李清照的两首《如梦令》堪称脍炙人口，请你比较一下这两首词，说说他们的相同点和不同点，

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Answer 1

如梦令
其一
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。（以下简称《常记》）
其二
昨夜雨疏风骤，沉睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否，知否？应是绿肥红瘦”。（以下简称《昨夜》）
李清照词“无一不工，……不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（清李调元《雨村词话》卷三），在群星灿烂、名家荟萃的北宋词坛独树一帜，卓然一家。两首《如梦令》是其早期“神品”，堪称“闺情绝调”（《金粟词话》）。细心品较，其情、景、意、趣又各擅佳妙，各有至味。
一、活泼的少女与沉思的少妇
《常记》写女诗人和一群“少年不知愁滋味”（辛弃疾《丑奴儿》）的姑娘们荷湖荡舟、风雅脱俗的郊游，以空灵飞动的笔触刻划了一个活泼可爱，像一朵“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，……香远溢清，亭亭净植”（周敦颐《爱莲说》）的莲花似的少女形象。李商隐“卷舒开合任天真，此花此味长相映”（《赠荷花》）的咏荷诗句正可以借来比喻荷丛中这群姑娘们天真烂漫的神态，以及她们在“十里荷花”（柳永《望海潮》）中与花叶交相辉映的风姿。这是一支青春的颂歌，生活的赞歌，词篇里洋溢着蓬勃的朝气，乐章中跳荡着欢快的音符。
《常记》侧重动态描写，《昨夜》则侧重感情渲泄。随着婚后生活的变化和诗人感情的深化，作者已由一个无忧无虑的少女成长为一个深沉好思的少妇。《昨夜》中那株风雨海棠的花魂就是这位少妇的战栗不安的灵魂。“风雨——海棠——春天——青春”，在彻夜的风吹雨打中，诗人思索着它们之间的内在联系，于是一串金光闪闪的美好愿望在诗人心中涌动：没有风吹雨骤——海棠永开不败——春天永驻人间——青春长盛不衰。然而，诗人回天无力，无法解决主观愿望和客观规律之间的矛盾。“流水落花春去也”（李煜《浪淘沙》），于是诗人忧患的思绪油然而生，从心灵深处流出一支惜花的哀歌，叹春的悲歌。那旋律已不再是《常记》中悦耳动听的“香兰笑”，而是低回抑郁的“芙蓉泣露”了（李贺《李凭弹箜篌引》写箜篌声有“芙蓉泣露香兰笑”的比喻）。后来诗人又经历了国破、家亡、夫死的巨大变故，其词中表现的忧患意识更为深广，更增添了苦难人生的悲凉和国难当头的悲痛。如果说少女时期的诗人荡舟游湖是兴致勃勃、奋力“争渡”，那么在经历了接二连三的沉重打击以后，当她“独上兰舟”（《一剪梅》）时便“只恐双溪舟乍艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》）了。
二、明、暗、虚、实各有态
《常记》是一首“忆往昔”的“纪游词”，以“常记”一语总领，记两个相关场景，用暗笔写“兴”。先写尽兴饮酒，再写尽兴荡舟。至于如何的浅斟低吟、趁醉登舟，后来又怎样地被“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红（杨万里《晓出净慈寺送林方子》）的夕照之景所迷醉，流连风光，忘乎所以，划向荷湖深处，诗人全不正面着笔，而是让读者根据自己的生活经验和审美情趣去创造，去联想，去设计那五彩斑斓的场景画面。如此剪裁，匠心独运，文学极少，容量极大。
关于“沉醉“，或云为酒所醉，或云为景所醉，二说各有道理。四十多首《漱玉词》中，“酒尊”“酒盏”“酒”“酒醒”“莫辞醉”“除非醉”等涉及“酒”者就有十多处，可见作者是诗中“饮者”。其“未成沉醉意先融”（《浣溪沙》）、“夜来沉醉卸妆迟”（《诉衷情》）之“沉醉”皆指酒醉。不过对这里的“沉醉”含英咀华，深入体味，当是酒醉、景醉兼而有之，缺少一“醉”都不足以使她们“误入藕花深处”。
后三句为第二个场景，用明笔写“惊”。天时向晚，暮色苍茫，“乱入芙蓉浦”（周邦彦《苏幕遮》）的姑娘们有些慌乱，难免心“惊”，但她们并没有手足无措，惊呼求救，而是拨动兰浆，调转桂舟，全力以赴，寻找归路。这是诗人竭尽全力刻画的扣人心弦的“重场戏”，可谓情、景俱佳，意、趣并茂。对于“争渡”一词，有注释云：“争”当“怎”讲，意为“怎么渡呀，怎么渡呀”，此解并无大错，却索然无味，因为作这样的解释只能看到姑娘们愁眉苦脸、束手无策的情状。这里用不着拐弯抹角，就作“争着”解，既直截了当，又明白无误。只有如此解才能显其昂扬的活力，见其飞扬的神采，才能与“倜傥有丈夫气”（清沈曾植《菌阁琐谈》），立志“生当作人杰，死亦为鬼雄”（《夏日绝句》）的李清照的性格相吻合，也才能与结句的“惊”起一片水鸟相呼应。当她们冲出“水面清圆，一一风荷举”（周邦彦《苏幕遮》）的绿丛时，我们眼前仿佛闪现出这样一个美妙绝伦、有声有色的特写境头：落霞与鸥鹭齐飞，莲花与笑脸相映。是令人心驰神往的诗情，是让人意痴情迷的画意，而且你准觉得有一股清香扑鼻而来，因为藕花深处的一番挣扎早使她们“赢得馨香暗上身”（唐李建勋《重台莲》）了。良辰美景在“日暮”，赏心乐事是“争渡”，难怪诗人久久不能忘怀，每每为之动情，时时“常记”心中了。
诗人一生都把花的命运与自己的命运紧紧地联系在一起。面对“难堪雨藉，不耐风揉”（《满庭芳》）的梅花，她叹惋；瞥见“红稀香少”“莲子已成茶叶老”（《怨王孙》）的荷花，她忧虑；看见“浓烟雨暗，天教憔悴芳姿”（《多丽》）的白菊，她痛惜；想见“夜来风雨声，花落知多少”的海棠，她当然要神情沮丧、忧心如焚了。《昨夜》正是通过物华难驻的雨后海棠的描写，抒发了女性特有的惜花、惜春、惜人之情。不过，作者的手腕是机智到了极处，所有景语皆用虚笔。“风摆棠枝，雨打棠花”，是补写通宵达旦之景；“一任风吹雨打，海棠花叶依旧”，是妇仆主观想象之景；“风雨过后，棠叶更肥，棠花更瘦”，是诗人推测设想之景，而所有情语又全用实笔。开头两句写浓睡初醒的思绪：残酒不消，精神倦怠；接着两句写主仆不同的心态：主人心绪不宁，焦虑万分，仆人淡然漠然，漫不经心；最后三句写诗人听仆人回答后的神情：对仆人敷衍搪塞的深责和对海棠落红无数的怜惜。
《常记》叙事写人，有明笔暗笔，《昨夜》绘景抒情，又有虚笔实笔。笔致灵活，笔法多变，可谓玲珑剔透，精妙入神。
三、“别是一家”的语言
作者在《词论》中强调“词别是一家”，这两首小令的语言正有着“别是一家”的风味：清浅可爱，雅俗共赏，珠响玉润，戛戛独造，如行云流水，似蓝天丽日。《别下斋丛书》说李词“皆用浅俗之语，发清新之思”极为精当。
《常记》的语言如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《赠江夏韦太守良宰》）。溪亭日暮，藕花鸥鹭，是情真意浓的水墨画，全词虽无一彩色字眼，但诗人所选景物本身却含着各种自然色彩（红日、彩亭、碧水、画舫、绿荷、粉花、银鸥、白鹭），将这首三十三字的小令抹上了欲滴的“着色的感情”；而“回舟”、“争渡”、“惊起”等一系列的动态描写，又使这幅画弥漫着紧张、热烈、欢愉的气氛。张弛相间，疏密有致，情与景会，意与境浑，造成迷人的意境，充满醉人的情趣。
《昨夜》语言最为人称道的是“绿肥红瘦”。《常记》场景暗含着天然色调，而《昨夜》则把明丽的色彩展现在读者眼前。“绿肥红瘦”这一拟人化的描写不但将雨后海棠花叶的形、神准确、鲜明、生动地表现了出来，而且移情于物，把诗人惜花、惜春之情表现得细致入微、入木三分。晚唐诗僧齐已写雨后海棠是“红残绿满”（《寄倪署郎中》）；能与李清照伯仲的宋代妇诗人朱淑真写“春半”景色是“绿深红浅”（《西江月·春半》）。齐、朱写叶茂花落虽各具特色，各有引人注目的视觉效果，但总不如“绿肥红瘦”新颖独特，天趣独到。
此两词皆有叠句，当然，这是词牌格律上的要求，但“此调安顿二叠语最难”（见杨慎品定之《草堂诗余》），而李词叠得最为工巧、自然，既无造作之态，又无斧凿之迹，信手拈来，轻挥彩笔，便神态毕现，意趣盎然。“争渡”重叠后，最能写出姑娘们心急如火的心情和振臂划船的奕奕神采；“知否”重叠后，最能表现对妇仆回答的极端不满的情绪及诗人烦躁不安的语气神韵。

