重音和节奏的处理如下：第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2秒。读的时候要配合相应想象。
小时候
乡愁/是一枚//小小的邮票
我/在这头
母亲/在那头
长大后
乡愁/是一张//窄窄的船票
我/在这头
新娘/在那头
后来啊
乡愁/是一方//矮矮的坟墓
我/在外头
母亲/在里头
而/现在
乡愁/是一湾浅浅的//海峡
我/在这头
大陆/在//那头
扩展资料
简介背景：
余光中，台湾诗人，散文家。祖籍福建永春。1928年出生于南京，少年时在外求学，过寄宿生活，1948年迁往香港，1950年去台湾。直到1992年大陆台湾互通往来，才第一次返回大陆。由于台湾和大陆长期阻隔，诗人流浪于海外，游子归乡之情是他作品中的重要内容。
《乡愁》写于1972年。）（课件展示） 1972年，当时的台湾与大陆之间仍不可以公开互相来往。但是很多台湾人，包括海外的游子，都是身在海外，但心在大陆。正是在这样的背景下，诗人写下了柔情而又不失真挚的《乡愁》。
品味这首诗歌的美点
（1）诗歌的结构美。“小时候”“长大后”“后来”“现在”这种表示时间的时序语句，不着痕迹的表现时间变化，情感增强。“乡愁是……”的反复出现，营造出一种回环往复，一唱三叹的旋律。“这头”“那头”“里头”“外头”自然显示了空间的隔离。
（2）诗歌的意象美。诗人在诗歌中用了四个意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，这些代表着漂泊、隔离和诀别的具体事物来承载诗人抽象的恋国思家的乡愁。感情是层层深入的，先是母子别，夫妻别，再是生死别，故国别，化虚为实，诗人由个人情感，上升到民族情感。
（3）衬托手法：“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个数量词和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”，正是用这些面积小重量轻的词语，来反衬乡愁之浓郁。
邮票虽小，却承载了母子深情；船票虽窄却联系着夫妻之间浓浓的恋情；矮矮的坟墓盛不下生死离情之痛；海峡虽浅，隔断的思乡哀愁却是如此之深。所以这几个形容词不但不能去掉，读的时候，还应该重读。
（4）用词之美。叠词的运用，既增强了诗歌的韵律节奏美，突出了意象的特点，又运用衬托手法，突出了乡愁之浓。
故乡的歌/是一支/清远的笛
总在/有月亮的晚上/响起
故乡的面貌/却是一种/模糊的怅惘
仿佛/雾里的/挥手别离
离别后
乡愁/是一棵/没有年轮的树
永不/老去本回答被提问者和网友采纳
一、这三节分别为：
1、第一节：
“故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起”
写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
2、第二节：
“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离”
写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
3、第三节：
“离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去”
写乡愁的永恒，是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
二、诗歌原文：
乡愁
作者: 席慕容
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
三、诗歌赏析：
1、“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”仅此两句，已经能使人想起“举头望明月，低头思故乡。”的千古佳句，可以想像这是多么心动的感觉。
2、“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离”最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面，也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识，也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久，又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”，了解诗人的境况，对解读这样的诗句很有帮助。
3、“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去诗歌”最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上，充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失，而是永远鲜活。对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
四、写作背景：
这首诗是由诗人席慕蓉写于1982年。这首诗写了故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮，作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，永远的思乡之愁就这样通过形象的景物，化抽象为具体的表现了出来。