐寅山水画》等金奖作品，徐经彬的千禧龙盘金奖作品，都在各自的工艺领域中达到了出类拔萃的艺术高度，为全国专家、行家和广大群众所称道。其中卢光华的《兰亭予》、《八骏图》和何福礼的《八仙竹丝花篮》先后被评为浙江省工艺美术精品。何福礼在1997年为香港社会服务联合会庆祝香港回归而特制的2500米长的巨型龙灯，由香港特首董建华亲手为其点睛开眼，获当年吉尼斯世界纪录奖牌。中央电视台也曾多次报道东阳竹编传统技艺。
然而，由于受到市场经济和高新技术产业的冲击，竹编技艺后继乏人，从目前情况看，东阳竹编主要靠45岁以上的一批艺人支撑着，年轻人当中几乎没人肯学，出现了青黄不接的局面，如果不及时加以保护，这一传统技艺将面临失传。所以对传统工艺美术产品一东阳竹编进行保护，已刻不容缓。
早在2000多年前的战国时期，青神先民们就在生产、生活方面广泛用竹。到了唐代文宗太和年间（827-835），青神就用竹编篓填石修建青神历史上最早的水利工程-鸿化堰，拦岷江水灌溉农田。民间用竹启成篾条（片）编竹席晒东西，编成篼筐盛东西，编成簸箕养蚕、编成扇纳凉等。到了宋代，青神竹编扇就比较精细美观了，据传东坡在青神“中岩书院”就读时，就用竹扇驱打蚊虫和取凉。到了明代（1517年），青神余承勋考中进士，官授翰林院修撰（人称余翰林）。他进京做官时用的竹编书箱、膳食盒就是用很细的竹丝编成的，样式非常精美，现收藏于“中国竹编博物馆”。到了青光绪年间（1875年），青神的竹编扇就相当精美了，被列为朝庭贡品，称为“宫扇”，被收藏于沈阳故宫博物院。民国时期，以竹扇为代表的竹编工艺水平有新的发展，能够编花、编字。特别是抗日战争时期，县内曾组织几十名竹艺巧手，用细竹丝编织出一批军用斗笠，帽沿上编有“抗战到底”字样，用以慰劳抗日将士。
建国以后，青神竹编工艺水平得到新的发展。除保留传统的生产生活用品的基础上，新编织了一批工艺水平较高的工艺产品：如六十年代大批生产的“圆边细竹扇，扇面上编有花纹、图案，编有“毛主席万岁”、“共产党万岁”、“天下名山”等字样。
“文化大革命”时期，又发展到竹编挂屏。当时新发明一种“坐标方格编织法”。将人物、花鸟、山水风光等图案编织在竹枕席、挂屏上，虽不很逼真，但已很相似了。当时的代表作有编有“文化大革命万岁”、“斗私批修”等等字样的细篾扇；城厢镇徐家编的“毛主席去安源”的油画像挂屏等等。
七十年代，以胡志海为代表竹编世人（已故），组建了一个“集美工艺厂”。他在竹扇上大做文章，先把字变成各种图案（如龙、凤等），再把整个扇面编成图案，进一步编织条幅、挂屏。唐代的“马”和韩俞的诗“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。”就是他最得意的代表作。
八十年代，竹编状元殷超，首创了“描图快速编织法”，这种新方法比原来的“坐标编织法”又前进了一大步。它将图纸放在竹丝下，象小学生“描红”写字一样，照图案编织，比原“坐标法”功效提高5倍以上，而且编出的作品比原来更逼真，更生动形象，艺术含量颇高，堪称竹编艺术奇葩。这种新工艺发明后，名人字画、山水风光、花鸟虫鱼就跃然竹编画面上。产品种类数以百计。可以说是竹编艺术上的一次飞跃，进入了崭新阶段。
九十年代到20世纪末。青神竹编艺术空前发展。竹编艺术产业化，成为地方经济的一大支柱产业，具有规模大、艺术含量高、品种多、效益好的特点，在全国独占鳌头，2000年5月被文化部命名为全国唯一的“中国竹编艺术之乡”。本回答被提问者采纳
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