Answer 2

前一首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
后一首表达了词人伤春惜春的感情.
应该是将要入夏。“绿”指叶，“红”指花，“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，由这四个字生发联想，那“红瘦”表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临

《如梦令》之“常记溪亭日暮”是H版八年级下学期第六单元每周一诗的其中一首。“常记溪亭日暮”一词所记述的内容十分平淡，大意是讲述诗人曾经饮酒溪亭，被自然界景致和美好生活气氛所熏染，以致酒醉，找不到归家之路，撑船到处转，没想到闯到了荷花丛中，惊醒了一群同样“沉醉”的鸥鹭。作者用语、造句一如内容一样的平实、自然。它侧重在写景，融情于景。通过景物的描划来抒发和表达作者对自然的赞美和对生活的热爱，故而意境创造含蓄深沉。通篇见景不见人。而事实上作者的行踪早就融入到景物中去，成为意境的一个重要组成部分。
“昨夜雨疏风骤”也是她早期的一首作品，感情和意境的创造和上一首又不一样。它写得一波三折，展示的是一幕具有情趣的生活小剧：晚风雨交加，作者醉酒沉睡，一觉醒来，恰为侍女进屋卷帘。作者拥帘问，侍女却随口回答：海棠依旧；看着窗外被风吹得七零八落的红花，作者颇觉不快，连声责问：你可知道，枝繁叶茂的时候那红花却已经凋落了。作者睡醒之后即询问侍女，所问何事却一字未提，不满侍女的回答，却透露出作者惜花之情，含蓄深蕴。
这两首在内容，意境的创造和所抒发的情感上有着不同之处，很值得好好去品味

Answer 3

都很好的

Answer 4

你比我们都懂呢，还要问。