唐宋时期，说唱艺术并没有完全成型。唐代民间流行的“说话”以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文)，都可看做是今天说唱音乐的前身。到了宋代，随着勾栏的兴起和市井文化的繁荣，说唱艺术趋于成熟。
宋代说唱艺术中具有代表性的是:诸宫调。诸宫调是一种古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学。是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。
扩展资料：
宋代的说唱音乐趋于成熟，其标志是有些城市中有了说唱艺人卖艺的场所勾栏瓦肆，还有了文人加入的艺人组织书会，专门为说书人撰写唱词。北宋时期主要的说唱音乐曲种有鼓子词、诸宫调，此外还有唱赚、陶真和涯词。
完整的鼓子词作品，有赵德麟在《候鲭录》中收录的自著《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》。这也是韵散间用的文体，韵文部分用了十二首〔蝶恋花〕词牌，第一首之前有“奉劳歌伴，先定格调，后听芜词”;在以后的每一首之前都有“奉劳歌伴，再和前声”的散白。
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第1个回答 2015-07-03
你好，很高兴为你解答：
说唱艺术是广泛流行于汉族民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱；可乐器伴奏，可无伴奏。
中国说唱艺术有悠久的历史。早在战国时期荀子的《成相篇》就已经兼用韵文和散文，这是后来说唱文学的雏形。
汉魏的“相和歌”、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文)，都可看做是今天说唱音乐的前身。宋元时期，说唱艺术已趋于成熟。由于说唱音乐具有容纳长篇故事和表现复杂情节的特点，因而成为市民喜爱的艺术形式;并有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。在这里艺术家们云集演出，不断进行交流，大大推动了说唱音乐技艺的发展。同时，由于文人参与唱本的编写活动，唱本文学水平得以提高。这时流行的曲种，有小型曲艺如‘’陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”，也有集诸家腔谱而成的大型曲艺如“唱赚”和“诸宫调”。明清以来，说唱音乐的延续和发展表现为几种不同的情况。有些占老曲种，如“道情”、“宜卷”、“莲花落”等，随着时代的发展，不断更新，一直流传至今;有的曲种则因不能顺应时代发展，停滞不前而自行消亡;还有些曲种，虽然作为独立体裁已不复存在，但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿，明代即已不流行，但其音乐却一直保留在昆曲里;宋元时期的唱赚和诸宫调自明代已衰，但其音乐却被元明杂剧、传奇剧大量吸收。还有一些说唱曲种在传播、散布过程中与各地的方言和民间音乐相结合，从而派生衍化出许多新的曲种。如元明时期的鼓词，到清代中叶以后，在北方逐渐演化出各种大鼓，而在南方，则形成为多种弹词。
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说唱艺术是广泛流行于汉族民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱；可乐器伴奏，可无伴奏。
中国说唱艺术有悠久的历史。早在战国时期荀子的《成相篇》就已经兼用韵文和散文，这是后来说唱文学的雏形。
汉魏的“相和歌”、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文)，都可看做是今天说唱音乐的前身。宋元时期，说唱艺术已趋于成熟。由于说唱音乐具有容纳长篇故事和表现复杂情节的特点，因而成为市民喜爱的艺术形式;并有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。在这里艺术家们云集演出，不断进行交流，大大推动了说唱音乐技艺的发展。同时，由于文人参与唱本的编写活动，唱本文学水平得以提高。这时流行的曲种，有小型曲艺如‘’陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”，也有集诸家腔谱而成的大型曲艺如“唱赚”和“诸宫调”。明清以来，说唱音乐的延续和发展表现为几种不同的情况。有些占老曲种，如“道情”、“宜卷”、“莲花落”等，随着时代的发展，不断更新，一直流传至今;有的曲种则因不能顺应时代发展，停滞不前而自行消亡;还有些曲种，虽然作为独立体裁已不复存在，但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿，明代即已不流行，但其音乐却一直保留在昆曲里;宋元时期的唱赚和诸宫调自明代已衰，但其音乐却被元明杂剧、传奇剧大量吸收。还有一些说唱曲种在传播、散布过程中与各地的方言和民间音乐相结合，从而派生衍化出许多新的曲种。如元明时期的鼓词，到清代中叶以后，在北方逐渐演化出各种大鼓，而在南方，则形成为多种弹词。
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第2个回答 推荐于2018-02-22
唐宋时期，说唱艺术并没有完全成型。唐代民间流行的“说话”以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文)，都可看做是今天说唱音乐的前身。到了宋代，随着勾栏的兴起和市井文化的繁荣，说唱艺术趋于成熟。本回答被网友采纳
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