贝多芬是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”，也是音乐历史上最伟大的代表人物之一。他的音乐风格极富独创精神，他曾说过为了表现的需要，可以突破一切的形式。其创作构思宽广，形象宏伟，感情深邃，对比鲜明，涉猎题材广泛，其中最主要的、最具贡献的属其英雄性、戏剧性、社会性的音乐构思。“音乐应当使人类的精神迸发出火花”是贝多芬的名言。
以下，主要借《第三交响曲》“英雄”浅谈贝多芬音乐风格中的创造性和戏剧对比。
第一乐章，首先出现的是两个极强的和弦，使用乐队全奏，紧随其后，大提琴在低音弱奏出这一乐章的主题，力度的对比带来听觉上的震撼。随后主题在音色上不断转换，最后变为乐队全奏。这里将铜管乐器引入演奏主题的手法，是维也纳古典乐派另外两位大师－－－海顿、莫扎特不曾用过的。这个乐章是用快板奏鸣曲式结构写成的。在典型情况下，奏鸣曲式的呈示部只有一个主部主题和一个副部主题，但是贝多芬为了表现的需要，突破了这样的格局，将副部主题增加至三个，极大地丰富了乐思。另外，在海顿和莫扎特的交响乐中，展开部一般不可超过呈示部的2/3,但是这个乐章中展开部的小节数量比呈示部的小节数多了近100小节，篇幅被大大扩展，之前呈示过的主题以及新的材料交织在一起，调性在宽阔的范围内不断转换，始终避免主调的出现，使整个音乐具有前所未有的紧张感和激烈的戏剧性。尾声的规模也被大大革新，长度相当于“第二展开部”。
第二乐章在海顿和莫扎特时期本应是一个抒情性的慢板乐章，但是贝多芬为了内容的顺承以及表现的需要改为使用法国大革命时期非常流行的“葬礼进行曲”体裁。情感深沉，音乐极为细腻，整个音乐的进行都被一种庄严肃穆的情绪笼罩着。
第三乐章使用谐谑曲体裁，其豪迈、粗犷的音乐性格与海顿时期小步舞曲的典雅风格截然不同，这当然同样也是为了表现的需要所做的突破。
第四乐章是“人民觉醒”的乐章，所用的曲式结构复杂而不明晰，变奏、奏鸣、回旋、赋格等多种手法交混使用，致使曲式结构形制难以界定，又一次体现了贝多芬的突破和创新。其中有几个重要主题：第一个主题作为人民的形象，不断的通过音符加密、音域提高、配器变化等手法变奏，暗示着人民在成长，在觉醒；第二主题与第一乐章中的理想主题极为相似，也同样象征着理想，随后使用赋格手法不断地强调“理想”；第三个主题来源于法国大革命时期一首非常著名的进行曲，象征着人民进行革命。
贝多芬的音乐继承了古典主义的优秀传统，其在此基础上所作的一系列的改革和创新对后世的音乐发展产生了极为深远的影响。如《第三交响曲》的第一乐章中同一旋律在不同乐器组之间的转换带来的音色变化效果直接影响着二十世纪“音色音乐”的产生及发展；又如这部作品的整体构思：战斗→死伤→送葬→重整革命队伍→再次投入战斗→一举获胜，这部交响曲的四个乐章明显呈现的这样一种过程性，已暗含着文学性的构思，预示着浪漫主义时期标题音乐的来临。
最后借用一句评论家们常用来总结这位大师的音乐风格及其音乐贡献的话－－集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
第一个时期，是一直很忧伤，第二时期，就开始波澜起伏，第三和第四，都是重低到高。
形成这种风格是与贝多芬的实际生活有关
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